Tag: วาด

ใครเคยเห็นภาพบนหนังสือพิมพ์ นิตยสาร หรือหนังสือเรียนแล้วหยิบปากกามาวาดหนวดเคราเพิ่มนั้นแสดงว่าเป็นคนที่มีจินตนาการสูงเลยทีเดียว วันนี้ ศิลปินนามว่า Alex Gross ก็ทำแบบเดียวกันกับภาพ Cabinet Card จากสมัยช่วงปี 1870 ที่หาซื้อมาได้จากนักสะสมทั้งหลาย แม้ว่าภาพจะเก่าแสนเก่า แต่เขาก็สามารถนำมันมาวาดต่อเติมให้กลายเป็น “ตัวละครร่วมสมัย” ได้อย่างแนบเนียบ ผลงานของเขาจะออกมาเป็นอย่างไรและมีตัวละครใดบ้าง ไปชมพร้อมๆ กันเลย   1. Black Panther   2. Jon Snow เนียนแฮะ   3. กลุ่ม X-Men   4. Groot ฮ่าๆ   5. หนูน้อย Batman, Superman และ Wonder Woman   6. นี่ยก Marvel มาเลยหรือเปล่าเนี่ย!?   7. Nightwing จาก DC…

นับวันศิลปินและจิตรกรก็เก่งกันมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเช่น Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีคนนี้ ที่ได้ใช้ความสามารถและความทุ่มเทวาดภาพที่ “เหมือนจริง” สุดๆ ออกมาให้ได้ชมกัน   Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีที่ปัจจุบันใช้ชีวิตอยู่ที่นครนิวยอร์ก   ขณะนี้ Kim กำลังทำโปรเจ็กต์ภาพที่ชื่อว่า Nothing. Life. Object อยู่ ซึ่งเริ่มทำมาตั้งแต่ปี 2006 แล้ว แต่ละภาพจะเป็นภาพสิ่งมีชีวิตกับสิ่งของต่างๆ และที่สำคัญ มันเหมือนภาพถ่ายมากๆ เอาล่ะ พูดขนาดนี้ เชื่อว่าหลายท่านคงอยากชมผลงานของคุณ Kim กันแล้วใช่ไหมล่ะ ถ้างั้นเราไปชมผลงานสุดยอดแห่งความงดงามเสมือนจริงของ Young-Sung Kim กันเลยดีก่วา   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11  …

เจ้าหญิงดิสนีย์ที่สาวๆ ไม่ว่าจะเด็กหรือผู้ใหญ่ต่างชื่นชอบ ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานเพียงไรก็ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้เหล่าศิลปินได้เสมอ วันนี้ถึงคราวของ Matt Burt กราฟิกดีไซเนอร์จากนอร์ทแคโรไลนาบ้างล่ะ ที่ได้ปิ๊งไอเดียดีๆ เกี่ยวกับเจ้าหญิงดิสนีย์ขึ้นมา   เขาได้จินตนาการให้เหล่าเจ้าหญิง (ที่มีนิสัยและบุคลิกต่างกัน) มาใช้ชีวิตและประกอบอาชีพต่างๆ ในโลกสมัยปัจจุบัน ว่าแต่เจ้าหญิงคนไหนจะได้ทำ “อาชีพ” อะไรในยุคสมัยนี้กันบ้าง ก็คงต้องลองไปชมกันเอาเองแล้วล่ะ…   1. Anna And Elsa: นักวิทยาศาสตร์สภาพอากาศ   2. Jasmine: ทูตขององค์การสหประชาชาติ   3. Belle: อธิการบดีมหาวิทยาลัย   4. Merida: นักกีฬาโอลิมปิก (ยิงธนูและขี่ม้า)   5. Mulan: ทนายความกฎหมายสิทธิมนุษยชน   6. Pocahontas: ประธานองค์กรอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม   7. Aurora (เจ้าหญิงนิทรา): ผู้บริหารบริษัทผลิตกาแฟ   8. Tiana: เชฟรางวัลการันตี และเจ้าของภัตตาคาร   9. Moana: ทหารเรือ   10. Cinderella: นักขับเคลื่อนสิทธิคุ้มครองสัตว์…

ถ้าพูดถึงโปเกมม่อนแล้ว บ้านเราก็คงรู้จักกันเป็นอย่างดี เพราะว่าเป็นการ์ตูนที่เราดูกันมาตั้งแต่เด็กๆ ตื่นเช้ามาก็ต้องเปิดช่อง 9 ตั้งตารอคอย โดยไม่ต้องให้พ่อหรือแม่มาปลุก แต่น้อยคนนักที่จะรู้จักการ์ดโปเกมม่อน ของสะสมที่มีมานาน ซึ่งบ้านเราเรียกได้ว่าหาซื้อยากและมีราคาที่สูง จึงไม่ค่อยมีใครนิยมกันมากนัก แต่ที่ต่างประเทศนั้นหลายคนก็ซื้อเก็บตลอดจนมีการ์ดที่ซ้ำกันเยอะมากๆ แล้วจะทำอะไรกับการ์ดพวกนั้นดีล่ะ ศิลปินท่านหนึ่งที่ใช้ชื่อว่า Lunumbra เขาเป็นคนหนึ่งที่สะสมการ์ดพวกนี้ ได้ทำการเอาการ์ดเก่าๆ เหล่านั้นมาเพิ่มมูลค่าใหม่ ด้วยการวาดเพิ่มเติมลงไปด้วยสีอะคริลิค ทำให้เหล่าโปเกม่อนที่อยู่บนการ์ดได้ชีวิตใหม่     บางการ์ดมีอายุนานเกือบ 20 ปี (วางขายเมื่อปี 1999) ซึ่งแน่นอนว่ามันต้องมีร่องรอยความเสียหายบ้าง เขาก็ได้เอามาทำใหม่ให้ดูสวยงาม บางอันก็วาดต่อจากภาพพื้นหลังที่ติดมาด้วย เสริมความงามขึ้นไปอีกขั้น เขาไม่ได้วาดเล่นๆ ด้วยนะ เพราะบางครั้งก็มีลูกค้ามาขอให้เขาวาดบนการ์ดให้ เพราะว่ามีการ์ดที่ซ้ำ และบางทีก็มีคนจ้างให้วาดเพราะจะทำให้เป็นของขวัญก็มีเช่นเดียวกัน     ลวดลายที่เขาวาดเพิ่มเติมลงไปนั้นทำให้การ์ดดูมีสีสันสวยงามมากยิ่งขึ้น เพราะบางการ์ดที่อยู่มานาน สีมันอาจจะซีดลงไปบ้าง เขาก็ชุบชีวิตมันขึ้นมาใหม่ได้     ในการวาดแต่ละครั้ง เขาใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมงหรือมากกว่านั้น ตามความซับซ้อนของแต่ละการ์ด แต่การ์ดส่วนมากก็จะมีคนบริจาคมาให้เขา ซึ่งผลงานทั้งหมดล้วนเป็นงานวาดมือด้วยสีอะคริลิคแล้วเคลือบต่ออีกชั้น     และนี่คือผลงานบางส่วนของเขา บอกเลยว่าเจ๋งมากๆ…

เดิมทีแล้วแผนที่เป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับการเดินทางและการมองโลกให้กว้างขึ้น กว่าโลกเราจะสร้างแผนที่ได้ก็ต้องใช้ระบบดาวเทียม ค่อยๆ บึกทึกแต่ละส่วนบนโลกมา แล้วก็ค่อยเอามาทำเป็นรูปโลกจำลองให้เราได้ศึกษา ช่างภาพจากเบอร์ลินชื่อว่า Ana Santl ถูกเชิญไปที่สตูดิโองานอาร์ตแห่งหนึ่งในลอนดอน เพื่อไปชมการทำลูกลองจำลอง แต่นี่ไม่ใช่ลูกโลกจำลองธรรมดา เพราะที่แห่งนี้ไม่ได้เปิดให้คนทั่วไปได้เข้าชม เขาต้องใช้สมาธิในการทำงานเป็นอย่างมาก เนื่องจากว่าลูกโลกเหล่านี้ใช้เทคนิคสมัยก่อน นั่นก็คือทำด้วยมือล้วนๆ ทำให้ต้องมีความอดทนและมือนิ่งพอสมควร ลูกโลกแต่ละอันก็จะได้รับออร์เดอร์มา ซึ่งพวกเขาจะค่อยๆ สร้างมันขึ้นมาอย่างบรรจงจากกระดาษที่เป็นรูปแผนที่โลกที่เขาเรียกกันว่า “กอร์” เขาทำให้กระดาษเปียก แล้วก็ทำการแปะลงไปบนลูกโลกทีละใบๆ จนเต็ม   เทคนิคนี้เป็นเทคนิคเก่าที่ใช้มาหลายร้อยปีที่แล้ว ซึ่งทำมาจากแผ่นกระดาษที่เรียกว่า “กอร์”   กระดาษแต่ละชิ้นก็จะทำให้เปียกก่อน แล้วค่อยนำมาแปะให้ครบทั้งลูกโลก   การจะทำแบบนี้ได้ต้องใช้เวลาเรียนรู้ประมาณ 6 เดือน โดยเฉพาะการฝึกมือให้นิ่ง เคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง เพื่อไม่ให้งานเสีย   หลังจากที่แปะทุกส่วนครบแล้ว ก็เป็นหน้าที่ของศิลปินที่จะใช้สีนำวาดรายละเอียดลงไปเพิ่ม   โดยจะวาดรอบแรกลงไปบนขอบของแผนที่ และจะวาดทีทีตรงส่วนกอร์   นักวาดจะทำงานตั้งแต่ 9 โมงเช้าถึง 6 โมงเย็น เป็นเวลา 5 วันต่อสัปดาห์   ทุกคนถูกจ้างให้เป็นนักวาดแผนที่แบบเต็มเวลา เพื่อให้แน่ใจว่าแผนที่ที่พวกเขาวาดนั้นทันสมัยอยู่ตลอด  …

ศิลปินชาวอเมริกันหคนหนึ่งชื่อว่า Robert DeJesus ตอนนี้เขากำลังง่วนอยู่กับโปรเจกต์อันหนึ่ง ที่จะเปลี่ยนหน้าของคนแปลกหน้าที่เขาไม่รู้จักให้กลายเป็นเวอร์ชั่นการ์ตูน เขาเป็นคนหนึ่งที่ชื่นชอบการ์ตูนเป็นอย่างมาก ซึ่งเขาได้เก็บสะสมการ์ตูน ดร. สลัมกับหนูน้อยอาราเร่ และ อากิระ ไว้ตั้งแต่เขายังเรียนอยู่มัธยม และนั่นก็เป็นแรงบันดาลใจให้เขาหันมาวาดการ์ตูนมาจนถึงทุกวันนี้ DeJesus เล่าว่า “เมื่อหลายปีที่แล้ว ตอนที่ผมได้เป็นแขกเข้าร่วมงานเกี่ยวกับมังงะและอนิเมะรอบๆ สหรัฐฯ  ในตอนนั้นการวาดภาพล้อเลียนสไตล์อนิเมะก็กลายมาเป็นสิ่งที่ผมชมและตามมาถึงทุกวันนี้ และตอนนี้ก็ทำอยู่เรื่อยๆ”     และตอนนี้เขาก็ใช้ eBay เพื่อให้คนทั่วไปได้ประมูลเพื่อส่งภาพให้เขาได้วาด ซึ่งเป็นผลงานที่พิเศษสุดๆ เลย ไม่ว่าคุณจะส่งภาพตัวเองทำท่าอะไร เขาก็ทำออกมาในสไตล์อนิเมะสุดน่ารักได้ ซึ่งตอนแรกเขาก็กะจะวาดให้ทุกคน แต่ก็กลัวจะไม่ไหว และจะกลายเป็นงานเผาไป เขาก็เลยตั้งรายการประมูลขึ้นมาเพื่อนำเงินไปหล่อเลี้ยงโปรเจกต์อื่นๆ       ถ้าชอบผลงานของเขา หรืออยากจะสนับสนุนงาน อยากจะได้ภาพของตัวเองในเวอร์ชั่นอนิเมะบ้าง ก็ไปตามกันได้ที่ The Art of Robert DeJesus หรือที่ Banzchan ที่มา boredpanda

