Tag: ศิลปะ

ศิลปะมักมาพร้อมความสวยงามอันเกิดจากฝีมือและความพยายามของเหล่าศิลปิน… แต่สำหรับงานนี้ เป็นผลงานศิลปะที่หลายคนพากันสยอง ถึงแม้มันจะมีความสมบูรณ์แบบและลงตัวแต่ภาพที่ออกมานั้นชวนอี๋อย่างบอกไม่ถูก ผลงานศิลปะที่จะนำมาเสนอในวันนี้ มีชื่อว่า Torso เป็นศิลปะสไตล์ Impressionistic New Renaissance ที่ผสมผสานทักษะการจัดวางและการวาดเข้าด้วยกัน   Torso #1   Torso เป็นผลงานฝีมือของศิลปินหญิง Zoia Skoropadenko ที่ได้นำชิ้นส่วน “ปลาหมึก” มาวางรวมกันประกอบกับการวาดตกแต่ง ทำให้เกิดเป็นภาพร่างกายมนุษย์อันน่าขยะแขยง ถึงกระนั้นก็ปฏิเสธไม่ได้ถึงความล้ำ และฝีมือการสร้างสรรค์ของ Zoia ที่ทำมันออกมาได้อย่างดีเยี่ยม สะท้อนให้เห็นถึงความทัดเทียมของสัตว์ ธรรมชาติ และมนุษย์   Torso #2   Torso #3   Torso #4   Torso #5   Torso #6   Torso #7   Torso #8   Torso #9   เห็นผลงานศิลปะสไตล์นี้แล้วรู้สึกยังไงกันบ้างล่ะ??…

การจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสไตล์เสมือนจริง (Realistic) ไม่ได้มีเฉพาะการวาด การปั้น หรือการแกะสลักเท่านั้น การทำขนมเค้ก ก็สามารถทำให้คุณได้โชว์ฝีมือแบบ Realistic ได้เช่นกัน ขนมเค้กนอกจากจะเป็นขนมหวานที่แสนอร่อยแล้ว มันยังเป็นพื้นที่แสดงฝีมือด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เพราะบางคนก็ทำขนมเค้กออกมาได้สมจริงสุดๆ และวันนี้ เราก็จะพาทุกท่านไปชม 20 ภาพขนมเค้กที่ดูสมจริงจนไม่กล้ากิน จะเหมือนขนาดไหนไปดูกันเลย!   ช้างแม่ลูกคู่นี้ เป็นขนมเค้กจริงๆ เหรอเนี่ย จาก dorothyklerck   ใบหน้าคุณลุงที่เก็บรายละเอียดเสียจนลืมไปเลยว่านี่คือเค้ก จาก the_bakeking   มันสวยและเนียนมาก…ใครจะกล้ากินล่ะแบบนี้! จาก daniellesbespokecakes   เค้กพระราชวังที่เล่นใหญ่เวอร์ๆ (ใหญ่จริงๆ) จาก lenovellecake   ถึงจะรู้ว่าเป็นขนมเค้ก แต่ก็กินหนูน้อยแก้มยุ้ยคนนี้ไม่ลงจริงๆ จาก peccataminutacakeart   Freddie Mercury ที่เหมือนสุดๆ จาก peccataminutacakeart   สาวน้อยสุดแฟนตาซี ไม่อยากให้เธอถูกกินเลยจริงๆ T^T จาก thecakeshows   เค้กใบหน้า Rita Ora กับเธอตัวจริง จาก the_bakeking   ที่เห็นนี่ไม่ใช่โมเเดลหรือฟิกเกอร์อะไรทั้งนั้น มันคือขนมเค้กนี่แหละ จาก internationalcakeshowaustralia…

คนวัยรุ่นจนถึงวัยผู้ใหญ่ในช่วงนี้ เชื่อเลยว่าต้องเคยผ่านโมเมนต์การ “ดูการ์ตูน” มาก่อน และต้องมีการ์ตูนในดวงใจอย่างน้อยหนึ่งเรื่องแน่นอน โดยเฉพาะเหล่าศิลปินวาดภาพการ์ตูนทั้งหลาย เชื่อเลยว่าสมัยเด็กจะต้องเป็นคนที่ชื่นชอบการ์ตูนมากๆ เลยทำให้มีแรงบันดาลใจในการวาดการ์ตูนยังไงล่ะ อย่างเช่นศิลปินสาวนามว่า Calluna คนนี้ ที่เป็นนักวาดการ์ตูนลายเส้นแสนน่ารัก วันนี้เธอได้ออกมาวาดตัวเองกับแฟนหนุ่มด้วย ลายเส้นของการ์ตูนทั้ง 10 เรื่องที่เธอชื่นชอบ มันจะมีเรื่องอะไรบ้าง และจะออกมาเป็นอย่างไร ไปชมพร้อมๆ กันเลย!   1. Futurama   2. Adventure Time   3. The Simpsons   4. Family Guy   5. Disney   6. Rick And Morty   7. Powerpuff Girls   8. Bratz   9. South Park   10. The Smurfs   เรียกได้ว่าดึงเอาจุดเด่นของลายเส้นแต่ละเรื่องมาได้ดีทีเดียว ใครอยากโชว์ผลงานก็งัดมาโชว์กันได้เลยนะไม่ต้องเกรงใจ!! ที่มา: callunasart via boredpanda

