Tag: ศิลปะ

งานศิลปะตามนิทรรศการต่างๆ นั้น ผลงานบางชิ้นอาจจะทำให้เราเข้าถึงได้ยาก ไม่สามารถเข้าใจความหมายที่ศิลปินต้องการจะสื่อ แต่ถ้าหากว่าผลงานสามารถทำให้เรารู้สึกจรรโลงใจขึ้นมาได้ ก็คงจะดีต่อใจมากเลยทีเดียว อย่างไรก็ตามผลงานศิลปะทั้งหลายบนโลก ก็ใช่ว่าจะไม่เข้าถึงคนไม่ได้ซะทีเดียว เพราะยังมีอีกหลากหลายแขนงให้ผู้คนได้สัมผัสทั้งทางสายตาและร่างกายเช่นกัน     ขอเชิญทุกท่านมาพบกับนิทรรศการ ‘พงไพรแห่งตัวเลข’ ผลงานของนักออกแบบและสถาปนิกชาวฝรั่งเศส  Emmanuelle Moureaux ที่เปลี่ยนพื้นที่ขนาด 2,000 ตารางเมตร ให้กลายเป็นพื้นที่แห่งสีสันสดใสและเต็มไปด้วยตัวเลข   .   ภาพอันลานตานี้ ประกอบไปด้วยการตัดกระดาษกว่า 60,000 ชิ้น โดยทุกๆ ชิ้นจะเป็นตัวเลขตั้งแต่ 0 ไปจนถึง 9 ไล่เรียงติดลงมาจากเพดานแยกเป็นทั้งหมด 4 กลุ่มด้วยกัน เรียงตัวทั้งหมด 10 ชั้นให้มีลักษณะคล้ายกับตัวเลขปีที่ลอยออกมา   . .   และจากตัวเลขสีรุ้งทั้งหมดนี้ก็เพื่อแสดงให้เห็นเป็นตัวเลขปีที่เพิ่มขึ้น ตั้งแต่ 2017 ไปจนถึง 2026 ไล่เรียงไปข้างหน้าอีก 10 ปี อันเป็นสัญลักษณ์แห่งความก้าวหน้าของศูนย์ศิลป์แห่งชาติ โตเกียว ซึ่งผู้เข้าชมผลงานก็สามารถเดินผ่านตัวเลขเหล่านี้ได้ เหมือนกับการแหวกว่ายเข้าไปในโลกแห่งอนาคต  …

โลกของเรานั้นเดี๋ยวนี้มีมลพิษมากมายเต็มไปหมด ทำให้หลายคนเริ่มที่จะหันมาแต่งห้องแนวธรรมชาติกันดูบ้าง แต่ว่าก็ยังเลือกไม่ได้สักทีว่าจะเอาต้นไม้อะไรมาแต่งออกดีนะ ฉะนั้นวันนีเราก็เลยมีของใหม่มานำเสนอซึ่งรับรองว่าหลายๆ คนที่กำลังมองหาของแต่งห้องอยู่น่าจะต้องชอบอย่างแน่นอน มันก็คือต้นไม้เรื่องแสงสุดฮิพยังไงล่ะ เจ้าต้นไม้เรืองแสงที่พูดถึงนี้่ ผลิตโดยบริษัท Mar de fe ที่ตั้งขึ้นโดยศิลปิน Mariana Folberg ซึ่งเจ้าต้นไม้เรืองแสงที่ว่านี้ไม่ใช่ต้นไม้จริงๆ หรอกนะ แต่ว่าเป็นโคมไฟรูปต้นไม้ตะหาก   โดยบริษัทที่ออกแบบเจ้าต้นไม้เรืองแสงนี้ พวกเขาบอกว่าพวกเขาได้ใส่ใจในรายละเอียดต่างๆ ให้ได้สุนทรียภาพ ดุจดั่งต้นไม้จริงๆ รวมถึงรูปทรงและตัวใบของมันแต่ละต้นก็จะมีรูปร่างที่เฉพาะตัวไม่เหมือนใคร   ตัวโคมไฟใช้หลอดไฟ LED ในการให้แสงสว่าง ซึ่งก็เท่ากับว่าตัวโคมไฟจะไม่ได้สว่างมากเหมือนโคมไฟตั้งโต๊ะทั่วๆ ไปแต่จะให้ไฟสลัวๆ จากโคนต้นไปถึงใบของมัน เหมาะกับการเอาไปตั้งไว้บนโต๊ะหนังสือหรือเป็นของแต่งห้องที่สวยงามพอสมควรเลยทีเดียว   ถ้าไม่ได้เปิดไฟ ตัวต้นไม้ก็จะออกเป็นใสๆ แบบนี้ซึ่งดูแล้วมันก็สวยเหมือนกันนะเนี่ย ใครที่สนใจเจ้าต้นไม้เรืองแสงนี้ อยากได้ไวเป็นของแต่งห้องฮิพๆ ก็สามารถเข้าไปติดตามรายละเอียดได้ที่เฟสบุ๊ค Mar de Fe by Mariana Folberg หรือถ้าใครสนใจอยากจะสั่งซื้อก็สามารถเข้าไปดูได้ที่ etsy แต่บอกเลยว่าราคาก็ตามความสวยของตัวต้นไม้เลยล่ะ ที่มา boredpanda

ความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์กับมนุษย์นั้นช่างเป็นอะไรที่ลึกลับซับซ้อนยากเกินจะบรรยาย แม้จะไม่สามารถสื่อสารเป็นคำพูดได้ แต่ถึงอย่างนั้นเราก็สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างสันติ และผลงานการถ่ายภาพชุดนี้ก็แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อันดีระหว่างสัตว์และมนุษย์ได้เป็นอย่างดี   Parts of the Earth เป็นผลงานการถ่ายภาพที่ดูราวกับความฝันของ Erika Masterson ช่างภาพชาว Florida ที่เป็นการเผยให้เห็นถึงความงดงามของธรรมชาติ ความไร้เดียงสา และความทรงจำในวัยเด็ก     Erika นั้นมีความสนใจในการถ่ายภาพสัตว์เป็นอย่างมาก และเธอมักจะนำหลานๆ ของเธอมาเป็นแบบถ่ายรูปร่วมกับสัตว์หลากหลายผลงาน ซึ่งผลงานก่อนหน้านี้ก็คือการถ่ายภาพหลานของเธอร่วมกับเจ้าไก่ฟ้าที่ชื่อว่า Refuge จากนั้นก็เป็นเจ้าหมาป่าไคโยตี ที่ชื่อว่า Keeper และผลที่ได้ก็เป็นอะไรที่วิเศษมาก     ผลงาน Parts of the Earth นี้เองก็ทำให้ Merika ต้องทำงานแข่งกับกับตัวเอง เธอต้องเผชิญกับความยากของคอนเซ็ปท์ที่ตั้งไว้ เพราะต้องทำให้รูปภาพแต่ละภาพที่ออกมานั้นมีความน่าหลงใหล และต้องสื่อให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและความไร้เดียงสาของเด็กให้ออกมาได้มากที่สุด     ทุกสิ่งทุกอย่างนั้นจะต้องมีการเตรียมการเป็นอย่างดี ถูกคำนวณไว้โดยช่างภาพอย่าง Merika แล้ว และเมื่อนำทุกสิ่งมาประกอบกัน ก็ส่งผลทำให้งานของเธอนั้นออกมาดูงดงามอย่างไร้ที่ติ     “ฉันรักในกล้องฟิล์มเป็นอย่างมาก ความสว่างของภาพที่มันถ่ายออกมาช่างเป็นอะไรที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องการที่จะโชว์ให้เห็นถึงรายละเอียดอันแสนงดงามของสัตว์ และดวงตาของเด็กสาว” เธอกล่าวถึงคอนเซ็ปต์ในการถ่ายภาพครั้งนี้ “ในงานชิ้นนี้ฉันอยากจะทำให้ทุกคนกลับมาคิดทบทวนเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับความเปราะบางของจิตวิญญาณมนุษย์  …

ต้องขอบอกเลยว่าบางครั้งผลงานทางศิลปะในทุกวันนี้มันช่างสมจริงซะเหลือเกิน จนทำเอาบางครั้งพวกเราถึงกับเข้าใจผิดไปตามๆ กัน… เช่นเดียวกันกับผลงานของศิลปิน Gesine Marwedel ได้ทำการสร้างผลงานเพ้นท์ตัวของคนให้ดูเหมือนกับเหล่าสัตว์ป่าตามสถานที่ต่างๆ ที่มีสภาพแวดล้อมเดียวกับที่มันอาศัยอยู่ แน่นอนว่าอาจทำให้หลายคนเข้าใจผิดไปตามๆ กัน   เจ้าแพนด้าแดงที่กำลังจ้องมองมาหา   เธอออกเดินทางไปถ่ายทำผลงานในสถานที่ต่างๆ ในประเทศเยอรมัน ไม่ว่าจะเป็นในป่า บนชายหาด หรือ ตามแหล่งน้ำธรรมชาติ และต้องขอบอกเลยว่าผลงานที่ได้ออกมานั้นมันช่างสมจริงซะเหลือเกิน   นกเพนกวินสองแม่ลูก   นางแบบสองคนกำลังซักซ้อมการจัดท่าทางอยู่ ก่อนที่จะถูก Gesine ลงมือเพ้นท์   และผลที่ได้ก็ออกมาเป็นกระดองหอยสังข์ขนาดยักษ์ที่ดูสมจริงแบบสุดๆ   ต้องขอบอกเลยว่ากว่าผลงานแต่ละชิ้นจะเสร็จสมบูรณ์ได้นั้นมันไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะนอกจากจะพึ่งฝีมือในการเพ้นท์ภาพสุดเจ๋งของ Gesine แล้ว ยังต้องพึ่งความสามารถในการจัดท่าทางของนางแบบอีก ถึงจะได้ออกมาเป็นผลงานที่มีความสมบูรณ์แบบ   นางแบบต้องดำลงไปในน้ำแล้วชูแขนขึhนมา 2 ข้าง ข้างหนึ่งทำเป็นส่วนคอของห่านและอีกข้างก็ทำให้ดูเหมือนเป็นหางของมัน   เจ้าเต่าทะเลที่กำลังนอนอาบแดดอยู่บนหาดทราย (ใครเดินผ่านไปมาก็คงเข้าใจผิดว่ามันคือเต่าจริงๆ)   ศิลปิน Gesine กำลังจัดท่าทางให้กับนางแบบ   และนี่ก็คือผลที่ได้ออกมา แหม่ สวยจริงๆ     นอกจากการวาดภาพการออกแบบท่าทางต่างๆ…