เด็กกับจินตานาการเป็นของคู่กัน ถ้าเราเอากระดาษ ดินสี และสีมอบให้กับเด็กๆ แล้ว เขาก็สามารถสร้างโลกใหม่ขึ้นมาได้ด้วยมือของพวกเขาเอง ซึ่งเราก็ไม่สามารถรู้ได้เลยว่าพวกเขากำลังคิดอะไรอยู่ นั่นจึงเป็นเหตุผลที่ทำให้กำเนิดโปรเจกต์ที่ชื่อว่า The Monster Project เป็นการร่วมมือกันของศิลปินหลากหลายคน เพื่อที่จะนำเอาจินตานาการของเด็กๆ ไปสานต่อ และวาดมันออกมาให้สวยงามอย่างที่เด็กๆ ตั้งใจไว้ โปรเจกต์นี้สร้างขึ้นมาเพื่อให้เด็กได้แรงบันดาลใจในการวาดรูป ลดการวาดรูปแบบเดิมๆ ที่โรงเรียนสอนและระเบิดจินตนาการออกมาได้อย่างเต็มที่ และรูปที่เด็กนิยมวาดก็จะเป็นแนวสัตว์ประหลาดในจินตานาการ จากในเว็บไซต์ The Monster Project ได้กล่าวว่าจินตนาการมาจากหลากหลายรูปแบบ และพวกเขาก็หวังว่าจะทำให้เด็กได้นำเอาจินตานาการที่เป็นเอกลักษณ์นั้นออกมาให้โลกได้เห็น และนี่ก็คือผลงานของส่วนของเด็กๆ และศิลปินแต่ละคนที่ได้นำเอามาวาดใหม่ จะมีอะไรบ้าง เราไปชมกันเลย     โปรเจกต์นี้เริ่มมาตั้งแต่ปีที่แล้ว และยังไม่หยุดวาด เพื่อหวังที่จะให้เด็กๆ ได้วาดรูปต่อไปเรื่อยๆ ถ้าชอบและสนใจก็เข้าไปชมได้ที่เว็บไซต์ The Monster Project หรืออินสตาแกรม themonsterproject ที่มา boredpanda

คนเราเกิดมาพร้อมกับความสามารถในการใช้มือที่แตกต่างกันออกไป บางคนถนัดซ้าย บางคนก็ถนัดขวา บางคนสามารถใช้ได้ทั้งสองข้าง แต่จะมีสักกี่คนที่สามารถใช้งานทั้งสองข้างได้พร้อมกัน อย่าง ลีโอนาโด ดา วินชี ศิลปินและนักประดิษฐ์ผู้โด่งดังในยุคเรนาซองก็เป็นอีกคนหนึ่งที่ถนัดซ้าย ในสมัยก่อนเวลาเขียนหนังสือเป็นเรื่องที่ยากมากๆ เพราะหมึกมันจะเปื้อนมือได้ง่าย เขาจึงแก้ปัญหาด้วยการเขียนแบบย้อนกลับซะเลย นับตั้งแต่ตอนนั้นก็ผ่านมาร้อยปีแล้ว วันนี้เราก็ได้พบกับอีกหนึ่งศิลปินที่มีความอัจฉริยะไม่แพ้เมื่อก่อนเลย เขาใช้ชื่อว่า toru.kn มาจากโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น เขาได้โพสต์ผลงานลงในอินสตาแกรม ซึ่งผลงานของเขานั้นเป็นการวาดภาพโดยใช้ 2 มือพร้อมกัน แต่ทั้ง 2 มือนั้นวาดคนละภาพ และไม่เหมือนกันด้วย     คนธรรมดาอย่างเราแค่ลองวาดวงกลมข้างหนึ่ง สี่เหลี่ยมข้างหนึ่งยังเป็นเรื่องที่ยากเลย แต่สำหรับเขาคนนี้สามารถวาดออกมาเป็นภาพจริงๆ ได้เหมือนกับว่าวาดต่างเวลากัน ซึ่งเขาได้โพสต์คลิปแรกเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายนที่ผ่านมา   วิดีโอที่โพสต์โดย Toru (@toru.kn) เมื่อ พ.ย. 4, 2016 เวลา 6:48pm PDT   คลิปไม่แสดงให้คลิกที่นี่   หลังจากนั้นโทรุก็ได้ลงผลงานต่อเรื่อยๆในอินสตาแกรมของเขาเอง   วิดีโอที่โพสต์โดย Toru (@toru.kn) เมื่อ…

ก่อนที่จะไปดูภาพ ขอเล่าเรื่องราวของกิจกรรมหนึ่งที่ชื่อว่า Inktober กันก่อน ผู้จัดกิจกรรมนี้ขึ้นมาคือ Jake Parker โดยผู้เข้าร่วมจะต้องวาดภาพ 31 ภาพ ใน 31 วันตามโจทย์ที่ได้รับ มีผู้เข้าร่วมจากทั่วโลก และจะจัดขึ้นในเดือนตุลาคม จึงเป็นที่มาของคำว่า Inktober (Ink+October)   และวันนี้ #เหมียวสามสี จะพาทุกท่านมาชมผลงานภาพวาด จากศิลปินที่ชื่อว่า Shawn Coss เขาได้วาดภาพส่งไปในกิจกรรมครั้งนี้โดยภาพเหล่านั้นเป็นภาพที่บรรยายถึงผู้ป่วยทางจิตหลากหลายชนิด บางอย่างเราก็ไม่สามารถเข้าใจพวกเขาได้ ศิลปินท่านนี้ก็เลยว่าเป็นภาพออกมาให้เราได้ชม เราไปดูกันเลยว่าแต่ละอย่างจะหลอนได้สักแค่ไหน (ภาพทั้งหมดนี้อาจจะบรรยายเกินจริง เนื่องจากเกิดจากจินตนาการของผู้วาดทั้งหมด ดังนั้นอยากเพิ่งคิดว่าโรคเหล่านี้จะน่ากลัวเหมือนในภาพนะจ๊ะ)   โรคดิสโซสิเอทีฟ หรือโรคหลายบุคลิก   โรคประสาทแบบหวาดกลัว กลัวชุมชน กลัวที่โล่ง   บุคลิกภาพแปรปรวน   โรคย้ำคิดย้ำทำ   บุคลิกภาพแปรปรวน   โรคจิตเภทชนิดหวาดระแวง   ออทิสติก   โรคไบโพล่าร์ หรือ โรคอารมณ์สองขั้ว   โรคซึมเศร้า   โรคนอนไม่หลับ   บุคลิกวิปลาส…

ปกติแล้วการวาดภาพนั้นก็ต้องมีสิ่งที่นักวาดทั่วไปใช้ ไม่ว่าจะเป็นดินสอ พู่กัน รวมทั้งสีต่างๆ แต่วันนี้ #เหมียวสามสี จะพาทุกท่านไปพบกับศิลปะที่ไม่ได้ใช้อุปกรณ์ทั่วไปในการวาด แต่เป็นการใช้อะโวคาโด ศิลปินท่านหนึ่งชื่อว่า Boris Toledo Doorm เขาเป็นคนหนึ่งทานอะโวคาโดเป็นประจำทุกวัน แล้ววันหนึ่งจู่ๆ ไม่รู้อะไรดลใจให้คิดว่าถ้าลองเอาอะโวคาโดมาวาดเป็นภาพจะเกิดอะไรขึ้นนะ.. ผลงานชิ้นแรก เขาใช้เวลากว่า 6 ชั่วโมง แล้วหลังจากฝึกมาระยะหนึ่งก็จะแค่ 1 – 2 ชั่วโมงแค่นั้นเอง หลังจากที่เขาทำเสร็จเขาก็จัดการเอาขนมปังปาดแล้วก็หม่ำกินเลย เราไปชมผลงานเขาดีกว่า   1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.   9.   10.   11.   12.   13.   14.   15.…

สำหรับคนที่ทำงานที่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์แล้ว คงรู้ดีกว่าบรรยากาศในการทำงานเป็นสิ่งที่สำคัญในการทำให้งานของเราออกมามีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น นักวาดการ์ตูนท่านหนึ่งใช้ชื่อในทวิตเตอร์ว่า @taqqqro ได้เผยภาพโต๊ะวาดการ์ตูนใหม่ของเขาที่ได้ออกแบบเอาทั้งหมด แล้วโพสต์ภาพลงในทวิตเตอร์จนมีคนถูกใจถึง  60,000 ครั้ง และรีทวีตไปอีกกว่า 46,000 ครั้ง   โต๊ะนี้เขาออกแบบมาสำหรับการวาดการ์ตูนโดยเฉพาะ เริ่มจากการวาดเป็นโมเดลสามมิติในคอมพิวเตอร์ ก่อนที่จะเอาไปสร้างเป็นของจริง   ในส่วนของโต๊ะนั้นก็ออกแบบมาให้พอดีกับจอที่เอาไว้ใช้วาดภาพลงไป พร้อมทั้งมีพัดลมระบายอากาศไว้ด้วย   การที่เอาจอฝังลงไปนั้นทำให้สามารถใช้พื้นที่หน้าจอคอมได้อย่างอิสระ โดยการเอาอะไรมาปูทับจอซะ เพียงเท่านี้มันก็กลายเป็นโต๊ะโดยที่ไม่ต้องยกจอออกไปแล้ว   อีกทั้งมันยังปรับอะไรได้อีกมากมาย ถือว่าเป็นโต๊ะอเนกประสงค์เลยก็ว่าได้   ส่วนเรื่องงบประมาณนั้นเขาบอกว่าใช้เงินไปทั้งหมดประมาณ 13,500 บาท รวมพัดลมที่ฝังลงไปด้วยแล้วนะ   ใครที่ทำงานทางด้านงานออกแบบเห็นอันนี้แล้วก็คงจะอยากได้ใช่ไหมล่ะ ลองเอาไอเดียนี้ไปลองให้ช่างทำดูสิ ชีวิตอาจจะดีขึ้นก็ได้นะ   แต่คุณก็ห้ามตัวป่วนไม่ได้อยู่ดี!!! ที่มา rocketnews24

เชื่อว่าหลายคนมีความฝันอยากหนึ่งที่อยากจะทำ แต่บางทีความฝันนั้นก็ต้องการแรงกระตุ้นบางอย่างให้เราได้ลงมือทำอย่างจริงๆ จังๆ สักครั้ง และวันนี้ใครที่มีความฝันอยากจะออกไปท่องเที่ยวแล้วล่ะก็ สิ่งนี้ก็คงจะทำให้ท่านได้ออกจากบ้านแล้วล่ะ ศิลปินท่านหนึ่งชื่อว่า Dina Brodsky เธอทำงานในหลากหลายแขนง ทั้งวาดภาพ ถ่ายภาพ และผลงานล่าสุดนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ค่อยได้เห็นที่ไหน เมื่อเธอสร้างโปรเจกต์ “The Secret Life of Trees” ลงในสมุดธรรมดา บันทึกเรื่องราวที่เธอได้ไปเจอมาผ่านงานเขียนและสเก็ตช์ภาพ การเดินทางของเธอนั้นบันทึกทุกอย่างที่ได้เจอ ไม่ว่าเป็นสถาปัตยกรรม สัตว์ป่า และคนแปลกหน้าที่ได้เจอระหว่างทาง โดยใช้เทคนิคของสีน้ำ สีกว็อช ทองคำเปลว และสิ่งที่เจอระหว่างเดินทาง เราไปชมสมุดที่เธอบันทึกกันเลย     ตอนนี้ผลงาน “The Secret Life of Trees” กำลังจัดแสดงที่อยู่ในงาน Bernarducci Meisel Gallery นิวยอร์ก อีกทั้งเธอยังมีผลงานที่วางขายลงในเว็บไซต์  Etsy อีกด้วย หรือถ้าจะติดตามก็ไปได้ที่อินสตาแกรม dinabrodsky ที่มา thisiscolossal

ศิลปะบนเรือนร่างถือเป็นงานอีกชิ้นหนึ่งที่มีความยากในการทำไม่แพ้อย่างอื่นเลย เพราะว่ามีอุปสรรคทางด้านสรีระของมนุษย์เราเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย ไม่เหมือนกับการวาดภาพบนพื้นเรียบๆ แต่สำหรับศิลปินสาวชาวญี่ปุ่นที่ชื่อว่า ฮิคารุ โช คนนี้แล้ว เธอมีความสามารถและผลงานหลากหลายแขนงมากๆ ทั้งทำหนังสต็อปโมชั่น วาดภาพ ประติมากรรมดินเหนียว ออกแบบเสื้อผ้า และล่าสุดนี้เธอก็ได้สร้างผลงานบอดี้เพ้นท์ออกมา ซึ่งแต่ละภาพนั้นดูล้ำสุดๆ     เธอได้เปลี่ยนนางแบบสาวของเราให้กลายเป็นหลายสิ่งหลายอย่างมากๆ ไม่ว่าจะเป็นผีเสื้อ หุ่นยนต์ ซึ่งแต่ละอย่างจะออกมาแนวเหนือจริง โดยแรงบันดาลใจมาจากการที่เธอไปเห็นศิลปินที่ใช้โฟโต้ช็อปแต่งรูปแนวๆ นี้ เธอก็เลยอยากที่จะลองทำบ้าง แต่ไม่ใช้โปรแกรมเลย แต่เป็นการวาดล้วนๆ   และนี่คือผลงานที่เธอทำออกมา ลองครุ่นคิดดู รู้สึกว่าเธอจะแฝงอะไรไว้เหมือนกันนะ   พยายามดูให้เป็นศิลปะนะจ๊ะ ที่มา designyoutrustt

ทุกครั้งที่เราขับรถแล้วถูกชน ความซวยก็เกิดขึ้น ไหนจะต้องรับผิดชอบต่อคู่กรณี แต่ถ้าเราไม่ผิดก็ต้องมาเซ็งกับการซ่อมรถอีก ยิ่งถ้าไม่มีประกันนี่ซวยซ้ำซวยซ้อนเลยทีเดียว แต่สำหรับชาวรัสเซียคนนี้เขาไม่ได้เอารถไปซ่อม แต่กลับเอารถนั้นไปตกแต่งเพิ่มเลย เอาล่ะสิ แล้วมันจะออกมาเป็นยังไงกันนะ     เจ้าของรถเล่าว่าเขาได้ขับรถจากจากเขตอัลไตมุ่งสู่รัสเซีย แต่แล้วก็มีรถบรรทุกมาเกี่ยวเข้าให้ ทำให้ส่วนของประตูหน้าบุบลงไป   ด้วยความที่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ จึงเกิดสิ่งนี้ขึ้นมา   เริ่มร่างแล้ว   ชวิ้งงงงง   ดูแทบไม่ออกว่ารถยุบ   บอกให้รู้ก่อนว่าที่รัสเซียนั้นไม่มีประกันอุบัติเหตุทางรถยนต์แบบบ้านเรา ดังนั้นเวลารถเป็นอะไรก็ต้องซ่อมเอง แต่อย่างในเรื่องนี้คนที่ขับมาชนก็จ่ายค่าเสียหายให้เพื่อที่จะไปซ่อมประตู แต่เขาก็ไม่ว่างขนาดนั้นก็เลยทำแบบนี้ซะเลย ถือว่าไอเดียเจ๋งมากๆ ที่มา designyoutrust

รถไฟใต้ดิน ถอเป็นอีกหนึ่งทางเลือกสำหรับคนที่ต้องการเดินทางอย่างรวดเร็วไปตามจุดต่างๆ ของเมือง อีกทั้งยังมีราคาถูกและไม่ทำให้รถติดอีกด้วย ซึ่งในแต่ละขบวนเราก็จะได้เจอกับคนแปลกหน้าหลายคน แต่สำหรับศิลปิน Ben Rubin แล้ว การได้นั่งรถไฟใต้ดินถือเป็นการปลดปล่อยจินตนาการของเขาเลยก็ว่าได้ เขาได้วาดภาพสัตว์ประหลาดมากมายลงในภาพคนแปลกหน้าที่เขาได้พบบนรถไฟในนิวยอร์ค โปรเจกต์นี้มีชื่อว่า Subway Doodles เขาได้วาดและอัพลงอินสตาแกรม subwaydoodle ของเขาจนตอนนี้มียอดคนติดตามถึง 32,000 คนแล้ว เขาได้ทำการวาดทุกวัน โดยใช้ภาพที่ถ่ายระหว่างเดินทางจากบรูคลินไปที่ทำงานของเขาในแมนฮัตตัน เราไปชมภาพวาดของเขากันเลย   1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.   9.   10.   11.   12.   13.   14.   15.   ดูสัตว์ประหลาดแต่ละตัวมันน่ากลัวมาก แต่หน้าตามันดูเป็นมิตรนะ บางตัวก็หน้าคุ้นซะเหลือเกิน อิอิ ที่มา boredpanda

ทักษะการวาดภาพนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายๆ เลย มันต้องผ่านการฝึกฝนมามาก ยิ่งบางคนที่ไม่ได้มีพรสวรรค์ทางด้านนี้ยิ่งต้องทำการบ้านหนักกว่าเดิม บางคนก็เริ่มจากขีดๆ เขียนๆ เหมือนอย่างศิลปินคนนี้ที่ได้วาดแบบผิดๆ ถูกๆ จนกระทั่งพบว่าการวาดแบบนี้มันก็ดีเหมือนกัน Jimmy ศิลปินจากสวีเดน เขาได้ใช้ปากกา Micron 01 ในการสเก็ตช์ภาพ แล้ววันหนึ่งก็เกิดข้อผิดพลาดขึ้นเมื่อเขาหลุดโฟกัสไป แต่เขาก็คิดว่าความพลาดในครั้งนี้ทำให้เขาได้เจอเรื่องดีๆ เขาต่อยอดจากข้อผิดพลาดทำให้เป็นการเดินทางครั้งใหม่ผ่านลายเส้นที่ดูยุ่งเหยิง แต่สวยงาม มันคือการวาดอย่างรวดเร็วโดยไม่คิดอะไรมาก เราไปชมผลงานของเขากันเลย   . . . . . . . . . . . . . .   ดูจากลายเส้นแล้วก็รู้เลยว่าวาดแบบทีเดียวจบ แบบว่าฟาดลายเส้นใส่ไม่ยั้ง และผลที่ออกมาก็สวยงามมากๆ ถ้าชอบก็ไปติดตามผลงานของเขาได้ที่ Instagram นี้เลย ที่มา boredpanda

ภาพวาดนั้นก็มีหลากหลายชนิด แต่สิ่งหนึ่งที่ทำให้เราประหลาดใจทุกครั้งที่ได้เห็นภาพวาดก็คือแนวสมจริงจนแยกไม่ออกว่าเป็นตกลงมันคือภาพถ่ายหรือภาพวาดกันแน่ วันนี้ศิลปิน Iban Navarro จากประเทศสเปนก็ได้ทำให้เราประหลาดใจอีกครั้ง เมื่อเขาได้ทำการวาดภาพทะเลออกมาโดยใช้สีน้ำทั้งหมด และเป็นภาพวาดแนวสมจริงจนเรามองผ่านๆ จนนึกว่าเป็นภาพถ่ายเลยแหนะ   เราไปชมภาพวาดของเขากันเลย!!! . . . . . . . . . .   เป็นยังไงล่ะ ทึ่งกับความสมจริงของมันรึยัง เห็นแล้วรู้สึกถึงความเป็นทะเลที่แท้จริงมากๆ ถ้าชอบผลงานของเขาก็ไปติดตามกันได้ที่ ibannavarro.artelista.com ที่มา boredpanda

คุณแม่ Yasemin Erdin เป็นศิลปินที่ทำงานกับเด็กๆ มานานกว่า 5 ปีแล้ว เธอทำงานเกี่ยวกับด้านครีเอทีฟและงานศิลปะต่างๆ และเธอคิดว่าศิลปะนั้นเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก ดังนั้นเธอจึงอยากจะเน้นความสำคัญของมัน ด้วยการทำให้ผลงานของเด็กๆ นั้นมีคุณค่ามากยิ่งขึ้น     เธอก็เลยทำการเปลี่ยนภาพวาดของเด็กๆ นั้นให้กลายเป็นเครื่องประดับที่งดงามและทรงคุณค่า โดยได้ให้ประติมากรช่างหล่อ Özgür Karavit เป็นคนสร้างเครื่องประดับเหล่านี้ เพราะเคยสร้างงานจากภาพที่ลูกชายวาดมาแล้ว จุดประสงค์หลักๆ ของเธอก็คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าผลงานของเด็กๆ นั้นมีคุณค่าและมีเอกลักษณ์ และเปลี่ยนผลงานเหล่านั้นให้กลายมาเป็นความทรงจำที่ไม่รู้ลืม และมันก็สามารถนำไปต่อยอดได้ด้วย เราไปชมผลงานของเธอกันเลย   . . . . . . . . . . . . . . . . . .   นอกจากนี้เธอยังขายด้วยนะ ใครสนใจก็ลองเข้าไปดูได้ที่  Etsy | tasarimtakarim.com | Facebook ที่มา boredpanda

ถ้าใครยังจำได้กัน เมื่อปีที่แล้วเคยนำเสนอเกี่ยวกับศิลปินที่ชื่อว่า Sean Yoro ซึ่งเขาได้เปลี่ยนกำแพงคอนกรีตที่แสนธรรมดาๆ ให้กลายมาเป็นภาพวาดที่กำลังโผล่ขึ้นมาจากน้ำ แถมยังต้องทรงตัวอยู่กับบอร์ดอีกด้วย และครั้งนี้เขากลับมาพร้อมกับผลงานชิ้นใหม่ที่ดูท้าทายกว่าเดิม ผลงานแรกๆ ของเขานั้นส่วนมากจะไปวาดตรงที่เป็นผนังคอนกรีตที่ถูกทิ้งร้างไว้ แต่คราวนี้เขาอัพเกรดขึ้น มีการเปลี่ยนสถานที่แล้วเปลี่ยนผนังที่เขาวาดลงไปด้วย สิ่งหนึ่งที่ยากสำหรับการวาดแบบนี้คือการทรงตัว เพราะน้ำมันไม่เคยนิ่ง เขาเขาก็ต้องอยู่บนนั้นตลอดเวลาเพื่อวาด ทำให้การทำงานยากขึ้นไปอีก แต่ด้วยความอดทน เขาก็สามารถทำออกมาได้อย่างสวยงาม   . . . . . . . .   ถ้าชื่นอชบผลงานของเขาก็ไปติดตามกันได้ที่ Hulaaa.com | Facebook | Instagram และนี่คือผลงานเก่าๆ ของเขา จะเห็นพัฒนาการได้อย่างชัดเจนว่าเขาเริ่มจะทำสิ่งที่ยากขึ้นไปเรื่อยๆ   . . . . . . . . . .   ที่มา boredpanda