คราวนี้ #เหมียวบ็อบ ขอสวมบทบาทติสท์ๆ พาไปชมผลงานศิลปะกันบ้าง ปกติแล้วถ้าพูดถึงเรื่องของงานประติมากรรม เรามักจะนึกถึงการแกะสลัก ให้ออกมาเป็นรูปแบบตามที่ต้องการ และนี่เป็นผลงานจากศิลปินชาวสเปน José Manuel Castro López ผู้ที่สามารถสร้างผลงานศิลปะจากก้อนหิน ให้ออกมามีความกลมกลืน รู้สึกถึงความลื่นไหลในตัวมันเอง ด้วยการนำก้อนหินมาผ่านกรรมวิธีของเขา จนทำให้มันออกมามีรูปร่างที่ดูยานๆ ย้วยๆ จะว่าไปแล้วก็ถือว่าเป็นงานศิลปะที่เราไม่ค่อยได้เห็นกันบ่อยๆนะเนี่ย   José Manuel Castro López เจ้าของผลงานศิลปะทั้งหมดนี้..   “ความสัมพันธ์ระหว่างผมและก้อนหิน มันไม่ใช่แค่วัตถุชิ้นหนึ่ง แต่มันเป็นมนต์เสน่ห์บางอย่าง เราสื่อถึงกันได้ และพวกมันก็มีการจัดการในตัวเอง เราเข้าใจซึ่งกันและกัน” ศิลปินกล่าว   หินส่วนใหญ่ที่เค้านำมาใช้จะเป็นหิวควอตซ์ และหินแกรนิต   ลองดูผลงานชิ้นนี้สิ ช่างเป็นงานประติมากรรมที่มีความกลมเกลียว ดูมีน้ำหนักในตัวมันเอง   ในความแข็งของหิน ก็ยังมีความอ่อนช้อยในตัวมันเอง   เจ้าตัวต้องใช้ความพยายาม และความหลงใหลที่มีต่อหินเป็นอย่างมาก กว่าจะได้งานศิลปะแบบนี้ออกมา   ส่วนตัว #เหมียวบ็อบ ชอบอันนี้มากที่สุด ดูมีน้ำหนัก และกลมกลืนดีมาก   แบบเป็นหน้าคนใส่แว่นก็มีนะ เจ๋งไปเลยมั้ยล่ะ!!…

สำหรับคำว่า ‘ศิลปะนั้น’ โดยส่วนตัวแล้ว #จ่าสิบเหมียว คิดว่าอยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์และการมองโลกใบนี้ของแต่ละคนมากกว่า และไม่ว่าอะไรก็สามารถนำไปสร้างออกมาเป็นผลงานสวยๆ ได้ Stefano Furlani ก็คือหนึ่งในศิลปินที่มองโลกแตกต่างจากคนอื่น เขาเกิดในเมืองฟาโน ประเทศอิตาลี อันมีชื่อเสียงเกี่ยวกับทะเลอันสวยงาม และเขามีงานอดิเรกที่ชอบก็คือการเก็บหินสวยๆ ที่มีรูปร่างแปลกๆ ตามชายหาดมาสะสม แถมงานอดิเรกนี้ยังส่งต่อไปถึงลูกชายวัย 3 ขวบของเขา Davide ที่มักจะนำหินรูปร่างแปลกๆ มาให้เขาเสมอ นำไปสู่การประกอบหินเหล่านี้เข้าด้วยกัน นำไปสู่การสร้างคอลเลคชั่นศิลปะจากหิน!! และเผื่อใครอาจติดใจผลงานของเขาล่ะก็ ไว้ไปเข้าชมกันได้ที่นี่เลย Sassidautore.it และ Facebook   เป็นรูปนกฮูก   คนนอนที่ชายหาด   คู่รักและหมาของพวกเขา   เต่า   ภาพงานศิลป์ชื่อดังของปาโบล ปิกัสโซ่   และอีกมากมายเลยทีเดียว ลองมาชมผลงานของเขากันเลย…                                …

Hasan Kale ศิลปินชาวตุรกี ผู้ที่เกิดมาพร้อมกับความสามารถที่ไม่ธรรมดา เพราะเขาได้เนรมิตภาพวาดขึ้นมาในรูปแบบต่างๆ ได้อย่างสวยงาม และสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก แต่ถ้าหากจะบอกว่า ศิลปินท่านอื่นๆ ก็สามารถทำได้เช่นกัน นั่นเป็นสิ่งที่เรามิอาจปฏิเสธได้ แต่ทว่าศิลปินท่านนี้ได้สร้างสรรค์งานศิลปะของตัวเองได้อย่างโดดเด่น และไม่ซ้ำใคร ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงน่าจับตามองเป็นพิเศษยังไงละ     เพราะโดยปกติแล้ว เรามักจะเห็นภาพวาดขนาดปกติที่วาดลงบนกระดาษขนาดใหญ่ แต่เขากลับวาดมันลงบนวัตถุต่างๆที่มีขนาดเล็ก เช่น เศษอาหาร สิ่งของ ฯลฯ จนทำให้เราคิดว่านี่มันคงไม่ใช่เรื่องง่ายแน่นอน และที่สำคัญเขายังใส่ใจกับรายละเอียดของภาพแต่ละภาพอีกด้วย ทำให้ภาพเหล่านั้นดูสวยงามเมื่ออยู่บนวัตถุต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น…   สมุดเล่มจิ๋ว   ช็อกโกแลตเม็ดกลมหลากสีสัน   ไข่นกกระทา   เปลือกเมล็ดทานตะวัน   ใบไม้   ขนนก และอื่นๆ อีกมากมาย   ถ้างั้นเรามาชมผลงานภาพวาดสุดสร้างสรรค์ และงดงามของเขากันเลย   เมื่อคุณรู้สึกพอใจในผลงานของเขา สามารถเข้าไปติดตาม และรับชมผลงานต่างๆ อีกเพียบ ได้ที่เฟสบุ๊ค microarthasankale และอินสตาแกรม hasankale08 ของเขาเลยจ้า ที่มา : ebaumsworld

โดยปกติแล้ว เวลาที่เราไปรับประทานอาหารญี่ปุ่น สิ่งหนึ่งที่เราจะได้เห็นก็คือ โมเดลเมนูอาหารแสนน่ากินต่างๆ ที่ถูกนำมาตั้งโชว์ไว้หน้าร้าน ซึ่งนอกจากจะดูน่าทาน และสามารถดึงดูดลูกค้าได้เป็นอย่างดีแล้ว โมเดลเหล่านี้ยังถูกสร้างขึ้นมาให้เหมือนอาหารจริงๆ อีกด้วย แล้วถ้าหากโมเดลอาหารที่ใช้โชว์เหล่านั้น ถูกนำมาทำเป็นเครื่องประดับแสนเก๋ อย่างเช่น ที่คาดผมของสาวๆ ละ มันคงจะเป็นแฟชั่นที่ดูแปลกตาไม่น้อย     และทั้งหมดนี้คือ แฟชั่นที่คาดผมแสนเก๋จากโมเดลอาหาร ผลงานของ Norihito Hatanaka บอกเลยว่าเห็นแล้วแทบอดใจไม่ไหวเลยละ เพราะมันน่ากินเหลือเกิน   เริ่มด้วยที่คาดผมสปาเก็ตตี้ซอสเนื้อสับ   สลัดสไตล์ญี่ปุ่นก็ดูเก๋ไม่เบา   ทสึกิมิโซบะ โซบะหน้าไข่ดิบกับสาหร่าย กลายเป็นที่คาดผมแฟชั่นสุดชิค   เบคอนไข่ สีสันสดใสน่ารับประทาน   มาแบบเบาๆ กับเบคอนผูกโบว์   อันสุดท้าย ฮอตสุดๆ คือ ยากิโซบะห่อไข่ ที่มีราคาอันละ 8,400 เยนหรือราวๆ 2,500 บาท แม้ราคาจะสูงแต่บอกเลยว่าขายหมดเกลี้ยง   ถือเป็นการผสมผสานระหว่างผลงานศิลปะ และเครื่องประดับได้ลงตัวไม่น้อย และถึงแม้ว่าจะเป็นแฟชั่นที่ดูแปลกหูแปลกตาไปนิด แต่จะว่าไปถ้าใส่แล้วดูไม่ซ้ำใครดีเหมือนกันนะ ส่วนใครที่สนใจ อยากจะซื้อมาใส่ประดับหัวแบบชิคๆ เก๋ๆ…