สำหรับคนที่วาดรูปไม่เก่งอย่าง #เหมียวสามสี แล้ว คิดว่าการวาดคนนั้นส่วนที่ยากที่สุดก็คงจะเป็นจมูก เพราะเคยพยายามวาดให้มันเหมือนจริงมากที่สุดแล้ว วาดยังไงก็ได้จมูกบานตลอด แต่พอได้มาดูคลิปนี้แล้วรู้เลยว่าส่วนที่ยากสำหรับการวาดรูปแนวสมจริงก็คือการวาดเส้นผมนั่นเอง เพราะเราต้องคิดถึงธรรมชาติของผมว่ามันไม่ได้สลวยสวยเก๋ทุกเส้น ศิลปินชื่อว่า Emmy Kalia เธอเป็นนักวาดภาพดินสอจากฮอลแลนด์ ได้โชว์ผลงานการวาดทรงผมโดยใช้ดินสอสีตั้งแต่เส้นแรกยันเส้นสุดท้าย จนผลที่ได้ออกมานั้นสวยงามเกินบรรยายจริงๆ   เราไปชมคลิปการวาดของเธอกันเลย ถ้าดูไม่ได้ กดดูตรงนี้   ความจริงแล้วคลิปนี้เธอวาดไว้ตั้งแต่ปี 2014 ถึงจะผ่านมานานแล้วแต่ก็ยังคงความน่าทึ่งไว้ได้อย่างสวยงาม อีกทั้งยังมีผลงานอื่นๆ ที่เธออัปโหลดลงในเพจของเธอเอง ไปดูพร้อมๆ กันเลย   .   .   . .   ถ้าชอบผลงานของเธอก็เข้าไปตามได้ที่เพจ Emmy Kalia นะจ๊ะ ที่มา boredpanda

ช่วงนี้กำลังวางแผนจะไปเที่ยวญี่ปุ่นก็คงต้องคิดหนักหน่อยละ เพราะว่าเป็นหน้าฝน ถ้าไปเที่ยวตอนฝนตกอาจจะมีช่วงที่นอยด์กันบ้างแหละ ถ้าอากาศจะไม่เป็นใจซะขนาดนี้ แต่หน้าฝนก็ไม่ใช่ข้อเสียซะทีเดียว เพราะว่าได้มีช่างภาพชาวญี่ปุ่นชื่อว่า ฮิเดะโนบุ ซูสุกิ ได้มองเห็นความงามของฤดูนี้ เก็บภาพบรรยากาศออกมาได้น่าหลงใหลเป็นยิ่งนัก หลายคนที่ดูภาพนี้แล้วก็งงว่าตงลงนี่มันคือภาพถ่ายหรือภาพวาดกันแน่ๆ เพราะสีของมันนั้นดูแปลกตาไป เราไปชมผลงานของเขากันเลยว่าญี่ปุ่นในหน้าฝนจะงดงามแค่ไหน   . . . . . . . . . .   เห็นแบบนี้แล้วก็อยากไปเห็นกับตาตัวเองสักครั้งจัง แต่ว่าญี่ปุ่นตอนฝนตกเป็นอะไรที่แย่มากจริงๆ นะ ถ้าใครเคยไปแล้วจะรู้ว่าทำให้การออกไปท่องเที่ยวนั้นลำบากมากๆ ที่มา boredpanda

ศิลปินท่านนี้ชื่อว่า Dono Tomic เขาได้เริ่มสร้างผลงานศิลปะ โดยใช้สิ่งที่หาได้ใครครัวทุกบ้าน นั่นก็คือ “เกลือ” นั่นเอง เราอาจจะได้เห็นการสร้างผลงานศิลปะด้วยทรายมาก่อน แต่ครั้งนี้เป็นเกลือ ซึ่งสร้างยากกว่า โดยวิธีการสร้างของเขานั้นเป็นการเอาเกลือใส่ขวดแล้วค่อยๆ โปรยลงไปให้เป็นรูปร่าง และสิ่งที่ทำให้ผลงานเหล่านี้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้นคือเขาใส่ลูกเล่นเผื่อไว้สำหรับการปรับสีให้ตรงข้าม ทำให้ภาพที่วาดด้วยเกลือนั้นเปลี่ยนสีเหมือนเป็นภาพวาดบนผ้าใบโดยใช้ดินสอแรเงา เราไปชมผลงานของเขากันเลย . . . . . . . . .   แนะนำให้ดูคลิป เพราะจะได้เห็นว่าเวลาดูสีที่ตรงข้ามแล้วมันสวยแค่ไหน   ติดตามผลงานของเขาต่อได้ที่ Facebook | Instagram ที่มา boredpanda

หลายคนคงเคยเห็นการออกแบบโลโก้ของบริษัทใหญ่โตมากมาย อย่างเช่น Apple หรือ Twitter ซึ่งโลโก้เหล่านั้นมีต้นแบบมาจากการนำเอาวงกลมมาซ้อนทับกันแล้ววาดขึ้นมานั่นเอง   .   ได้มีศิลปินคนหนึ่งชื่อว่า  Dorota Pankowska เขาได้เห็นโลโก้ของ Twitter เข้าเลยเกิดแรงบันดาลใจสร้างผลงานศิลปะจากวงกลม 13 วง เป็นการท้าทายความสามารถของตัวเองว่าจะจินตนาการออกมาเป็นสัตว์อะไรได้บ้าง สิ่งที่เขาทำออกมานั้นก็น่าเหลือเชื่อเมื่อทำออกมาได้ถึง 13 ตัวด้วยกัน และแต่ละตัวก็สวยมากๆ บางรูปอาจจะมีการเอาวงกลมที่เหลือไปเติมตรงมุมบ้างอะไรบ้าง เพื่อให้มันครบ 13 วง แต่ทุกภาพก็ยังออกมาดูดี เราไปชมผลงานของเขากันเลย รูปภาพทั้งหมดนี้เป็นไฟล์ GIF นะ ขยับได้ ต้องรอดูว่ามีวงกลมซ่อนอยู่ตรงไหนบ้าง   จิ้งจอก   กบ   ยีราฟ   ลิง   หนู   นกฮูก   กระต่าย   นกทูแคน   วอรัส   วาฬ   แมว  …

เคยมั้ย!? เวลาเรามองอะไรบางอย่าง แล้วชอบจินตนาการว่ามันไปเหมือนกับอะไรที่คุ้นๆ แต่ก็นึกไม่ออก มันติดอยู่ที่ปลายลิ้น ศิลปินชื่อว่า Christoph Niemann นักวาดภาพที่เปี่ยมไปด้วยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ ผู้มองเห็นอะไรก็สามารถเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอย่างอื่นได้โดยใช้ภาพวาดของเขาเอง ครั้งนี้เขามาพร้อมกับของใช้ทั่วไปที่เราเห็นกันบ่อยๆ รวมถึงของกินด้วย มาเปลี่ยนให้มันสิ่งของอย่างอื่น โดยเอาเอกลักษณ์ของสิ่งของนั้นๆ มาวาดเพิ่มเติมลงไป ซึ่งผลงานชิ้นนี้เขาจะวาดทุกๆ วันอาทิตย์ แล้วก็อัพลงใน Instagram   ในการวาดแต่ละอย่างนั้นไม่มีการวางแผนใดๆ ทั้งสิ้น เขาจะสุ่มสิ่งของมาอย่างหนึ่งแล้วพยายามหามุมว่ามันพอวาดเป็นอะไรได้บ้าง แล้วก็วาดลงไปเลย เราไปดูกันว่าสิ่งที่เขาวาดออกมานั้นจะน่ารักแค่ไหน   1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.   9.   10.   11.   12.   13.   14.   15.   บอกเลยว่าจินตนาการของเขานั้นไปไกลมากๆ…

การสอนที่ได้ประสิทภาพคือการสอนที่สามารถทำให้นักเรียนเข้าใจและเห็นภาพไปด้วย แต่จะทำแบบนั้นได้ก็ต้องมีเทคนิค ซึ่งแต่ละคนก็จะแตกต่างกันออกไป แต่สำหรับคุณครูชาวไต้หวันที่ชื่อว่า Chuan-Bin Chung เขามีเทคนิคที่ไม่เหมือนใคร เพราะเขาสามารถวาดภาพลงบนกระดานได้แบบสดๆ ซึ่งภาพที่เขาวาดนั้นก็เป็นโครงสร้างของมนุษย์ (ขอเดาว่าสอนชีวะ) โดยใช้ชอล์กสี (มีไวท์บอร์ดด้วย) ภาพที่วาดนั้นก็ดูไม่ธรรมดานะ มีการวาดโครงขึ้นรูปจริง และที่สำคัญต้องวาดเร็วมากแน่ๆ เพราะจะให้ทั้งคาบมัวแต่วาดมันก็จะกินเวลามากเกินไปจนไม่ทันสอน ไปชมผลงานการวาดภาพของคุณครูท่านนี้กันเลย   . . . . . . . .   เป็นไงล่ะ นึกว่ากำลังเรียนศิลปะอยู่เลยใช่มั้ย เด็กดูก็คงจะเห็นภาพมากยิ่งขึ้น ที่มา designyoutrust

การวาดภาพให้ดูสามมิติมันไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ปัจจุบันภาพวาดสามมิตินั้นมันต้องเล่นกับมุมกล้องด้วย ถ้าเราดูจากมุมที่ผิดมันก็ดูไม่สามมิติแล้ว ดังนั้นคนวาดก็ต้องคิดให้ล้ำไปอีกขั้น Stefan Pabst นักวาดภาพจากประเทศเยอรมนี ถือเป็นสุดยอดทางด้านการวาดภาพ 3 มิติเลยก็ว่าได้ เพราะภาพที่เขาวาดนั้นทำให้สมองของเราคิดว่าภาพมันทะลุออกมาแบบที่เราต้องดูอีกทีว่ามันของจริงหรือภาพวาดกันแน่   ไม่เชื่อก็ลองดูภาพเหล่านี้ดีๆ สิ แล้วจะรู้ว่าความทะลุมันมีอยู่จริง . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   มีแบบเป็นคลิปการวาดด้วยนะ ลองชมกันได้   ที่มา designyoutrust

ปกติแล้วภาพวาดทั่วไปเรามักจะชื่นชมความงานของมันได้ในเฉพาะช่วงเวลาที่มีแสงเพียงพอ แต่สำหรับศิลปินที่ชื่อว่า Cristoforo Scorpiniti เขาเชื่อว่าภาพนั้นจะต้องเห็นได้ทั้งในตอนสว่างและมืดสิ แทนที่เขาจะวาดภาพด้วยสีธรรมดานั้น เขาได้ใส่ส่วนผสมอะไรบางอย่างลงไป (ทางเจ้าของผลงานก็ไม่บอกซะด้วยว่าเป็นสารชนิดใด) ทำให้ผลงานของเขานั้นสามารถเรืองแสงได้แม้กระทั่งอยู่ในที่มืด ราวกับว่ามีแสงจันทร์สาดส่องอยู่ในภาพตลอดเวลา ทุกภาพที่เขาวาดนั้นจะมีองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้หรือสัตว์ป่า เราไปชมผลงานของเขากันเลย   . . . . .   ดูเป็นภาพอาจจะนึกไม่ออก แนะนำให้ดูเป็นคลิปไปเลย รับรองว่าฟิน ที่มา boredpanda

การวาดภาพงานศิลปะสักชิ้นนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ขึ้นอยู่กับความถนัดของแต่ละคน แต่วันนี้ #เหมียวสามสี จะพามาดูศิลปินท่านหนึ่งที่ใช้แต่ปากกาเจลสีดำ แต่ก็สามารถสร้างผลงานที่อลังการได้ เธอคนนี้มีชื่อว่า Alessandro Paglia ด้วยความหลงใหลในพลังของสีขาว-ดำ ทำให้เธอสามารถใช้พลังของมันในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะออกมา ซึ่งปกติเธอก็ใช้ปากกาดำในการวาดอะไรต่างๆ มาตั้งแต่เด็กแล้ว และก็พบสเน่ห์ของมัน   วิธีการวาดของเธอนั้นก็แสนจะง่าย โดยการเลือกรูปภาพมา แล้วก็ทำการวาดโครงสร้างด้วยดินสอก่อน แล้วจากนั้นก็ค่อยๆ เน้นไปทีละส่วนโดยใช้ปากกาดำ จนได้ภาพที่ออกมาเหนือจริงแล้วสวยงามเป็นอย่างมาก   Philipp Plein Sneaker   Philipp Plein Sneaker   Philipp Plein Sneaker   Philipp Plein Sneaker   Campari Bottle   Campari Bottle   Campari Bottle   Campari Bottle   Bao Bao Bag Issey Miyake   Bao…

ดินสอสีถือเป็นเครื่องมือระบายสีอันแรกของชีวิตของเด็กหลายคนเลยก็ว่าได้ เพราะว่ามันระบายง่าย ไม่ยุ่งยากและไม่เลอะมือ อีกทั้งยังทำให้ภาพดูสวยขึ้นมาอย่างง่ายดาย แต่พอโตขึ้น ศิลปินต่างๆก็เริ่มใช้สีอื่นๆ เพราะว่ามันประยุกต์ได้หลายแบบ แต่สำหรับศิลปินชาวรัสเซียชื่อว่า Lia Selina ผู้ที่รักในเทพนิยายมาตั้งแต่เด็ก เธอทำอาชีพเป็นคนสร้างอนิเมชั่น แต่หลังจากที่เธอได้มีลูก Alice เธอก็เลยเอาสิ่งที่เธอรัก นั่นก็คือเทพนิยายผสมเข้ากับทักษะการวาดของเธอ จนออกมาเป็นงานภาพสวยงาม และเป็นเอกลักษณ์มากๆ เธอเล่าว่า “ทุกๆ ตัวที่วาดนั้นมีเรื่องราว แรงบันดาลใจของฉันก็คือธรรมชาติ ดอกไม้ ต้นไม้ นก สายลม และน้ำ ทุกๆ ฤดูกาลทำให้ฉันได้นึกไอเดียใหม่ๆ ออกมา นั่นแหละ ฉันรักเทพนิยาย”     ติดตามผลงานของเธอได้ที่ linmida.com | Instagram ที่มา designtaxi, boredpanda

ศิลปินท่านหนึ่งเธอชื่อว่า Orly Snir ตลอด 3 ปีที่ผ่านมานี้ เธอได้ทำการวาดรูปลงบนตัวคนหรือที่เรียกกันว่าบอดี้เพ้นท์นั่นเอง ซึ่งสิ่งที่ทำงานผลงานของเธอดูแตกต่างก็คือการวาดภาพแล้วมันกลมกลืนไปกับโลก ราวกับว่าเป็นส่วนหนึ่งของกันและกัน ภาพที่เธอพยายามสื่อออกมาก็คือเราและธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของกันและกัน และไม่สามารถแยกออกจากกันได้   ตลอดระยะเวลา 15 ปี แห่งการเดินทางค้นหาตัวตนนั้นก็ได้ทำให้ชีวิตของเธอเปลี่ยนไป เธอพยายามที่จะหาวิธีแสดงความรู้สึกออกมาตั้งแต่การนั่งสมาธิไปจนเล่นละครสัตว์ จนสุดท้ายการบอดี้เพ้นท์นี่แหละ ที่เธอให้เธอได้พบตัวตนที่แท้จริง มันทำให้เธอได้รู้ทุกอย่าง เรียนรู้ถึงการเคารพ พลังงาน และการเยียวยา เราไปชมผลงานอันน่าทึ่งของเธอกันเลยว่าจะงดงามเพียงใด   และนี่คือคลิปการทำงานของเธอ ที่มา boredpanda

สำหรับคนที่เลี้ยงแมวก็คงจะรู้ดีว่าการที่เราเอาอะไรวางไว้หรือแขวนไว้นั้น มันคือสิ่งที่ล่อตาล่อใจแมวให้ชวนทำลายเป็นอย่างมาก เพราะมันเห็นแล้วก็รู้สึกคันไม้คันมืออยากที่จะเอามือไปเกี่ยวให้มันเสียหายจังเลย สำหรับคนที่ชอบเอางานศิลปะตกแต่งห้องและเลี้ยงแมวไปด้วย คราวนี้ก็ไม่ต้องกลัวอะไรแล้ว เพราะว่านี่คือ Copycat Art Scratchers งานศิลปะที่ทำออกมาเพื่อป้องการความเสียหายจากแมว อีกทั้งมันยังประดับห้องให้สวยหรูได้อีกด้วย สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ผลิตโดย Erik Stehmann นักออกแบบภายใต้แบรนด์ Lord Lou ซึ่งได้แรงบันดาลใจมากจากแมวของตัวเองที่ชอบทำลายข้าวของ โดยเฉพาะงานภาพวาดของเขาที่แขวนอยู่ ดังนั้นก็เลยเอาภาพวาดมาทำเป็นที่เกาเล็บแมวซะเลย วัสดุนั้นก็ทำมาจากเชือกที่ปกติเอามาทำเสาเกาเล็บแมว แต่ครั้งนี้เอามาทำในรูปแบบภาพวาดคลาสสิกที่คนรู้จักกันเป็นอย่างดี เราไปดูกันว่าไอเดียนี้จะเด็ดแค่ไหน     ถ้าได้มาแขวนที่บ้าน #เหมียวสามสี คิดว่าเราคงได้เหมือนสไปเดอร์เหมียวเกาะเล่นทั้งวันแน่นอน แต่ก็เอาเล้ยยยย ไม่กลัวอยู่แล้ว ติดตามผลงานอื่นๆของเขาได้ที่ Erik Stehmann | Facebook | Twitter | Lord Lou ที่มา boredpanda

ปกติแล้วการแต่งหน้าสำหรับผู้หญิงนั้นก็จะแต่งคล้ายๆกันหมด มีรองพื้น ขีดตา เขียนคิ้ว เติมปากอะไรก็ว่ากันไป แล้วแต่สไตล์ของแต่ละคน แต่วันนี้ #เหมียวสามสี จะพาไปดูการแต่งหน้าสำหรับมด ที่เรียกได้ว่าเล็กแต่งดงามมากๆ Georgina Ryland ช่างแต่งหน้าที่กวาดรางวัลมาแล้วหลายเวทีจากประเทศออสเตรเลีย ก่อนหน้านี้เธอได้เรียนเกี่ยวกับศิลปะภาพยนตร์มาบ้าง ทำให้เธอทีความสนใจทางด้านการวาดภาพ และเธอก็ค้นพบว่าตัวเองมีทักษะในการวาดลงบนร่างกาย และสิ่งที่ดีงามที่สุดก็คือวาดลงบนดวงตานั่นเอง ด้วยแปรงขนาดจิ๋วและมือที่นิ่ง ทำให้เธอได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะลงบนตาแทนที่จะเป็นอายแชโดว์ แต่นี่เหมือนเป็นภาพวาดลงในกระดาษเลย และสิ่งที่เธอวาดนั้นก็ดูมีเรื่องราวและสวยงามละเอียดยิบ     ปกติแล้วเธอจะวาดลงบนตาตัวเองด้วยการมองกระจกแล้วก็วาด และเธอก็สามารถวาดลงบนตาคนอื่นได้ด้วย การวาดแต่ละครั้งก็ใช้เวลาไม่นานมาก เกือบๆ ชั่วโมง เทียบการการที่เธอเคยทำบอดี้เพ้นท์อันนั้นปาไป 4 ชั่วโมงเลยล่ะ นอกจากตาแล้วก็ยังมีปากด้วย เราไปชมผลงานของเธอกันเลย     ถือเป็นความสามารถที่สุดยอดจริงๆ ทุกรูปละเอียดมาก ถ้าอยากติดตามผลงานของเธอก็ไปกันได้ที่ georginaryland.com | Facebook | Instagram ที่มา boredpanda

นี่คือเรื่องราวของคุณพ่อ Paul Dodd กับลูกชาย Kylan ที่พวกเขาได้สร้างงานศิลปะแบบที่ไม่เคยนึกมาก่อน เมื่อตอนที่ลูกอายุได้ 3-4 ขวบ เขาชอบวาดลายแพทเทิร์นต่างๆขึ้นมา ซึ่งดูแล้วมันดูเป็นเอกลักษณ์ มีรูปร่างเหมาะแก่การต่อยอดมากๆ คุณพ่อท่านนี้ก็เลยเกิดความคิดที่ว่าจะเป็นยังไงนะถ้าเราเติมสีลงไปสักหน่อย ให้มันกลายเป็นงานอาร์ตแบบแอบสแตรก เขาก็เลยเลือกสีที่ชอบ แล้วก็ลงมือระบายลงไป และผลที่ออกมานั้นก็เกินบรรยายมากๆ คุณพ่อก็เลยตัดสินใจเอาผลงานทั้ง 7 ชิ้นนี้ไปแสดงเป็นซีรีส์ในเว็บไซต์ modern-enlightenment.com เราไปชมกันเลยว่าจะสวยงามเพียงใด     ติดตามผลงานอื่นๆของคุณพ่อได้ที่ Instagram ที่มา boredpanda

นี่คือผลงานที่ชื่อว่า Space Oddity ที่จะให้คุณได้ดื่มด่ำกับมุมมองภาพที่แปลกตาจากการยืนต่างระยะกัน ซึ่งการสร้างภาพนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายๆเลย Truly Design คือผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ โดยที่ Space Oddity เป็นผลจากการผสานกันของประสบการณ์การออกแบบกราฟิตี้และเทคนิคของการบิดเบี้ยวรูปมาผสมกันให้เกิดภาพที่ไม่เหมือนเดิม ซึ่งผลงานชิ้นนี้เขาได้ไปวาดไว้ตรงตึกร้างที่ไม่มีใครใช้แล้ว โปรเจกต์นี้เริ่มมากจากการที่ศิลปินได้ฟังเพลง “Space Oddity” ของ David Bowie (1969) แล้วเกิดแรงบันดาลใจขึ้นมาจึงสร้างเป็นผลงานชิ้นนี้ขึ้น โดยคุณจะสามารถมองเห็นทางเดินแห่งนี้ด้วยหลากหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับระยะทางในการยืน   Space Oddity ในระยะที่พอดี จะเห็นเป็นวงกลมชัดเจน   Space Oddity ในมุมมองที่ไกลออกมา   Space Oddity ในมุมมองที่ใกล้ที่สุด   Space Oddity แบบเห็นลวดลายมากขึ้น   ถือเป็นผลงานที่สร้างสรรค์มากๆ ถ้ามาวาดตรงทางเดินที่ทำงานนี่พนักงานคงเดินเข้าเดินออกไปว่าเล่นเลยนะ ฮ่าๆ ที่มา boredpanda