ไอศกรีม ถือเป็นหนึ่งในของหวานที่เป็นของโปรดของใครหลายๆ คน เพราะนอกจากรสชาติที่หอมหวานของมันแล้ว ไอศกรีมยังช่วยคลายร้อน และทำให้เรารู้สึกสดชื่นได้อีกด้วย สำหรับใครที่ชื่นชอบการทานไอศกรีมเป็นชีวิตจิตใจ วันนี้เราจะขอมาเอาใจคุณ โดยการพามาส่องภาพไอศกรีมแสนสวย ส่งตรงมาจากประเทศอังกฤษ โน่นนนนแหนะ!! งานนี้บอกเลยว่าเห็นแล้วจะต้องร้องว้าวแน่นอน   และนี่คือ “ไอศกรีมสายไหม” สุดฟรุ้งฟริ้ง หน้าตาไม่ธรรมดา เหมือนดั่งล่องลอยลงมาจากสวรรค์   สำหรับไอศกรีมสายไหมแสนสวยเหล่านี้ เป็นของ Milk Train Cafe ร้านไอศกรีมเปิดใหม่ที่ตั้งอยู่ในย่าน Covent Garden ใจกลางกรุงลอนดอน ประเทษอังกฤษ     โดยไอศกรีมที่ทางร้านได้ครีเอทขึ้นมา เป็นซอฟท์ไอศกรีมที่มาในรสชาติสไตล์ญี่ปุ่น และมีให้เลือกถึง 3 รสชาติด้วยกันไม่ว่าจะเป็นรสชาเขียว, รสชาเขียวคั่ว (Hojicha) และรสนม พร้อมกันนี้ คุณยังสามารถเพิ่มความอร่อยด้วยสายไหมล้อมรอบโคน และท็อปปิ้งตกแต่งให้ไอศกรีมดูน่าทานมากขึ้นอีกด้วย     ดูเหมือนเป็นไอศกรีมที่ลอยอยู่บนก้อนเมฆอันสวยงาม   เป็นไอศกรีมที่มีหน้าตาสุดสร้างสรรค์ ยั่วน้ำลายคนชอบทานไอศกรีมเหลือเกิน   ท๊อปปิ้งก็จัดหนักจัดเต็มมาก   ยอมใจในความครีเอทของทางร้านเลย!!   และนี่สำคัญนี่ไม่ใชไอศกรีมที่มีดีแค่หน้าตา แต่รสชาติก็เก๋ไก๋สไลด์เดอร์ไม่แพ้กัน…

แม้ว่าภาพถ่ายจะเป็นภาพนิ่งที่ไม่มีเสียง แต่ภาพเหล่านั้นก็สามารถบอกเล่าเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นได้ ในขณะที่ภาพถ่ายอีกจำนวนไม่น้อย แสดงให้เห็นถึงความแปลกที่ดูแตกต่าง ความโดดเด่น และความสวยงาม เหมือนดังเช่น 22 ภาพถ่ายเหล่านี้ ที่ช่างภาพได้ใช้แสงและเงาจากสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ ใบไม้ และสิ่งรอบตัวอีกมากมาย มาช่วยสร้างให้ภาพถ่ายนั้นๆ ดูแตกต่างจากภาพถ่ายทั่วๆ ไป อีกทั้งยังต้องหามุมที่พอเหมาะและรอเวลา กว่าจะเกิดเป็นภาพแสงและเงาที่สวยงามแบบนี้ได้ ว่าแล้วก็ลองไปชมภาพถ่ายเหล่านี้กันเลย   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18…

ปัญหาเรื่อง ‘คนไร้บ้าน’ ไม่ได้เป็นปัญหาในเฉพาะเมืองไทยบ้านเราเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาใหญ่ของหลายๆ ประเทศจากทั่วโลกอีกด้วย และสิ่งที่พวกเขามีเหมือนๆ กันนั่นก็คือ การถูกปล่อยปละละเลยและม่ได้รับความสนใจจากสังคมนั่นเอง แต่องค์กรหนึ่งในกรองลอนดอน ประเทศอังกฤษ อย่าง Cafe Art กลับมีแนวคิดที่แตกต่างออกไป คิดโปรเจ็คต์ดีๆ อย่าง “My London” แจกกล้องถ่ายภาพให้กับคนไร้บ้านถึง 105 คนจากรอบเมือง เพื่อให้เขาถ่ายภาพและส่งเข้ามาประกวด และนี่คือมุมมองบางส่วนของกรุงลอนดอนจากสายตาของพวกเขา แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้เงินทองอะไรหรอก แต่สิ่งสำคัญก็คือมุมมองและความสามารถของพวกเขาจะกลายเป็นภาพสวยๆ ในปฏิทินล่ะ ซึ่งทุกๆ คนก็มีเรื่องราวที่แตกต่างกันออกไป…   “Graffiti Area” โดย Saffron Saidi   Paul Ryan ผู้บริหารของทางองค์กรเชื่อว่าแคมเปญแบบนี้ทำให้พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับทักษะในชีวิตของเขาอีกด้วย ‘ตลอดเวลาที่ผมทำงานกับคนไร้บ้านมาหลายปี ผมพยายามทำให้แน่ใจจริงๆ ว่า พวกเขาได้อะไรกลับไปในแคมเปญนั้นๆ บ้าง และที่สำคัญมากที่สุด พวกเขาต้องมีความสุขกับสิ่งที่พวกเขาทำร่วมกับเรา’ ภายในไม่กี่สัปดาห์ แคมเปญนี้ก็เริ่มแพร่กระจายไปยังเมืองใหญ่ต่างๆ จากทั่วโลกเลยทีเดียว ทั้ง Sydney, Budapest, São Paulo และ New Orleans   “Group Exercise” โดย Siliana   “Tyre…

การลาออกจากงานนั้นเป็นสิ่งที่ต้องเป็นการตัดสินใจที่เด็ดขาดมากๆ เพราะว่ามันคืออนาคตข้างหน้าของเรา แต่สำหรับศิลปินชาวตุรกีที่ชื่อว่า Sena Runa เธอคิดว่าเธอคิดถูกแล้วที่ลาออก เพราะได้มาทำสิ่งที่ตัวเองรัก งานเดิมของเธอก็คืองานประชาสัมพันธ์ แต่ตอนนี้เปลี่ยนมาเป็นงานม้วนกระดาษแบบเต็มเวลาแล้ว และตอนนี้เธอก็ทำมาได้ปีกว่าๆ ทำให้ผลงานของเธอพัฒนาขึ้นไปมาก หลายคนอาจจะสงสัยว่าเธอทำเปเปอร์อาร์ตอย่างเดียวแล้วจะเอาเงินที่ไหนมา ก็ผลงานเหล่านี้นี่แหละที่เป็นตัวสร้างเงินเลย เพราะผลงานของเธอโด่งดังมาก และเธอก็ทำขายใน Etsy ด้วย ถือว่าได้ทำงานที่รักและได้เงินอีกไปพร้อมๆ กัน   และนี่คือผลงานของเธอตอนเริ่มทำใหม่ๆ . . . . . . . . . . . . . . . .   อันนี้คือผลงานล่าสุดของเธอ ดูอลังการและสดใสมากกว่าเดิม . . . . . . . . . . . . .   ที่มา  demilked, mymodernmet

มาดูกิจกรรมยามว่างของช่างแต่งหน้าสาวสวยคนนี้ กับการแต่งหน้าด้วยเทคนิคพิเศษของเธอ ที่ทำให้คนรอบข้างหลายคนหาว่าเธอเพี้ยน แต่คงไม่มีใครปฏิเสธแน่ๆ ว่าฝีมือของเธอนั้นขั้นเทพสุดๆ ไปเลย   Jessy Malone อายุ 22 ปี เธอเป็นช่างแต่งหน้าระดับมือโปร ซึ่งปกติแล้วเธอมีอาชีพแต่งหน้าสาวๆ ให้สวยเช้งนั่นแหละ…   แต่พอถึงเวลาว่างของเธอเมื่อไหร่ เธอจะดูแปลกหน้าแปลกตาไปมากเลยทีเดียว… .   คนรอบข้างเธอหลายคนสงสัยว่า ทำไมเธอถึงแต่งหน้าแบบประหลาดแบบนี้…. แต่นั่นก็เป็นเพราะว่าเธอเบื่อการแต่งหน้าแบบธรรมดาๆ และอยากจะลองแต่งแบบอื่นนอกจากแต่งให้สวยใส เป๊ะปังอลังการอะไรทำนองนั้น “ทุกๆ คนคิดค่ะ ว่าฉันเพี้ยนบ้างล่ะ ที่ชอบแต่งหน้าให้ดูสยองแบบนี้ แต่ฉันว่ามันสนุกดีออก แถมยังได้ใช้เวลาว่างสร้างสรรค์อะไรใหม่ๆ ด้วย” Jessy กล่าว   .   นอกจากนี้เธอยังยอมรับอีกว่า เธอชอบเห็นเวลาผู้คนตกใจกับใบหน้าของเธอด้วย   เธอเรียนรู้เทคนิคการแต่งหน้าแบบนี้มาจากโรงเรียนสอนแต่งหน้า ในหลักสูตรการสอนแต่งหน้าด้วยเทคนิคพิเศษ และดัดแปลงมาจากคลิปในยูทูปที่เธอชอบดู ถึงจะเป็นกิจกรรมยามว่างของเธอ แต่เธอยอมรับว่า เธอก็อยากที่จะเป็นช่างแต่งหน้า Effect มืออาชีพให้ได้จริงๆ ซักวัน เธอจึงดูจริงจังกับมันมากเลยทีเดียว บางทีต้องใช้เวลาเกือบ 2 ชั่วโมงกว่าจะได้ออกมาแต่ละแบบ ใครที่ชอบผลงานเธอก็สามารถตามไปกดถูกใจเพจกันได้เลยที่ www.facebook.com/jessymalonemakeup     สุดยอดจริงๆ เลยแฮะ…

ถ้าใครยังจำได้กัน เมื่อปีที่แล้วเคยนำเสนอเกี่ยวกับศิลปินที่ชื่อว่า Sean Yoro ซึ่งเขาได้เปลี่ยนกำแพงคอนกรีตที่แสนธรรมดาๆ ให้กลายมาเป็นภาพวาดที่กำลังโผล่ขึ้นมาจากน้ำ แถมยังต้องทรงตัวอยู่กับบอร์ดอีกด้วย และครั้งนี้เขากลับมาพร้อมกับผลงานชิ้นใหม่ที่ดูท้าทายกว่าเดิม ผลงานแรกๆ ของเขานั้นส่วนมากจะไปวาดตรงที่เป็นผนังคอนกรีตที่ถูกทิ้งร้างไว้ แต่คราวนี้เขาอัพเกรดขึ้น มีการเปลี่ยนสถานที่แล้วเปลี่ยนผนังที่เขาวาดลงไปด้วย สิ่งหนึ่งที่ยากสำหรับการวาดแบบนี้คือการทรงตัว เพราะน้ำมันไม่เคยนิ่ง เขาเขาก็ต้องอยู่บนนั้นตลอดเวลาเพื่อวาด ทำให้การทำงานยากขึ้นไปอีก แต่ด้วยความอดทน เขาก็สามารถทำออกมาได้อย่างสวยงาม   . . . . . . . .   ถ้าชื่นอชบผลงานของเขาก็ไปติดตามกันได้ที่ Hulaaa.com | Facebook | Instagram และนี่คือผลงานเก่าๆ ของเขา จะเห็นพัฒนาการได้อย่างชัดเจนว่าเขาเริ่มจะทำสิ่งที่ยากขึ้นไปเรื่อยๆ   . . . . . . . . . .   ที่มา boredpanda

วันนี้#เหมียวขาสั้น มีร้านขนมหวานที่มีไอเดียสุดบรรเจิดมาให้เพื่อนๆ ชาว Catdumb ทุกท่านได้ชมกัน และเชื่อว่าทุกคนจะต้อง ‘งง’ กับสิ่งที่ตาเห็นอย่างแน่นอน   ภาพอาหารที่เห็นกันอยู่นี้ ก็เหมือนกับอาหารญี่ปุ่นทั่วๆ ไป ที่ไม่มีความพิเศษอะไร … .   แต่เปล่าเลย นี่คือเค้กต่างหากล่ะ!! Maplise บริษัทขนมเค้กในญี่ปุ่น ที่โด่งดังจากไอเดียที่แสนเลิศสะแมนแตน ด้วยการตกแต่งรูปร่างของเค้กให้เหมือนอาหารจริงๆ ไม่ว่าจะเป็น ราเมง ซาชิมิ เกี๊ยวซ่า และอาหารอื่นๆ ที่ดูแล้วไม่น่าเชื่อเลยว่ามันคือเค้ก   . .   น่ากินมั้ยล่ะ!? หน้าตาเหมือนอาหารเปี๊ยบ แต่แน่นอนว่าทุกอย่างล้วนแต่เป็นเค้ก!!   ไปชมกันให้ชัดๆ ดีกว่า ว่าจะเหมือนจริงซักแค่ไหน   ล่าสุดนี้ ทางบริษัท Maplise ก็เพิ่งจะเปิดตัวร้านขนมที่มาพร้อมกับโฉมใหม่ โดยใช้ชื่อว่า ‘Sweets Paradise’ ซึ่งยังคงคอนเซ็ปเดิม และที่เติมขึ้นมาคือเมนูใหม่ล่าสุด 2 เมนู แถมลูกค้าสามารถเลือกที่ทานแบบบุปเฟต์ได้ด้วย เรียกได้ว่าเอาใจคอขนมหวานกันอย่างเต็มที่เลย     และเมนูใหม่ที่ว่าก็คือ บะหมี่สำเร็จรูปแบบถ้วยยี่ห้อดังอย่าง Akai…

ถึงกับแปลกใจ เมื่อได้ยินชื่อ จิ๊มิกระดาษ  หลายคนคงคิดว่าเป็นการวาดรูปหรือเปล่า ไม่ใช่จ๊ะ แต่มันคือ จิมิ จริงๆเนี่ยแหละ เพียงแต่เอามาทำเป็นกระดาษ มีรูปร่างเหมือนจิมิเป๊ะๆนั่นเอง ช่องคลอดกระดาษ ในโครงการที่มีชื่อว่า No More Cutting ซึ่งมีจุดประสงค์ที่จะสร้าง “ความหลากหลายและความเป็นเอกลักษณ์ ความเป็นธรรมชาติของผู้หญิง” โดยหวังว่าจะหยุดการขลิบอวัยวะเพศหญิง และภาคภูมิใจในร่างกายตัวเองมากขึ้น     โครงการนี้ตั้งขึ้นโดย Mandy Smith ผู้อำนวยการของสตูดิโอ Papersmith ในกรุงอัมสเตอร์ดัม โดยได้รับความร่วมมือจากศิลปิน Oksana Valentelis, ช่างภาพ Kyla Elaine และ บริษัท Random Studio โดยโครงการนี้ได้แสดงให้เห็นรูปร่างและขนาดของช่องคลอดในรูปแบบของกระดาษ กองทุนประชากรแห่งสหประชาชาติประเมินว่า ผู้หญิงและเด็กหญิงกว่า 200 ล้านคนทั่วโลก ถูกทารุณกรรมอย่างโหดร้าย และพวกเขาพยายามจะต่อต้านมัน แต่ด้วยความไม่รู้วิธีการที่แท้จริง จึงนำไปสู่การตัดสินใจที่ผิด   ผู้หญิงอายุ 18 ถูกเชิญชวนให้ส่งรูป จิ๊มิ มายังเว็บไซต์ No More Cutting โดยไม่ระบุตัวตน จากนั้นพวกเขาก็จะทำให้รูปนั้นเป็น จิ๊มิกระดาษ   การกระทำที่ผิดกฏหมายในสหราชอาณาจักร ปี 1985 ที่เกี่ยวข้องกับการขลิบอวัยวะเพศออก…

เรื่องราวที่เกิดขึ้นในเทพนิยาย บางครั้งมันก็ไม่ได้สวยหรูเสมอไป ไม่ได้เป็นเรื่องราวฟรุ้งฟริ้งของเจ้าหญิงที่เดินทางบนทางเดินโรยไปด้วยกลีบดอกไม้ไปเจอเจ้าชายแต่งงานกันแล้วก็จบแบบแฮปปี้เอนด์ดิ้ง นิทานหรือเทพนิยายหลายๆ เรื่องนั้นต่างก็มีเรื่องราวของความดาร์คเกิดขึ้น ทั้งแม่มด คำสาป การรบราฆ่าฟันกันของมนุษย์ การใช้กลอุบายล่อหลอกเพื่อให้ได้สิ่งที่หวัง เป็นต้น วันนี้ #เหมียวหง่าว จะขอพาเพื่อนๆ ไปผลงานชุดภาพถ่ายที่ถ่ายทอดความงดงามราวกับว่าอยู่ในเทพนิยาย แถมยังมีความดาร์คแบบสุดๆ อีกด้วย เอาล่ะ ถ้าพร้อมแล้วก็ไปชมพร้อมๆ กันได้เลย…   ผลงานชุดภาพถ่ายนี้เป็นผลงานของศิลปินสาวชื่อว่า Laura Makabresku มีคอนเซ็ปต์คือเรื่องราวในเทพนิยายที่ดูงดงามแต่ก็แฝงไปด้วยความโหดร้าย   1.   โดยเธอได้ไอเดียมาจากการอ่านหนังสือเรื่องเล่าพื้นบ้านและนิทานปรัมปราที่เต็มไปด้วยเวทมนตร์  การแก้แค้น และเรื่องของเวรกรรม   2.   โครงสร้างงานของเธอก็เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในความฝัน ความเป็นไปตามธรรมชาติ การอยู่ร่วมกันได้อย่างลงตัวของมนุษย์และสัตว์ จนกลายออกมาเป็นผลงานภาพถ่ายที่ดูมีเรื่องราวโดยไม่ต้องมีคำอธิบาย (แต่ก็แอบหลอนเหมือนกันนะเนี่ย)   3.   4.   5.   6.   7.   8.   9.   10.   11.  …

ศิปละบนโลกมีมากมายจนบางทีเราก็เข้าไม่ถึง แต่สำหรับ #เหมียวขี้ส่อง ชอบงานศิลปะเป็นการส่วนตัวอยู่แล้ว แล้วก็เข้าใจนะ ที่งานบางชิ้นอาจจะไม่สวย โดดเด่นอะไรมาก แต่ก็สร้างชื่อเสียงและทำเงินได้ไม่ใช่น้อยเลย และเราเองก็คงจะบอกได้เช่นกัน ว่างานไหนสวย งานไหนไม่สวย แต่สำหรับรูปที่จะให้ดูต่อไม่นี้ ไม่รู้จะบอกว่าไงดี จะบอกว่า ไม่สวย ก็ไม่ได้ เพราะนี่คือภาพที่คนธรรมดาทั่วไปอาจจะคิดว่าโคตรจะธรรมดา แต่ราคาเป็นล้านเลยทีเดียว ไปดูให้เห็นกับตาเลยดีกว่า ว่าจะสักแค่ไหนเชียว…   10. Mark Rothko’s No 1 (Royal Red And Blue) นี่คือศิลปะนามธรรม โดย Mark Rothko ที่ทำขึ้นในปี 1964 มันอาจจะดูไม่เข้าใจสักเท่าไร เพราะมีเพียงแค่สี 3 สี อยู่บนผ้าผืนหนึ่ง แต่ราคาของภาพนี้สร้างความสนใจไม่ใช่น้อย เพราะมันมีราคาประมูลสูงถึง  75,100,000 ดอนลาร์ หรือประมาณ 2 พันล้านบาท ในเดือนพฤศจิกายน 2012 นี่เป็นเพียงงานชิ้นหนึ่งของ Rothko เท่านั้น ที่ได้ขายไป จากการจัดแสดงงานที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในปี 1954   9. Jasper Johns’…