หนุ่มน้อยชาวบราซิลนามว่า João Carvalho วัยเพียง 16 ปี เท่านั้น แต่เขาก็ได้ฉายแววศิลปินออกมาแล้วด้วยการวาดภาพ 3 มิติลงในกระดาษสมุด ซึ่งถ้าใครยังจำกันได้ #เหมียวสามสี เคยนำเสนอไปเมื่อนานมาแล้วใน ศิลปินอัจฉริยะ 15 ขวบ วาดตัวการ์ตูนให้ “นูน” ออกมาจากสมุดได้!! แต่ในครั้งนี้เขาเติบโตขึ้นและได้พัฒนาการวาดขึ้นไปอีกขั้นหนึ่งด้วยการแต่งเติมสีสันเข้าไปให้ภาพดูมีชีวิตชีวา และมีความลึกตื้นหนาบางมากยิ่งขึ้นไปอีก แต่ก็ยังคงเอกลักษณ์ของการวาดเส้นสมุดสีน้ำเงินไว้ให้ดูเหมือนว่ามันนูนขึ้นมาจริงๆ นะ และนี่คือผลงานชิ้นใหม่ที่เขาได้แชร์ลงในเฟซบุ๊กของตัวเอง เราไปชมผลงานของเขากันเลย!!     เห็นแล้วก็รู้เลยว่าอนาคตเป็นศิลปะขั้นเทพแน่นอน ไปติดตามผลงานของเขาได้ที่ Facebook นี้เลย ที่มา boredpanda

หิวกันรึเปล่าเอ่ย? ถ้าหิววันนี้ #เหมียวสามสี มีคุ้กกี้มาให้ท่านได้ลิ้มลองกัน แต่ก็ไม่รู้ว่าทุกท่านจะกล้ากัดรึเปล่านะ เพราะว่าลวดลายมันสวยซะจนไม่กล้าทำลายเลยล่ะ วันนี้จะพาไปทัวร์ฮังการี ไปรู้จักเชฟในคราบศิลปินที่ชื่อว่า Judit Czinkné Poór ผู้ขึ้นชื่อว่าเป็นลีโอนาโด ดา วินชีแห่งคุ้กกี้เลยก็ว่าได้ เธอทำงานอยู่ที่ร้าน Mézesmanna ในเมือง Ajka และผลงานคุ้กกี้ที่เธอทำออกมานั้นสร้างเสียงฮือฮาเป็นอย่างมากเลยทีเดียว ด้วยความที่คุ้กกี้นั้นเป็นขนมที่ไม่ต้องการการตกแต่งอะไรมาก แต่เธอให้ความสำคัญกับมันด้วยการสร้างผลงานศิลปะลงไป ซึ่งเป็นลวดลายพื้นเมืองแบบฮังกาเรี่ยนผสมกับสมัยใหม่ และไม่น่าเชื่อว่าเธอทำแบบนี้มาตั้งแต่ปี 2014 แล้วด้วย   และเทคนิคที่ทำให้ฝีมือเธอมาถึงจุดนี้ได้ก็คือการ ฝึก ฝึก และ ฝึก เราไปชมผลงานสุดงดงามนี้กันเลย   มีแบบเป็นคลิปด้วยนะ ดูแล้วลืมหายใจเลยล่ะ   อีกทั้งยังมีผลงานอื่นๆ อีกด้วย   ถือเป็นการสร้างมูลค่าให้กับคุ้กกี้ธรรมดาได้อย่างสวยงามจริงๆ อยากซื้อไปอัดใส่กรอบประดับบ้านจัง ที่มา boredpanda

การจะทำอะไรให้มันดูเป็น 3 มิติได้นั้นต้องอาศัยความเชี่ยวชาญทางด้านศิลปะพอตัวเลย อีกทั้งยังต้องมีความคิดสร้างสรรค์ทางด้านการใช้อุปกรณ์ต่างๆ เพื่อทำให้มันสมจริงเข้าไปอีก เหมือนอย่างศิลปินที่ชื่อว่า Gerardo Chierchia คนนี้ เขาคือผู้เชี่ยวชาญทางด้านสามมิติอย่างแท้จริง งานสามมิติที่เขาทำนั้นเรียกได้ว่าใส่ใจทุกชั้นผิว เพราะมันต้องมีชั้นที่เป็นน้ำและวัตถุด้วยนั่นเอง เขาได้ทำการวาดลงบนตัววัตถุก่อนด้วยสีอคริลิค ซึ่งตอนวาดนี่ต้องคำนึงแล้วว่าทำยังไงให้มันดูสามมิติเหมือนมีชีวิตจริงๆ เมื่ออยู่ในน้ำ หลังจากนั้นก็ใช้เรซิ่นทำเป็นผิวอีกที เราไปชมคลิปการทำงานของเขากันเลย   เขาเล่าว่าผลงานทั้งหมดนี้ได้แรงบันดาลใจมากจากศิลปินญี่ปุ่นที่ชื่อว่า Riusuke Fukahori ซึ่งทำผลงานคล้ายๆ กันนี้ แต่เน้นไปที่ปลาทองเป็นหลัก และนี่ก็คือผลงานทั้งหมดที่เขาได้ทำมา . . . . . . . . . . . . . . . .   ถ้าไม่บอกก็จะเชื่อว่าเป็นของจริงนะเนี่ย เห็นแล้วหิวเลยครับ แหม่ ปูก้ามโต๊โต ที่มา boredpanda

  การเดินย่ำลงไปบนพื้นหิมะไม่ใช่เรื่องที่น่าสนุกเลย เพราะมันคือการเอาเท้าไปแช่แข็งดีๆนี่เอง ยิ่งถ้าหิมะหนาๆ ยิ่งแทบไม่อยากจะออกจากบ้านเลยทีเดียว แต่สำหรับคุณลง Simon Beck แล้ว การได้เดินย่ำบนหิมะนั้นเป็นสิ่งที่เขาชอบมากๆ เพราะมันคือการได้สร้างงานศิลปะชิ้นยักษ์แบบที่เราไม่อาจได้เห็นง่ายๆ เลย ด้วยรองเท้าเดินหิมะคู่ใจ และจิตใจอันเต็มเปี่ยม ทำให้เขาได้สร้างผลงานดีๆ ที่จะมองเห็นได้จากมุมมองจากข้างบนเท่านั้น การทำงานของเขาก็คือเดินให้เป็นรูปร่างตามที่เขาได้จินตนาการไว้ อีกทั้งต้องเก็บลายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ด้วย โดยที่เขาได้นับจำนวนก้าวไว้ ซึ่ง 1 ชั่วโมงนั้นจะก้าวได้ประมาณ 5,000 ครั้ง ซึ่งทั้งหมดนี่เขาต้องก้าวทั้งหมด 40,000 ก้าวเลยทีเดียว เราไปชมผลงานของเขาผ่านคลิปนี้กันเลย   ปกติก็เราก็เคยเห็นการวาดโดยใช้หิมะมาแล้วนะ แต่ครั้งนี้เป็นการวาดโดยใช้รอยเท้า เหมือนจะเป็นคนแรกเลยล่ะมั้งที่ทำแบบนี้ และผลงานก็ออกมาอลังการมากๆด้วย   ที่มา Great Big Story

การปล่อยให้ตัวเองได้อยู่กับจินตนาการ ถือเป็นเรื่องที่ท้าทายอย่างหนึ่งในชีวิตเลย อย่างเช่นนักวาดการ์ตูนท่านหนึ่งชื่อว่า Claudio Francescato ในตอนเด็กๆ เธอมากจะมองหาสิ่งที่ซ่อนอยู่ในที่ต่างๆ และนั่นทำให้เธอสามารถจินตนาการอะไรต่างๆได้มากมาย เขาเล่าว่าในตอนเด็กๆ เธอมากจะไปเที่ยวที่โรงนาที่บ้านของเพื่อน แล้วก็จะไปเจอเครื่องมือเก่าๆ ที่ขึ้นสนิมจนใช้งานไม่ได้ เธอได้นำเอามาดัดแปลงใหม่ หลายคนอาจจะมองว่าสิ่งที่ไม่สวย ก็ย่อมไม่สวยอยู่อย่างนั้น แต่เขาสามารถเห็นความงามที่มันซ่อนอยู่ได้ และเปลี่ยนจากคำว่าไม่สวยให้มันดูมีคุณค่า     นี่คือผลงานของเขาที่ชื่อว่า SCARADOODLES เป็นโดยที่เธอพยายามท้าทายตัวเองด้วยการวาดเส้นมั่วๆ ขึ้นมา แล้วก็ให้เวลาตัวเองจินตยาการว่าเส้นนี้จะต่อสอดเป็นภาพสัตว์ตัวไหนได้บ้าง เราไปดูกันเลยว่าจินตนาการของเธอจะล้ำแค่ไหน   มด   แพะ   แมว   แมลงวัน   ฉลาม   ไดโนเสาร์   ตัวนิ่ม   เม่น   ทีเร็กซ์   เพนกวิ้น   เหมือนอย่างเวลาที่เราเคยฟังเพลงเพลงหนึ่งที่เราหาเจอเอง และคิดว่ามันเพราะมากๆ เราก็ฟังอยู่นานเป็นเดือนแล้ว แล้วจู่ๆ เพลงนั้นก็เกิดดังขึ้นมาโดยไม่ทราบสาเหตุ ไปที่ไปไหนก็เจอแต่เพลงนี้ แรกๆ ก็อาจจะรู้สึกหงุดหงิด แต่ให้เราลองมองดูอีกแง่ว่าเรานี่แหละคือคนที่เจอเพลงนี้คนแรก ที่มา boredpanda

การวาดภาพถือเป็นศิลปะอีกอย่างหนึ่งที่ใครหลายคนพยายามที่จะเรียนรู้ แต่ก็ไม่สามารถทำให้เป็นดั่งที่ใจหวังได้ เหมียวคิดว่าส่วนหนึ่งนั้นเป็นเรื่องของพรสวรรค์ด้วย แต่ก็มีจิตรกรหลายท่านที่โด่งดังด้วยพรแสวง แต่ไม่รู้เหมือนกันว่าเด็กหนุ่มวัย 19 ปี จากประเทศอินเดียที่ชื่อว่า Sushant Sushil Rane นั้นได้ทักษะการวาดภาพจากที่ใดมา เขาฝึกวาดภาพมาเรื่อยๆ และได้หลงรักกับภาพแบบ 3 มิติเข้า จนคนกดติดตามเขาในอินสตาแกรมกว่า 52,000 คนเข้าไปแล้ว เขาเล่าว่าเขาได้ฝึกวาดรูปมาตั้งแต่เด็กๆ แล้ว แต่เอาจริงเอาจังก็เมื่อ 2 ปีที่แล้ว และตอนนี้เขาก็ได้วาดผลงานและโพสต์ลงไปในอินตาแกรมของเขาเรื่อยมา เราไปชมผลงานบางส่วนของเขากันเลยดีกว่า     พูดเลยว่าถ้าไม่บอกว่าเป็นรูปวาด เหมียวก็คิดว่ามันคือวัตถุจริงๆ นะเนี่ย อยากติดตามผลงานของเขาก็ตามไปได้ที่ @sushantsrane ที่มา boredpanda

ปกติแล้ว เวลาเราไปเที่ยวตามสถานที่ต่างๆ เราก็มักจะเก็บความทรงจำของสถานที่แห่งนั้นด้วยการถ่ายรูป เพราะเป็นวิธีที่สะดวก เพียงไม่กี่วินาที เราก็จะได้ภาพนั้นมาแล้วโดยไม่ต้องออกแรงอะไรมาก แต่สำหรับศิลปินที่ชื่อว่า Lili Schuch ชาวฮังการีคนนี้ เธอเป็นจิตรกรวาดภาพและเชี่ยวชาญทางด้านสีน้ำ เธอมีโอกาสได้ไปเที่ยวที่กรีซบ่อยมากๆ จนเธอตัดสินใจที่จะเก็บความทรงจำเหล่านั้นไว้ในสมุดภาพด้วยการวาดของเธอเอง ปกติแล้วการวาดลงในสมุดวาดภาพนั้นต้องเป็นสมุดที่ใหญ่ แต่เธอเลือกสมุดเล่มเล็กๆ เพราะมันง่ายต่อการพกพา และเธอก็สามารถพกไปได้ทุกที่ที่เธอไป เธอตั้งชื่อให้มันว่า “Foldable landscapes” เราไปชมภาพวาดของเธอได้เลยดีกว่า   Hills of Trikala / กรีซ   ชายหาดใน Pelion / กรีซ   ทะเลสาบ Balaton / ฮังการี   เหมืองในฮังการี   Meteora / กรีซ   Trikala / กรีซ   โรงแรมในกรีซ   Keramidi / กรีซ   ชายหาดในกรีซ   Meteora / กรีซ…