การจะวาดรูปเหมือนจริงแต่ละรูปนั้น ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย บางภาพเขาใช้เวลาถึง 700 ชั่วโมง กว่าจะได้ภาพๆหนึ่งมา แม้จะใช้เวลานานเสียหน่อย ผลที่ได้ก็คุ้มค่ากับเวลาที่เสียไป ซึ่งแต่ละภาพของเขานั้น เหมือนจริงจนคิดว่าเป็นภาพถ่าย…       Emanuele Dascanio วาดรูปโดยใช้ ส่วนผสมของของถ่าน ตะกั่วดำ และลงแสงเงาต่างๆให้เหมือนกับในยุค Renaissance การที่เขาสามารถทำได้ขนาดนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอะไร แต่เป็นเพราะเขาได้เรียนรู้วิธีการลงสีแบบนี้จากศิลปินชาวอิตาลี Gianluca Corona จากนั้น เขาก็ได้สร้างศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยเป็นงานที่มีการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกและร่วมสมัยได้อย่างสวยงามลงตัว   .   . . . . . . . .   มีความเหมือนจริงจนไม่น่าเชื่อ ทั้งสีและรายละเอียดภาพ เหมือนภาพถ่ายมากๆ ที่มา boredpanda

ภาพวาดชุดนี้เป็นของศิลปินสาว Reisha Perlmutter ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำที่เกี่ยวกับน้ำ อารมณ์ความรู้สึก และเธอยังหลงใหลในเรื่องของความซับซ้อนของแสงในสภาพใต้น้ำอีกด้วย จากความรู้สึกทั้งหมดทั้งมวล จึงนำมาสู่งานศิลป์ที่ไม่ธรรมดาชุดนี้ ต้องบอกเลยว่าเป็นชุดภาพวาดที่ถ่ายทอดออกมาได้สวยงามราวกับภาพถ่ายจริงๆ ผลงานของเธอจะน่าทึ่งแค่ไหน สามารถรับชมกันได้เลยจ้า   . . . . . . .   โอ้โหหห นี่ถ้าไม่บอกว่าเป็นภาพวาด #เหมียวขี้ส่อง คงคิดว่าเป็นภาพถ่ายไปแล้วววว ดูแล้วได้ฟีลลิ่งมาก นี่ต้องฝึกนานแค่ไหนกว่าจะได้แบบนี้เนี่ย ที่มา boredpanda

การเดินบนน้ำนั้นเป็นเรื่องที่มนุษธรรมดาอย่างเราทำไม่ได้ คุณต้องมีฝีเท้าที่ไวมากๆ พอๆ กับ The Flash ถึงจะสามารถวิ่งบนน้ำได้โดยไม่จม หรือบางทีอาจจะต้องไปเรียนวิชานินจาเหมือนอย่างนารุโตะ   แต่คราวนี้ไม่ต้องไปทำอะไรให้เวอร์ก็สามารถเดินบนน้ำได้แล้ว เมื่อศิลปิน  Christo และ Jeanne-Claude ได้ทำการสร้างทางเดินบนน้ำเป็นผลงานทางศิลปะยาวกว่า 3 กิโลเมตรข้ามระหว่างทะเลสาบ Iseo ในอิตาลี โดยตั้งชื่อผลงานชิ้นนี้ว่า “The Floating Piers”   ผลงานครั้งนี้จะตั้งแสดงในวันที่ 18 มิถุนายนนี้ ใช้เวลาทั้งหมด 16 วันในการจัดแสดง โดยที่พวกเขาใช้โพลีเอทีลินที่มีความหนาแน่นสูงกว่า 220,000 ก้อนมาต่อกันเป็นแพ ซึ่งสามารถทำให้ผู้คนเดินทางจาก Sulzano ไปยัง Monte Isola และเกาะ San Paolo ได้ และฟรีอีกด้วย   นอกจากนี้คุณยังจะได้เห็นวิวอันงดงามของภูเขาและธะรมชาติอีกด้วย อีกทั้งเวลาเดินอยู่บนนี้ คุณจะได้รับความรู้สึกเหมือนเท้ากำลังสัมผัสน้ำข้างล่าง โดยไม่มีอะไรมากั้นเลย นี่คือความพิเศษของมัน . . . . . . . . . . .  …

สำหรับใครที่ชื่อชอบความสวยงามแบบเจ็บๆ อย่างการสักแล้วล่ะก็ คุณกอาจจะต้องขยับเข้ามาใกล้ๆ หน่อยแล้วล่ะ เพราะวันนี้ #เหมียวฟิ้นจะพาไปชมผลงานของช่างสักที่มีชื่อว่า Ilya Brezinski ศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก     นาย Ilya เป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญเรื่องรอยสักรูปเรขาคณิตและจุดแบบถมดำ ที่กำลังฮิตในหมู่ฮิปสเตอร์ทุกวันนี้ การดีไซน์รอยสักของเขามักจะเกิดความคิดสร้างสรรค์จนกลายเป็นภาพสุดเหนือจริง     เนื่องจากการไล่เฉดสีดำ ทำให้รอยสักของเขาแม้จะเป็นสีดำแต่ก็ดูเป็นภาพ 3 มิติ มีเหล่าผู้ชื่นชอบรอยสัก พากันไปให้เขาสักให้ ซึ่งตอนนี้เขามีแฟนๆ ที่ติดตามอยู่ในอินสตาแกรมมากถึง 50,000 คนแล้ว!!! . . . . . . . . . . .   หากใครชื่นชอบผลงานของศิลปินคนนี้ล่ะก็ ลองกดเข้าไปชมผลงานเพิ่มเติมของเขาได้ที่ IG ilya_brezinski และเฟซบุ๊ก Ilya Brezinski เลยนะจ๊ะ ที่มา boredpanda

ปัจจุบันงานศิลปะนั้นพัฒนาไปไกลมาก จากที่เป็นเพียงแค่การวาดภาพบนกระดาษ หรือผ้าใบ หรือการปั้นรูปปั้นให้สวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เดี๋ยวนี้งานจิตรกรรมนั้นสามารถทำออกมาเป็นผลงานได้อย่างหลากหลาย ทั้งถนน กำแพง หรือแม้แต่บนเรือนร่างของมนุษย์ วันนี้ #เหมียวหง่าว จะพาเพื่อนๆ ไปชมผลงานการแต่งหน้าสุดเจ๋ง ที่มีแบบมาจากผลงานจิตกรรมของศิลปินชื่อดังระดับโลก จะเป็นอย่างไรบ้างนั้นไปชมพร้อมๆ กันได้เลยจ้า…   Lexie Lazear นักแต่งหน้าผู้มากประสบการณ์ ได้ทำการเปลี่ยนรูปภาพงานศิลป์ชื่อดังให้มาโลดแล่นบนผิวหน้าของตัวเอง   โดยไอเดียการแต่งหน้าเจ๋งๆ แบบนี้มาจากการที่เธอเป็นคนที่ชื่นชอบผลงานศิลปะเป็นอย่างมาก จึงทำให้เธอคิดว่ามันน่าจะนำมาทำอะไรได้บ้างกับงานที่เธอถนัด (การแต่งหน้า)   เธอเล่าว่า มันไม่ใช่แค่การนำผลงานศิลปะชื่อดังมาวาดลงบนใบหน้าของเธอเท่านั้น มันยังเป็นการทำให้ผลงานเหล่านั้นกลายมาเป็นผลงานการแต่งหน้าแนวแฟนตาซีสุดเจ๋งอีกด้วย นอกจากนี้เธอยังบอกอีกว่า การแต่งหน้าคืองานศิลปะ “เป็นเรื่องปกติในชีวิตประจำวันของผู้หญิงแต่ละคนที่จะทำการแต่งหน้าเพื่อเสริมสร้างความมั่นใจของตัวเอง ซึ่งแต่ละคนก็จะมีการใช้เทคนิคที่แตกต่างกันออกไป” “มันก็เหมือนกับการวาดภาพ โดยมีใบหน้าเป็นผืนผ้าใบ”   และเธอก็ชื่นชอบมันเข้าแล้วล่ะ Lazear วางแผนที่จะทำการแต่งหน้าด้วยผลงานจิตรกรรมอื่นๆ อีกมากมาย หากใครสนใจติดตามชมก็สามารถเข้าไปกดฟอลโลวที่ Instagram ได้เลยจ้า   เป็นการผสมผสานกันที่ลงตัวซะจริง แต่ใครจะแต่งหน้าแบบนี้ออกไปเดินห้างกันบ้างนะ คงจะเป็นจุดสนใจน่าดู (ก็มันสวยออกซะขนาดนี้ใครจะอดใจไม่ให้มองไหวล่ะเนอะ ^^) ที่มา : buzzfeed

ตั้งแต่นี้ไปนักเดินทางชาวญี่ปุ่นจะไม่ต้องทนกับพาสปอร์ตเก่าๆ โบราณๆ คร่ำครึอีกแล้ว เพราะพวกเขาจะนำศิลปะที่แสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ ติดตัวไปด้วยทุกๆ ที่ในโลกที่พวกเขาย่างกรายเข้าไป!!! แถมไม่ใช่เฉพาะประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น ตอนนี้ประเทศสหรัฐอเมริกาก็เริ่มนำภาพของสถานที่สำคัญๆ ต่างๆ ที่เป็นแลนมาร์กของประเทศใส่เข้าไปแล้วเช่นกัน   พาสปอร์ตใหม่ของประเทศญี่ปุ่นที่พึ่งถูกประกาศใช้แบบสดๆ ร้อนๆ โดยกระทรวงการต่างประเทศ   สำหรับผลงานศิลปะในพาสปอร์ตรูปแบบต่างๆ นี้เป็นของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่า Katsushika Hokusai หนึ่งในศิลปินชื่อดังชาวซามูไร   ด้วยคอนเซ็ปต์ของภาพที่แสดงออกถึงศิลปะและเอกลักษณ์ความเป็นญี่ปุ่นออกมาได้อย่างดีเยี่ยมในอัลบั้มผลงาน Thirty-six Views of Mount Fuji ukiyo-e ของเขา   แต่กระนั้นพาสปอร์ตของประเทศญี่ปุ่นก็ไม่ได้มีถึง 36 หน้าเท่ากับผลงานของเขา ทางกระทรวงเลยเลือกมาแค่ 24 ภาพดังต่อไปนี้…     ถือว่ายังอยู่ในขั้นทดลองอยู่นะเนี่ยสำหรับโครงการนี้ เพราะพาสปอร์ตใหม่จะถูกประกาศใช้โดยสมบูรณ์ในปี 2019 ที่จะถึงนี้ เพราะจะได้นำไปใช้อย่างเป็นทางการในโอลิมปิก 2020 ที่ประเทศญี่ปุ่น   เห็นอย่างนี้แล้วก็รู้สึกอยากให้พาสปอร์ตของบ้านเราเหมือนกันนะเนี่ย งานสวยๆ ลายสวยๆ สถานที่ท่องเที่ยวแจ่มๆ ก็มีไม่แพ้ประเทศเขาเลย #จ่าสิบเหมียว ฝากผู้หลักผู้ใหญ่กระทรวงต่างประเทศพิจารณากันเรื่องนี้หน่อยนะคร้าบบบบบ เป็นการโปรโมทประเทศไปในตัวด้วยนะเออ!!! ที่มา: EnRocketnews

จะว่าไปแล้วเด็กเล็ก เยาวชน วัยรุ่น ไปจนถึงวัยผู้ใหญ่ในประเทศไทยมักจะเติบโตมากับการ์ตูนและเกมญี่ปุ่นเลยก็ว่าได้ เพราะตั้งแต่เด็กเราก็ดูการ์ตูนญี่ปุ่นผ่านทั้งโทรทัศน์และการ์ตูนเป็นเล่ม การเล่มเกมตลับ ฯลฯ มีหลากหลายแนว หลายตัวละครจนแทบจะนับกันไม่หวาดไม่ไหว   รวมดาวหัวล้าน!!   แต่ส่วนหนึ่งที่ทำให้เราจดจำตัวละครจากแต่ละเรื่องได้นั้นก็เป็นเพราะเอกลักษณ์ทางกายภาพและลักษณะนิสัย ทั้งนี้เองจากจุดที่ตัวละครแต่ละตัวมีเหมือนกัน แฟนอาร์ทชุดนี้จึงถือกำเนิดขึ้นมา เป็นการวาดภาพรวมดาวตัวละครที่มีเอกลักษณ์ ‘หัวล้าน’ จากหลายเรื่อง เป็นผลงานของศิลปิน @dragongarowLEE   ดูรายละเอียดบางส่วนว่ามีตัวไหนกันบ้าง อย่าง Jet Black จากเรื่อง Cowboy Bebop   Dhalsim จากเกม Street Fighter   Dr. Wily จากเกม Mega Man   Alex Louis Armstrong จากเรื่อง Fullmetal Alchemist   นอกเหนือจากนี้ ก็ยังมีผลงานอื่นๆ ด้วย อย่างแฟนอาร์ทรวมดาวกล้ามโต   ผลงานรวมดาวตัวละครชุดนักเรียน   รวมดาวแนวพี่ชายก็มาเหมือนกัน…

เคยเห็นผนังที่สีถลอกไหม ส่วนมากมักจะเกิดตรงที่ตึกเก่าๆ หรือไม่ก็สีที่ไม่ได้คุณภาพ เมื่อนานไปมันก็เกิดอาการลอกและหลุดออกมา ทำให้เกิดเป็นภาพที่ไม่ค่อยน่าดูเท่าไหร่ บางคนก็อาจจะซื้อสีมาแล้วก็ทาทับลงไปเพื่อปิดอันที่ลอดๆ แต่สำหรับศิลปินที่ชื่อว่า Amman Jordan นั้น เขาได้ทำการเปลี่ยนผนังที่ลอกใหม่ด้วยการแซะมันออกมาเพิ่มให้กลายเป็นลวดลายสุดงดงาม Amman Jordan เขาเป็นผู้ลี้ภัยใน Al Hussein และผลงานที่เขาทำออกมาเป็นเป็นสไตล์มินิมอล เราไปชมกันเลย!!     การอพยพ   เล่นว่าว   ปาเลสไตน์   บัลลังก์   เหมือนภาพทุกภาพที่เขาทำขึ้นมามันสะท้อนบางอย่างที่เขาได้เจอ เห็นแล้วก็รู้สึกเศร้าจริงๆ ที่มา boredpanda

เพื่อนๆ หลายคนคงชื่นชอบสวมใส่เครื่องประดับเป็นชีวิตจิตใจ ซึ่งแต่ละคนก็มีความชอบแตกต่างกันไปตามรสนิยม บางคนก็ชอบใส่นาฬิกาข้อมือ บางคนก็ชอบสวมสร้อย บางคนก็ชอบสวมแหวน เป็นต้น วันนี้ #เหมียวหง่าว มีเครื่องประดับสุดคูลมาให้เพื่อนๆ ได้ชมกัน ซึ่งก็คือเจ้า ล็อคเก็ต หรือตลับห้อยคอ นั่นเอง รูปร่างลักษณะก็จะเป็นตลับมีรูปร่างแตกต่างกันออกไปสามารถเปิดเก็บของเล็กๆ ไว้ข้างในได้ เช่นรูปภาพ แหวน เป็นต้น ซึ่งทางเว็บไซต์ร้านขายเครื่องประดับออนไลน์อย่าง Etsy ได้มีการทำให้เจ้า ล็อคเก็ต นี้มีความพิเศษมากยิ่งขึ้นไปอีก จะเป็นอย่างไรนั้นลองไปชมกันได้เลยจ้า   Khara Ledonne ผู้ทำอาชีพดีไซน์เนอร์เกี่ยวกับอัญมณี เป็นคนออกแบบทั้งตัวตลับ และวาดลวดลายอันสวยงามของดวงดาวและจักรวาลลงด้านในของตลับ   โดยเธอออกแบบตลับให้มีรูปร่างแบบธรรมดาๆ ไม่หวือหวาอะไรเลย   แต่แฝงความงดงามในรูปแบบของจักรวาลโหราศาสตร์ไว้ภายใน   ซึ่งแต่ละอันจะไม่มีลายซ้ำกันแม้แต่อันเดียว เพราะเธอเป็นคนออกแบบและลงมือวาดเอง   โดยสีที่ใช้วาดนั้นเป็นสีน้ำมัน จึงทำให้ภาพที่ออกมานั้นมีสีสวยสดงดงาม แถมยังมีความคงทนแบบสุดๆ อีกด้วย             ราคาของมันก็อยู่ที่ราวๆ 2,000 บาท ถึง 4,000 บาท…

ปรากฏการณ์น้ำแข็งค้างนั้นเกิดขึ้นได้ยากในบ้านเรา เพราะมีพื้นที่ที่หนาวจัดๆ อยู่น้อย ส่วนมากก็เกิดขึ้นที่ภาคเหนือ แต่ก็ไม่เยอะขนาดที่ว่าเอามาทำอะไรได้ แต่สำหรับศิลปินที่ชื่อว่า Miha Brinovec เขาลงทุนตื่นเช้ามาเพื่อที่จะทำงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ซึ่งต้องใช้ความเร็วเป็นอย่างมาก เพราะว่าถ้าช้ากว่านี้ น้ำแข็งอาจจะละลายได้ เนื่องจากความอบอุ่นของพระอาทิตย์ ถ้าใครยังจำเขาคนนี้ได้ เขามักจะสร้างงานศิลปะจากธรรมชาติ โดยที่นำเอาปรากฎการณ์ทางธรรมชาติมาดัดแปลง อย่างเช่นเอาดินโคลนมาปั้น   และนี่ก็คืออีกผลงานของเขาที่ใช้น้ำแข็งค้างในการสร้างมันขึ้นมาโดยไม่ได้กระทบต่อสิ่งแวดล้อมอื่นๆเลย เพราะมันเป็นสิ่งของจากธรรมชาติที่มีอยู่แล้ว เราไปชมผลงานของเขากัน!!   The Flow   Time Line   Frozen Fingerprints   Frozen Fingerprints   ชมผลงานอื่นๆ ที่สร้างจากความหนาวเย็นของเขาได้ที่ mihabrinovec.wix.com ที่มา boredpanda