เราอาจจะคุ้นๆ กับการนำเอาหน้าอกของผู้หญิงมาวาดเป็นงานศิลปะ แต่ครั้งนี้หน้าออกของผู้หญิงจะกลายเป็นแม่พิมพ์ที่ทำให้กำเนิดงานอันน่าทึ่งเหล่านี้ นี่คือผลงานที่ชื่อว่า Nipples of Venus โดยศิลปินที่ชื่อว่า Daniel Liam Gill ซึ่งทำงานอยู่ที่โอริกอน สหรัฐฯ โดยที่ศิลปินท่านนี้เธอนำเอาสีไปเขียนที่หน้าอกของนางแบบแต่ละคน แล้วให้นางแบบเอาไปทาบกับกระดาษ ทำให้รูปที่ออกมาดูแปลกแต่ ก็ก็มีความงดงามและเป็นเอกลักษณ์มากๆ What is Nipples of Venus? from Nipples of Venus on Vimeo.   และนี่คือภาพที่ได้ออกมา   หน้าอกของนางแบบแต่ละคนก็จะมีรูปร่างที่แตกต่างกันออกไป และเธอก็ได้นำเอางานอาร์ตเหล่านี้ไปพิมพ์ลงไปสินค้าต่างๆ เพื่อนำออกวางขาย ใครสนใจก็ลองเข้าไปดูในเว็บไซต์นี้ได้ nipples-of-venus.myshopify.com ที่มา boredpanda

ปากกาลูกลื่นนี่อยู่คู่เราตั้งแต่เด็กไปจนถึงวัยผู้ใหญ่เลย เพราะเป็นสิ่งเดียวที่เราใช้บันทึกข้อความต่างๆ ตอนเด็กๆ ก็มีบ้างที่จะเอาปากกาลูกลื่นมาวาดภาพตามสมุดโรงเรียน แต่ก็ไม่ได้วาดอะไรที่มันใหญ่โต แต่ก็ได้มีศิลปินท่านหนึ่งเธอชื่อว่า  Helena Hauss เธอใช้เวลากว่า 350 ชั่วโมง หรือราวๆ 2 เดือน ในการนำเอาปากกาลูกลื่นมาวาดภาพที่มีความละเอียดสูงมากๆ ภาพของเธอนั้นพยายามจะสื่อถึงบริโภคนิยมและความไม่สมจริงของร่างกาย โดยเริ่มแรก เธอได้วาดผู้หญิงคนหนึ่งขึ้นมา อยู่ในท่าที่กำลังเอร็ดอร่อยกับอะไรสักอย่าง พร้อมท่าทางที่เซ็กซี่ แต่หลังจากนั้นเธอก็ได้วาดขนมหวานมากมายล้อมรอบตัวผู้หญิง เพื่อที่จะรณรงค์เกี่ยวกับโรคบูลิเมีย (โรคกลัวอ้วน) ซึ่งคล้ายๆกับอะนอเร็กเซียที่เรารู้จักกัน เกิดจากความวิตกกังวลเกี่ยวกับการกิน ซึ่งเวลาที่กินอาหารไปเยอะๆ จะรู้สึกผิด และพยายามปลีกตัวออกไปอยู่คนเดียว ซึ่งเกี่ยวข้องกับบริโภคนิยมและความไม่สมจริงของร่างกายด้วย เราไปชมภาพวาดของเธอกันเลย   และนี่คือคลิปการวาดภาพของเธอ   เห็นแบบนี้แล้วสาวๆที่กำลังคิดว่าการอดอาหาร หรือคนที่รู้สึกผิดต่อการกินอาหารเยอะๆ ก็ควรเลิกคิดได้แล้ว การมีรูปร่างที่ผอมไม่ได้หมายความว่านั่นคือความงดงาม การที่สุขภาพดีต่างหาก คือความงามที่แท้จริง ที่มา boredpanda

หลายคนยคงรู้จักศิลปินเอกขิงโลกทางด้านการวาดภาพอย่าง “ปาโบล ปีกัสโซ่” เขา ภาพวาดของเขานั้นโด่งดังเป็นอย่างมาก จนถึงขั้นว่านิตยาสาร TIME ได้ยกย่องให้เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์มากที่สุดในคริสต์ศตวรรษที่ 20 การวาดภาพของปีกัสโซ่นั้นก็เปลี่ยนไปตามยุคสมัย จะสังเกตได้ว่าลายเส้นและความหมายของภาพนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง โดยเห็นได้จากการการวาดภาพคนคนเดียว แต่รูปนั้นดูแทบไม่ออกเลยว่าเป็นคนเดียวกัน ปีกัสโซ่เคยบอกไว้ว่าภาพของเขานั้นมันสื่อให้เห็นหลายๆอย่าง ทั้งธีมของภาพนั้นที่เปลี่ยนไป วิธีการวาดภาพ ไอเดียการวาดและการแสดงออกถึงอารมณ์ในแต่ละภาพก็ไม่เหมือนกัน เขาไปชมภาพของเขากันเลย   15 ปี (1896)   18 ปี (1900)   20 ปี (1901)   24 ปี (1906)   25 ปี (1907)   35 ปี (1917)   56 ปี (1938)   83 ปี (1965)   85 ปี (1966)   89 ปี (1971)   90 ปี (28 มิถุนายน 1972)   90 ปี (30…

สามีคนนี้ชื่อว่า Curtis Wiklund จากมิชิแกน สหรัฐอเมริกา ปกติแล้วเขาเป็นช่างภาพถ่ายภาพตามงานแต่งงานต่างๆ แต่ตอนนี้เขากลายเป็นนักวาดภาพที่บันทึกภาพเขาและภรรยา Jordin ลงในกระดาษตลอด 365 วัน เขาเล่าว่าได้แรงบันดาลใจนี้มาจากภรรยาของเขาเอง ซึ่งก่อนหน้านี้เธอถ่ายภาพบันทึกตลอด 365 วันที่ผ่านมา เขาก็เลยตัดสินใจที่จะเริ่มบันทึกเรื่องราวของเขาบ้างผ่านภาพวาด วันแรกที่เขาเริ่มวาดก็คือวันที่รู้ว่าเขาก็ลังจะมีลูก ซึ่งเป็นภาพที่เขาดีใจเมื่อได้ยินผลตรวจครั้งแรก เราไปชมภาพความงดงามของชีวิตคู่ของพวกเขากันเลย!!   1. วันแรกที่ภรรยาตั้งท้อง   2. ชอปปิ้งที่ IKEA   3. ใส่แว่นตากันร้องไห้ตอนหั่นหัวหอม   4. เกาหลังให้ผ่อนคลาย   5. อาบน้ำก่อน จัดทรงทีหลัง   6. ผมรักเธอมากๆ   7. เจ้าหญิงนิทรา   8. เมื่อภรรยาไม่อยู่ ลืมกินลืมนอนไปเลย   9. ฤดูหนาว   10. ต้นไม้ของเรา   11. เธออ่านหนังสือให้ฟัง ผมเล่นกีต้าพักนึง แล้วก็วาดเป็นรูปออกมา  …

วินเซนต์ แวนโก๊ะ ถือเป็นจิตรกรที่ทรงอิทธิพลมาก ผลงานของเขานั้นยังคงตราตึงใจใครหลายคน และยังในปัจจุบันก็ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอีกหลายคนด้วย ด้วยภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ มีสีสันฉูดฉาด และเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ทำให้ภาพของเขาโด่งดังและไม่เหมือนใคร หนึ่งในภาพนั้นก็คือภาพ The Bedroom หรือห้องนอนอันนี้นี่เอง   และนี่ก็เป็นครั้งแรกที่อเมริกาเหนือจะได้ชื่นชมกับผลงานของแวนโก๊ะ 3 ชิ้น หนึ่งในนั้นคือภาพวาดห้องนอนในเมือง Arles ประเทศฝรั่งเศส และเพื่อเฉลิมฉลอง ทางสถาบัน Art Institute of Chicago จึงได้ทำห้องนอนของจริงที่ออกแบบให้เหมือนภาพวาดเป๊ะ พร้อมเปิดให้เช่าใน Airbnb ราคาคืนละ 10 ดอลล่าร์ (ประมาณ 370 บาท) ห้องนี้จะทำให้คุณรู้สึกเหมือนว่านอนอยู่ในภาพวาดอยู่เลย ตกแต่งด้วยสไตล์โพสต์ อิมเพรสชั่นนิสต์ ทำให้หวนนึกถึงฝรั่งเศสในสมัยก่อน เราไปชมห้องของจริงกันเลย     มันน่าไปลองนอนดูจริงๆนะเนี่ย ถือเป็นเกียรติแห่งวงศ์ตระกูลมากๆอ่ะ ถ้าได้ไปเหยียบที่นั่น ที่มา  colossal, boredpanda

หลายคนอาจจะคุ้นกับลายเส้นแบบนี้ ใช่แล้วล่ะ เมื่อนานมาแล้วเหมียวเคยนำเสนอผลงานของเขาใน ศิลปินชาวตุรกีสุดสร้างสรรค์ วาดตัวหนังสือให้ลอยออกมาจากระดาษ ซึ่งนั่นก็ผ่านมาหลายปีแล้ว วันนี้เขามาพร้อมกับผลงานใหม่ที่ไฉไลกว่าเดิม Tolga Girgin นอกจากเขาจะเป็นศิลปินแล้ว เขายังเป็นวิศวะกรไฟฟ้าอีกด้วย ส่วนมากเขาก็มีการเรียนเขียนแบบอยู่แล้ว ไม่แปลกที่จะวาดรูปสวย แต่รูปที่เขาวาดนั้นมันไม่ใช่รูปธรรมดา กลับเป็นรูปสามมิติ แรงบันดาลใจในการวาดของเขาก็คือภรรยานั่นเอง เดิมทีเขาไม่เคยวาด แต่ภรรยาบอกให้เขาลองวาด ซึ่งผลออกมาดีเกินคาด เธอก็เลยยุให้เขาลองโพสต์ลงเน็ต จนสุดท้ายก็ดังเปรี้ยงไปเลย และนี่ก็คือผลงานใหม่ของเขา     เขาเล่าว่าคำสั้นๆใช้เวลาประมาณ 20 นาทีก็เสร็จแล้ว แต่ถ้าคำยาวหน่อย อาจใช้เวลาประมาณ 2-3 ชั่วโมงเลยทีเดียว     ถือเป็นผลงานเจ๋งๆที่ไม่ค่อยได้เห็นบ่อยกันนัก จากอันเดิมที่มีแค่ตัวหนังสือ ตอนนี้เขาก็เพิ่มภาพวาดและวัตถุลงไปด้วย เจ๋งกว่าเดิมเยอะเลย ติดตามผลงานของเขาได้ที่ Behance | Instagram | calligraphymasters ที่มา  designtaxi, boredpanda