ศิลปินชาวอังกฤษชื่อว่า Andy Goldsworthy ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังจากการที่เขาได้เปลี่ยนฝืนป่าธรรมดาแห่งหนึ่งให้เต็มไปด้วยมนต์ขลังจากการนำเอาเศษกิ่งไม้ หิน และใบไม้มาสร้างเป็นงานประติมากรรมสุดแสนวิจิตรที่ไม่เคยเห็นมาก่อน เขาเติบโตมาในครอบครัวที่ทำฟาร์ม ก่อนที่จะจบปริญญาตรีจาก University of Central Lancashire ซึ่งงานของเขานั้นส่วนมากก็จะเป็นการเก็บมันฝรั่งในฟาร์ม จนกระทั่งเขาค้นพบความชอบของตัวเองจากการทำสิ่งนี้เป็นเวลานาน เริ่มจากการสร้างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ จากสิ่งรอบตัว จนกระทั่งกลายออกมาเป็นงานประติมากรรม ซึ่งแน่นอนว่ามันไม่ได้มั่งคงอยู่แบบนี้ตลอด แต่มันก็สามารถกลายเป็นงานศิลปะจากธรรมชาติที่ตราตรึงใจได้ทุกครั้งที่ได้ทำมัน เราไปชมงานของเขากันเลย     ถือเป็นผลงานที่ทรงคุณค่ามาก เพราะแต่ละชิ้นนั้นไม่ได้ทำกันง่ายๆ เลย ไหนจะหาวัตถุดิบแล้วเรียงออกมาให้สวยงามได้ขนาดนี้ สุดยอดจริงๆ ที่มา Guardian, Amazon, goldsworthy.cc.gla.ac.uk

การเป็นศิลปิน ไม่ใช่เพียงแต่จะมีความสามารถ และฝีมือที่เก่งอาจเพียงอย่างเดียว เพราะสิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่งที่ศิลปินทุกคนจะต้องมีนั่นก็คือ จินตนาการสุดสร้างสรรค์นั่นเอง ดังตัวอย่างผลงานของศิลปินชาวมาเลเซีย ผู้ที่มีไอเดีย และความคิดสร้างสรรค์สุดบรรเจิดอย่าง Hong Yi คนนี้ ที่เห็นอาหาร หรือผักผลไม้เป็นไม่ได้ ต้องขอนำมาแต่งเติม พร้อมเหยาะไอเดียลงไป จนเกิดเป็นผลงานศิลปะบนจานอาหารอันน่าทึ่ง เหมือนที่เพื่อนๆ เห็นอยู่นี้…     เรียกได้ว่าผลงานของเธอ ล้วนแต่มีความสวยงาม ประณีต และละเอียดลออในการบรรจงสร้างสุดๆ   งานนี้เหมียวขี้อ้อนต้องขอเทคะแนน ความพยายาม และความคิดสุดสร้างสรรค์ของเธอคนนี้ ที่สามารถสร้างผลงานศิลปะบนจานอาหารสุดอาร์ตมาให้เราได้ชมกัน     ซึ่งผลงานของเธอแต่ละอย่าง ไม่ทำให้คนดูผิดหวังเลยแม้แต่ชิ้นเดียว   แม้แต่เมล็ดเล็กๆ ของแก้วมังกรยังถูกเปลี่ยนให้เป็นเจ้ามังกรสุดเท่   ใครว่างๆ ก็ลองไปฝึกทำตามดูได้นะ   สุดยอดเลย   ฝีมือดียังไม่พอ ไอเดียสุดครีเอทก็ต้องมีด้วย   เหมือนในการ์ตูนเรื่อง Up ปู่ซ่าบ้าพลัง เลย   เจ้าทุเรียนหนามแหลม ก็ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นปลาปักเป้าหนามคม   และนอกจากอาหารและผักผลไม้นานาชนิดแล้ว เธอยังนำสิ่งต่างๆ รอบตัวไม่ว่าจะเป็น…แป้งฝุ่น…

นี่คือเรื่องราวของคุณพ่อ Paul Dodd กับลูกชาย Kylan ที่พวกเขาได้สร้างงานศิลปะแบบที่ไม่เคยนึกมาก่อน เมื่อตอนที่ลูกอายุได้ 3-4 ขวบ เขาชอบวาดลายแพทเทิร์นต่างๆขึ้นมา ซึ่งดูแล้วมันดูเป็นเอกลักษณ์ มีรูปร่างเหมาะแก่การต่อยอดมากๆ คุณพ่อท่านนี้ก็เลยเกิดความคิดที่ว่าจะเป็นยังไงนะถ้าเราเติมสีลงไปสักหน่อย ให้มันกลายเป็นงานอาร์ตแบบแอบสแตรก เขาก็เลยเลือกสีที่ชอบ แล้วก็ลงมือระบายลงไป และผลที่ออกมานั้นก็เกินบรรยายมากๆ คุณพ่อก็เลยตัดสินใจเอาผลงานทั้ง 7 ชิ้นนี้ไปแสดงเป็นซีรีส์ในเว็บไซต์ modern-enlightenment.com เราไปชมกันเลยว่าจะสวยงามเพียงใด     ติดตามผลงานอื่นๆของคุณพ่อได้ที่ Instagram ที่มา boredpanda

ปกติแล้ว ภาพถ่ายกับภาพวาดนั้นจะเป็นงานศิลปะที่ไม่น่าจะมาเจอกันได้เลย เพราะว่ากระบวนการสร้างของมันนั้นแตกต่างกัน และผลงานที่ออกมานั้นก็ไม่เหมือนกันด้วย ทำให้เราแยกงานสองส่วนนี้ออกจากกัน แต่แล้วก็ได้มีศิลปินหลายคน ได้ทำการผสมระหว่างภาพถ่ายและภาภพวาดเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ซึ่งพวกเขาได้โพสต์ลงในเว็บไซต์ของรัสเซีย Ostagram เป็นการจับเอาภาพวาดและภาพถ่ายแบบสุ่มๆ เอามาผสมกัน โดยที่ให้เหลือเค้าโครงเดิมมากที่สุด และไม่เสียความงดงามของต้นฉบับไป ไม่น่าเชื่อว่าภาพวาดกับภาพถ่ายที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ กลับเข้ากันได้อย่างน่าเหลือเชื่อ เราไปชมผลงานพวกนี้กันเลย!!   1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.   9.   10.   11.   12.   13.   14.   15.   16.   17.   18.   19.   20.  …

ปกติแล้วเราจะเห็นโลโก้เป็นภาพนิ่งธรรมดา ที่ไม่มีการเคลื่อนไหวใดๆ แต่ช่างภาพ Manuel Mittelpunkt และนักออกแบบ Matthias Grund ได้ทำการเปลี่ยนมิติใหม่ของโลโก้ให้มันดูมีสีสันมากยิ่งขึ้น ภาพทั้งหมดนี้ไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์ตกแต่งแต่อย่างใด แต่ต้องใช้ความไวในการจับภาพโลโก้ของแต่ละแบรนด์ในช่วงเวลาที่มันกำลังหนุมด้วยความเร็ว เพื่อให้สีที่ได้เทลงไปนั้นหมุนเป็นวงกลม ทำให้เกิดภาพที่สวยงาม ตัวโลโก้นั้นทำจากไม้ แล้วใช้สีที่เป็นสีเดียวกับแบรนด์นั้นๆ ค่อยแต้มลงไป แล้วนำไปยึดกับแกนหมุน ซึ่งพวกเขาก็ได้ทำการทดลองอยู่หลายครั้งกว่าจะได้ภาพที่น่าพึงพอใจออกมา เราไปชมกันเลยว่าแต่ละแบรนด์มันจะสวยงามแค่ไหน     และนี่คือเบื้อหลังการทำงาน   รู้สึกได้เลยว่าแต่ละแบรนด์เมื่อกลายเป็นของเหลวแล้วมันดูดีอย่างไม่น่าเชื่อ กว่าจะได้ภาพแบบนี้คงใช้เวลาน่าดู ที่มา designboom

หิวกันรึเปล่าเอ่ย? ถ้าหิววันนี้ #เหมียวสามสี มีคุ้กกี้มาให้ท่านได้ลิ้มลองกัน แต่ก็ไม่รู้ว่าทุกท่านจะกล้ากัดรึเปล่านะ เพราะว่าลวดลายมันสวยซะจนไม่กล้าทำลายเลยล่ะ วันนี้จะพาไปทัวร์ฮังการี ไปรู้จักเชฟในคราบศิลปินที่ชื่อว่า Judit Czinkné Poór ผู้ขึ้นชื่อว่าเป็นลีโอนาโด ดา วินชีแห่งคุ้กกี้เลยก็ว่าได้ เธอทำงานอยู่ที่ร้าน Mézesmanna ในเมือง Ajka และผลงานคุ้กกี้ที่เธอทำออกมานั้นสร้างเสียงฮือฮาเป็นอย่างมากเลยทีเดียว ด้วยความที่คุ้กกี้นั้นเป็นขนมที่ไม่ต้องการการตกแต่งอะไรมาก แต่เธอให้ความสำคัญกับมันด้วยการสร้างผลงานศิลปะลงไป ซึ่งเป็นลวดลายพื้นเมืองแบบฮังกาเรี่ยนผสมกับสมัยใหม่ และไม่น่าเชื่อว่าเธอทำแบบนี้มาตั้งแต่ปี 2014 แล้วด้วย   และเทคนิคที่ทำให้ฝีมือเธอมาถึงจุดนี้ได้ก็คือการ ฝึก ฝึก และ ฝึก เราไปชมผลงานสุดงดงามนี้กันเลย   มีแบบเป็นคลิปด้วยนะ ดูแล้วลืมหายใจเลยล่ะ   อีกทั้งยังมีผลงานอื่นๆ อีกด้วย   ถือเป็นการสร้างมูลค่าให้กับคุ้กกี้ธรรมดาได้อย่างสวยงามจริงๆ อยากซื้อไปอัดใส่กรอบประดับบ้านจัง ที่มา boredpanda

  การเดินย่ำลงไปบนพื้นหิมะไม่ใช่เรื่องที่น่าสนุกเลย เพราะมันคือการเอาเท้าไปแช่แข็งดีๆนี่เอง ยิ่งถ้าหิมะหนาๆ ยิ่งแทบไม่อยากจะออกจากบ้านเลยทีเดียว แต่สำหรับคุณลง Simon Beck แล้ว การได้เดินย่ำบนหิมะนั้นเป็นสิ่งที่เขาชอบมากๆ เพราะมันคือการได้สร้างงานศิลปะชิ้นยักษ์แบบที่เราไม่อาจได้เห็นง่ายๆ เลย ด้วยรองเท้าเดินหิมะคู่ใจ และจิตใจอันเต็มเปี่ยม ทำให้เขาได้สร้างผลงานดีๆ ที่จะมองเห็นได้จากมุมมองจากข้างบนเท่านั้น การทำงานของเขาก็คือเดินให้เป็นรูปร่างตามที่เขาได้จินตนาการไว้ อีกทั้งต้องเก็บลายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ด้วย โดยที่เขาได้นับจำนวนก้าวไว้ ซึ่ง 1 ชั่วโมงนั้นจะก้าวได้ประมาณ 5,000 ครั้ง ซึ่งทั้งหมดนี่เขาต้องก้าวทั้งหมด 40,000 ก้าวเลยทีเดียว เราไปชมผลงานของเขาผ่านคลิปนี้กันเลย   ปกติก็เราก็เคยเห็นการวาดโดยใช้หิมะมาแล้วนะ แต่ครั้งนี้เป็นการวาดโดยใช้รอยเท้า เหมือนจะเป็นคนแรกเลยล่ะมั้งที่ทำแบบนี้ และผลงานก็ออกมาอลังการมากๆด้วย   ที่มา Great Big Story

การจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะออกมาไม่จำเป็นต้องวาดภาพเก่งเสมอไป ศิลปินท่านหนึ่งชื่อว่า Jackie Huang เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกออกมา เป็นงานตัดกระดาษที่ไม่ใช้ทั้งการพับหรือการต่อ แต่เป็นการเรียงกันเป็นชั้นๆ ให้ออกมาคล้ายภาพ 3 มิติ จะว่าไปงานนี้ก็คล้ายๆ งานป๊อปอัพกระดาษที่เราเคยทำตอนประถมนั่นแหละ ตอนเขาพยายามที่จะฝึกวาดรูปอยู่นาน จนกระทั่งได้มาพบกับงานตัดกระดาษแล้วรู้สึกว่ามันใช่ บวกกับการที่เขามีความสามารถทางด้านงาน 3 มิติ ดังนั้นงานที่เขาทำออกมามันจะดูเป็นธรรมชาติมากๆ แต่ละงานเขาก็ใช้เทคนิคที่แตกต่างกันออกไป โดยไม่จำกัดว่าต้องเอามาวางเป็นชั้นๆเท่านั้น เพราะเขาได้ทดลองสร้างเทคนิคใหม่ขึ้นมาเรื่อยๆ เราไปชมผลงานของเขากันเลยว่าจะอลังการงานสร้างสักแค่ไหน     ไม่ใช่มีเฉพาะดิสนีย์นะ เรื่องอื่นๆก็ทำได้     บอกได้เลยว่างานดูแพงและหรูเอามากๆ เหมือนหยิบฉากในหนังมาทำเป็นเรื่องราว 3 มิติเลยทีเดียว ไปติดตามผลงานของเขาได้ที่ jackiehuang.com | Facebook | Instagram | Tumblr | Twitter ที่มา boredpanda

การที่เราจะเป็นคนมีความคิดสร้างสรรค์ได้นั้น บางทีต้องอาศัยความคิดในการสร้างสิ่งใดสิ่งหนึ่งขึ้นมาจากศูนย์ แต่บางครั้งเราก็ต้องทำบางสิ่งขึ้นมาจากกฎเกณฑ์หรือกรอบที่ถูกวางเอาไว้ แบบการแข่งขันวาดภาพศิลปะสุดบรรเจิดที่เหมีนวจะให้ดูต่อไปนี้   เมื่อไม่นานมานี้เว็บไซต์ Boredpanda ได้ตั้งโจทย์สนุกๆ โดยการนำเอาเส้นขยุกขยิก (ที่ดูแล้วเหมือนเป็นการวาดขึ้นมามั่วๆ) มาให้เหล่าสมาชิกได้นำเอาไปวาดต่อเติมเป็นรูปภาพต่างๆ โดยมีกฎง่ายๆ 3 ข้อคือ 1. โหลดภาพต้นฉบับไป 2. เติมลายเส้นและสีลงไปในภาพ (ห้ามขยับหรือหมุนภาพไปด้านอื่น) 3. นำภาพนั้นมาแชร์ในเว็บ เราลองมาดูกันดีกว่าว่าแต่ละคนสามารถใส่ความคิดสร้างสรรค์ลงไปได้มากน้อยแค่ไหน?   1. ปลาหมึกสตีมพั๊งค์ (Andreas Charly Schulz)   2. แมวขาวและดำ (Piešmena)   3. กวางมูสและผองเพื่อน (Marzieakbarifar)   4. หมาเซลฟี่ (Nick Verburgt)   5. โบว์สีทอง (Marion)   6. แพนด้าเป็นอะไร? (PolinaTik)   7. ฤดูใบไม้ร่วง (Paulina Kołodzińska)  …

Emilia ช่างทำเค้กสาวที่เปิดที่ชื่อว่า Emilia’s Cakes เธอเป็นคนทำเค้กที่ถือได้ว่ามีฝีมือคนหนึ่งเลยก็ว่าได้ เพราะงานของเธอนั้นล้วนต้องใช้ฝีมือในการตกแต่งแทบทั้งสิ้น ดังนั้นเธอต้องเจอกับเรื่องท้าทายตลอดเวลา เธอรับทำเค้กตามคำสั่งของลูกค้า ซึ่งนี่แหละคือจุดวัดว่าความสามารถของเธอนั้นไปไกลได้แค่ไหน เธอต้องทำตามโจทย์ ต้องวางแฟนและออกแบบเค้กแต่ละชิ้นให้ดูล้ำ แต่ยังคงความเป็นเค้ก และสามารถทานได้ตามปกติ ไม่ทิ้งเรื่องรสชาติ เหมือนอย่างงานนี้เธอได้รับโจทย์ให้ทำเค้กฉลองวันเกิดอายุครบ 18 ปี และเธอก็ทำออกมาเป็นเค้กบาร์บี้ที่กำลังเมาเละ หลังจากอายุเกินกำหนดที่จะดื่มเหล้าได้แล้ว   ในการทำงานของเธอนั้นบางชิ้นใช้เวลาเป็นชั่วโมง และบางชิ้นก็ใช้เวลาเป็นวัน ในการทำก้อนก้อนเดียวให้สำเร็จ แน่นอนว่าต้องมีล้มเหลวกันบ้าง แต่เธอก็สามารถเอาชนะความกลัวเหล่านั้นมาได้ เค้กแต่ละชิ้นที่เธอทำออกมามีชิ้นเดียวในโลก เพราะเป็นเค้กที่เกิดจากไอเดียและโจทย์ของลูกค้า นี่แหละความท้าทายทั้งหมดที่เธอต้องเจอ และนี่ก็คือผลงานบางส่วนที่เธอได้ทำขึ้นมา เราไปชมกันเลย   มีใครชอบชิ้นไหนกันบ้าง เหมียวชอบรูปหมาที่สุดเลย มันเกือบเหมือน แต่ก็ทำออกมาได้น่ารักมากๆ สวยจนไม่กล้ากินทุกอันเลย สำหรับใครที่อยากจะลองสั่ง เข้าไปชมในเว็บไซต์ของเธอได้ที่ www.emiliascakes.com ที่มา boredpanda

Winter is coming!! หน้าหนาวมันมาถึงแล้วจ้า หน้าหนาวที่ต่างประเทศก็ต้องมาพร้อมกับหิมะโปรยปรายลงมาปกคลุมทุกอย่างให้กลายเป็นสีขาวโพลน จนบางครั้งก็ทำให้การเดินทางติดขัดไปด้วย แต่บางครั้งหิมะก็เป็นสิ่งที่หลายคนรอคอย เพื่อที่จะได้เอามามันเล่น ปั้นตุ๊กตาหิมะ หรือไม่ก็ปาลูกบอลหิมะใส่กัน แต่สำหรับนักเรียนชาวจีนสองคนนี้ มีวิธีเอาหิมะไปสร้างงานศิลปะกลางสนามได้อย่างงดงาม   นักเรียนสองคนนี้ได้สร้างงานศิลปะชิ้นยักษ์อยู่กลางสนามกีฬาที่เต็มไปด้วยหิมะ และเป็นหิมะแรกของปีด้วย   ดูใกลๆ้ อาจจะมองไม่ออกว่าภาพนี้เป็นภาพของใคร   แต่พอซูมออกไปแล้ว จะเห็นได้ชัดเลยว่านี่คือ “มาริลีน มอนโร”   มองไกลๆ แล้วจะเห็นเลยว่าสวยงามมากๆ   ถือเป็นเปลี่ยนวิกฤตให้เป็นโอกาสแสดงฝีมือจริงๆ ภาพที่ออกมาก็งดงามมากๆ ที่มา Huffington Post