สำหรับนักท่องเที่ยวหรือนักเดินทางทั้งหลาย สิ่งหนึ่งที่ขาดไม่ได้เลยก็คือกล้องถ่ายรูป เรื่อเอาไว้บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับสถานที่นั้นๆ ซึ่งเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดแล้ว แต่บางครั้งมันก็ฉาบฉวยเกินไป ศิลปินท่านหนึ่งเธอชื่อว่า Ieva Ozola เธอเป็นนักออกแบบและวาดภาพจากประเทศลัตเวีย ในระหว่างที่เธออยู่ที่ปราก ก็ได้เริ่มทำโปรเจกต์หนึ่งขึ้นมา เริ่มตั้งแต่เดือนกรกฎาคมในปี 2015 ซึ่งทุกๆวันเธอจะวาดรูปสถานที่ที่เธอได้ไป แตกต่างกันไปเรื่อยๆ เธอวาดภาพพร้อมกับถ่ายรูปคู่กับสถานที่จริง แล้วอัพลงในอินสตาแกรมของเธอ ส่วนอุปกรณ์ที่ใช้ในการวาดนั้นก็มีแค่ปากกา ดินสอ และสีน้ำเท่านั้น   เธอเล่าว่าเธอรู้ว่าไม่ใช่คนแรกที่ทำอะไรแบบนี้ แต่เธอต้องการที่จะจดจำสถานที่ที่เธอเคยไปในมุมมองของเธอเอง และตอนนี้เธอก็ทำได้เกือบครบ 200 วันแล้ว นี่คือภาพบางส่วนที่เธอเคยวาดไว้   Day 110 – Dancing House, Prague   Day 126 – ป่าแห่งหนึ่งที่ Vsenory   Day 118 – Namesti Miru Metro, Prague   Day 154 – Galerie Manes, Prague   Day…

บางทีผลงานศิลปะไม่จำเป็นต้องสร้างให้อลังการมากก็ได้ เพียงแค่คุณมีเรื่องราวหรือข้อความที่อยากจะเล่า แล้วก็ทำการขีดเขียนลงบนอะไรก็ได้ ได้มีสมาชิกของเว็บไซต์ Boredpanda ทำการท้าศิลปินทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ให้วาดลวดลายลงบนนิ้วมือแล้วส่งเข้ามาประชันกัน ซึ่งกติกาที่เขากำหนดไว้มีดังนี้ 1. ให้จิตนาการว่านิ้วคุณจะทำอะไรถ้าเกิดมันมีชีวิตขึ้นมา 2. วาดลงบนนิ้วใส่ตา มือ อารมณ์ โดยใช้ปากกาธรรมดา 3. ห้ามใช้คอมวาด ให้วาดสดๆ   และนี่ก็คือผลงานของคนที่ส่งประกวดเข้ามา เราไปชมกันเลย   จ๊ากกก ผีหลอก   อิจฉาเขาล่ะสิ   น่ากลัวจัง   น้องแมวเหมียวว   ขอบคุณสำหรับดอกไม้นะ   ม๊วบบบบบบบบ   อบอุ่นดีจริงๆ   นกยูง   เมา ไม่ไหวแล้ววว   ระวังหมากัด   น้ำตาจะไหล แฮร์รี่และสเนป   แม่ พ่อ ลูก     แต่ละคนจินตนาการกันล้ำมากๆเลย ไม่น่าเชื่อว่าการวาดลวดลายลงบนนิ้วจะสร้างเรื่องราวได้มากมายขนาดนี้ ที่มา Boredpanda

ศิลปินท่านนหนึ่งชื่อว่า Casalta Xavier วัย 23 ปี เขาคือคนหนึ่งที่รักในงานศิลปะ และผลงานของเขาก็เป็นเอกลักษณ์มากๆ เพราะเขาไม่ได้วาดโดยใช้การลากเส้น แต่ใช้จุดเล็กๆ มาประกอบกันให้เป็นภาพ และนี่ก็คืออีกผลงานมาสเตอร์พีซของเขา ชื่อว่า Autumn เขาวาดลงบนกระดาษขนาด 56*56 เซนติเมตร เริ่มวาดมาตั้งแต่วันสิ้นปี 2015 ใช้เวลาไปทั้งหมด 370 ชั่วโมงเพื่อทำให้เสร็จ เขายังคงเอกลักษณ์นั่นกก็คือใช้ปากกาขนาด 0.1 มม. ในการแต้มจุดทั้งหมด ประมาณ 7 ล้านจุดได้ ถือเป็นความพยายามที่คุ้มค่ากับคนรักงานศิลปะจริงๆ เราไปชมผลงานของเขากันเลย   เมื่อซูมดูใกล้ๆ เราจะได้เห็นรายละเอียดที่ชัดขึ้น   ที่มา boredpanda

ใครๆ ก็รู้จัก “จักรราศี” กันทั้งนั้น มันเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของราศีต่างๆ ซึ่งก็มีเอกลักษณ์ตามความหมายแตกต่างกันออกไป ซึ่งเราก็คงพบเจอตามหนังสือทำนายอนาคตหรือพวกดูดวงอะไรทำนองนี้ แต่เดิมนั้นสัญลักษณ์ต่างๆ ถูกใช้ในรูปแบบเดิมๆ มาตลอด ไม่มีการเปลี่ยนแปลง อาจทำให้คุณรู้สึกเบื่อๆได้ แต่วันนี้เหมียวจะพามาดูการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ ที่จะทำให้ “จักรราศี” ดูมีเสน่ห์มากยิ่งขึ้น ศิลปินจีนท่านหนึ่งชื่อว่า Moss ได้ทำการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของทั้ง 12 ราศีใหม่ ให้กลายเป็นแนวเด็กนักเรียน ที่ดูแล้วย้อนวัยเอามากๆ ซึ่งแต่ละราศีก็ยังคงเอกลักษณ์เดิมๆ อยู่ เราไปชมกันเลยว่าจะดีงามแค่ไหน   ราศีสิงห์ : Leo   ราศีกันย์ : Virgo   ราศีตุลย์ : Libra   ราศีพิจิก : Scorpio   ราศีมังกร : Capricorn   ราศีธนู : Sagittarius   ราศีมีน : Pisces   ราศีกุมภ์ :…

ก่อนที่เขาคนนี้จะกลายมาเป็นนักวาดภาพมืออาชีพ เขาถูกวินิจฉัยโรคว่าเป็นโรคภูมิต้านทานต่อตนเองที่มีชื่อว่า Ankylosing Spondylitis ซึ่งมันก็เหมือนกับโรคทั่วไปที่คุณไม่สามารถรู้ได้เลยว่าคุณเป็น จนกระทั่งอาการมันกำเริบขึ้นมาจนคุณป่วย และไม่สามารถทำอะไรได้เหมือนปกติ โรคนี้ทำให้เขามีปัญหากับข้อต่อและเส้นเอ็น จนกระทั่งต้องลาออกจากงานเพราะไม่สามารถเดินได้ และเขาต้องเก็บตัวอยู่กับบ้านเป็นเวลา 5 เดือนด้วยกัน จากการที่เขาต้องประสบกับโรคร้ายนี้ ทำให้เขาหันหน้าเขาสู่ผลงานด้านศิลปะ เพื่อต้องการที่จะหาจุดประสงค์และความหมายเกี่ยวกับการวาดในช่วงเวลาที่ต้องต่อสู้กับโรคเหล่านี้ อย่างเช่นผลงานล่าสุดของเขาที่มีชื่อว่า “Off the Grid” เขาได้ผสมผสานระหว่างความรักในงานศิลปะและการเดินทางออกมาเป็นภาพอันงดงามระหว่างภาพวิวและภาพของใบหน้าคน ภาพวาดเหล่านี้เป็นสิ่งที่เตือนความจำเขาให้เขารู้สึกกล้าเผชิญกับความยากลำบากและการเดินทางตามเป้าหมายที่วางไว้ ทำให้รู้สึกว่าตัวเองมีค่าและมีชีวิตชีวาอีกครั้งหนึ่ง เพื่อเป็นการลดความเครียดจากอาการต่างๆ และตอนนี้กำลังเดินทางไปสู่การเยียวยาที่ดี   และภาพเหล่านี้ก็คือตัวอย่างผลงานของเขา เราไปชมกันเลย     ติดตามผลงานของเขาได้ที่ beaubernierfrank.com | Instagram | Tumblr | Facebook ที่มา boredpanda

การที่เราจะเป็นคนมีความคิดสร้างสรรค์ได้นั้น บางทีต้องอาศัยความคิดในการสร้างสิ่งใดสิ่งหนึ่งขึ้นมาจากศูนย์ แต่บางครั้งเราก็ต้องทำบางสิ่งขึ้นมาจากกฎเกณฑ์หรือกรอบที่ถูกวางเอาไว้ แบบการแข่งขันวาดภาพศิลปะสุดบรรเจิดที่เหมีนวจะให้ดูต่อไปนี้   เมื่อไม่นานมานี้เว็บไซต์ Boredpanda ได้ตั้งโจทย์สนุกๆ โดยการนำเอาเส้นขยุกขยิก (ที่ดูแล้วเหมือนเป็นการวาดขึ้นมามั่วๆ) มาให้เหล่าสมาชิกได้นำเอาไปวาดต่อเติมเป็นรูปภาพต่างๆ โดยมีกฎง่ายๆ 3 ข้อคือ 1. โหลดภาพต้นฉบับไป 2. เติมลายเส้นและสีลงไปในภาพ (ห้ามขยับหรือหมุนภาพไปด้านอื่น) 3. นำภาพนั้นมาแชร์ในเว็บ เราลองมาดูกันดีกว่าว่าแต่ละคนสามารถใส่ความคิดสร้างสรรค์ลงไปได้มากน้อยแค่ไหน?   1. ปลาหมึกสตีมพั๊งค์ (Andreas Charly Schulz)   2. แมวขาวและดำ (Piešmena)   3. กวางมูสและผองเพื่อน (Marzieakbarifar)   4. หมาเซลฟี่ (Nick Verburgt)   5. โบว์สีทอง (Marion)   6. แพนด้าเป็นอะไร? (PolinaTik)   7. ฤดูใบไม้ร่วง (Paulina Kołodzińska)  …

หลายคนอาจท้อแท้กับการวาดภาพ เพราะเชื่อว่าต้องมีพรสวรรค์เท่านั้นที่จะวาดภาพออกมาให้สวยงามได้ แต่ศลิปินคนหนึ่งได้พิสูจน์แล้วว่าไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ก็สามารถวาดภาพสวยๆออกมาได้แล้ว เพียงแค่คุณต้องฝึกฝนเท่านั้นเอง นักวาดจากฮ่องกงนามว่า Marc Allante ได้แสดงภาพวาดของเขาที่เขาได้วาดมาตั้งแต่อายุ 2 ขวบมาจนถึงอายุ 28 ปี แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของเขาที่จากคนที่ไม่ได้มีพรสวรรค์ทางด้านนี้เลย แต่เขาก็พยายามวาดมาเรื่อยๆ จนกลายมาเป็นศิลปินวาดภาพเต็มตัวแล้ว เขาบอกว่า “ถ้ามีการฝึกฝนและความอดทนที่เพียงพอแล้ว ทุกคนๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ ผมโชคดีที่ได้เริ่มวาดตั้งแต่อายุน้อยๆ โดยได้รับการส่งเสริมจากครอบครัว แต่ผมคิดว่ามันไม่มีคำว่าสายเกินไปหรอก”   เราไปชมภาพวาดของเขาตั้งแต่อายุ 2 ขวบ จนถึงปัจจุบันกันเลยดีกว่า บอกเลยว่าต่างกันสุดขั้ว นี่แหละ ความพยายามอยู่ที่ไหน ความสำเร็จอยู่ที่นั่น!!   2 ขวบ   3 ขวบ   4 ขวบ   5 ขวบ   6 ขวบ   7 ขวบ   8 ขวบ   9 ขวบ  …