การต่อจิ๊กซอว์ อาจเป็นกิจกรรมยามว่างของใครหลายๆ คน เพราะนอกจากจะได้ใช้สมองในการค้นหาชิ้นส่วนแล้วยังได้ชื่นชมภาพอันงดงามหลังจากต่อมันได้สำเร็จอีกด้วย แต่สำหรับบางคน แค่การต่อจิ๊กซอว์ธรรมดามันอาจจะยังไม่ท้าทายเท่าใดนัก… อย่างเช่นศิลปินนามว่า Tim Klein ที่เชื่อว่าชิ้นส่วนจิ๊กซอว์จากคนละภาพก็สามารถนำมารวมกันได้ และนั่นก็ทำให้เขาได้ค้นพบ “ความงดงาม” ของภาพต่างๆ แบบที่ไม่เคยมีใครพบมาก่อน เมื่อศิลปินคนนี้ใช้วิธีนำตัวต่อจิ๊กซอว์จากภาพหนึ่งมาต่อเข้ากับอีกภาพหนึ่ง มันกลับกลายเป็นภาพที่งดงามล้ำจินตนาการอย่างบอกไม่ถูก เอาเป็นว่า ไปชมกันเอาเองเลยดีกว่า!   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19…

สำหรับคนหัวศิลป์ แรงบันดาลใจในการวาดภาพมันเกิดขึ้นได้จากทุกอย่างจริงๆ ไม่ว่าจะเป็นนก ไม้ ธรรมชาติ หรือของรอบกาย ก็สามารถนำมาประยุกต์เป็นผลงานภาพอันเก๋ไก๋ได้เสมอ อย่างเช่นศิลปินจากลอนดอน Marija Tiurina คนนี้ ที่ออกแบบตัวการ์ตูนออกมาได้อย่างน่ารักน่ารักชัง เพราะได้รับแรงบันดาลใจจากเมนูต่างๆ ของ กาแฟ นั่นเอง จากกาแฟเครื่องดื่มสีน้ำตาลจนถึงดำ จะกลายมาเป็นตัวการ์ตูนที่เป็นคนมีแขนขาได้น่ารักขนาดไหน เราไปชมผลงานของศิลปินคนนี้พร้อมๆ กันเลยดีกว่า!   1. Espresso เน้นความเข้มผสมผสานกับความละมุน   2. Cappuccino เน้นความอ่อนหวานและฟูฟ่อง   3. Latte เน้นความอ่อนหวานเรียบง่ายเข้ากันได้กับทุกๆ คน   4. Flat White ไม่เข้มแต่มีเสน่ห์   5. Mocha ความเข้มที่ภายในนั้นอ่อนหวาน   6. Long Black เข้มๆ ตรงๆ เข้าถึงยาก   7. Cortado ความละมุนที่ใครๆ ก็หลงใหล   8. Frappuccino สวยใสสไตล์โมเดิร์น   และนี่ก็คือภาพรวมตัวละคร…

ตรงนี้มีใครชื่นชอบการ์ตูนแอนิเมชันกันบ้างหรือเปล่า? ถ้ามีล่ะก็ลองจินตนาการกันดูหน่อยซิว่าถ้าเราได้เข้าไปอยู่ในโลกแอนิเมชัน เราจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกัน มันจะดูดีหรือเปล่านะ? ครั้งหนึ่งเราเคยแนะนำให้รู้จักกับ Lance Phan ศิลปินด้าน 3D สุดเทพที่สามารถเนรมิตและดีไซน์ใบหน้าของคนจริงๆ ให้ออกมาเป็นตัวละครแอนิเมชันได้อย่างงดงาม ราวกับหลุดมาจากการ์ตูนของ Pixar    #1   วันนี้เราได้รวบรวมผลงานใหม่ๆ ของศิลปินท่านนี้มาให้ชมกันอีกครั้ง ต้องบอกเลยว่ามาพร้อมกับความเท่ในสไตล์แอนิเมชัน แถมยังเก็บรายละเอียดงานได้เนี๊ยบอีกด้วย เชิญไปชมกันเลยกับ 20 ผลงานภาพเปลี่ยนคนให้เป็นแอนิเมชัน แล้วลองจินตนาการกันดูว่า หากเป็นหน้าของเราเองมันจะออกมาเท่ขนาดไหน!   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16  …

ปัจจัยสำคัญของการวาดภาพนั้นคงหนีไม่พ้นเรื่องของ แสงและเงา อย่างแน่นอน เพื่อให้ภาพออกมาสมจริงและดูงดงามยิ่งขึ้น การวาดภาพนั้นจำเป็นจะต้องมีการเพิ่มหรือลดระดับของความเข้มเพื่อให้เกิดเป็นมิติของพื้นผิวยามที่แสงส่องมากระทบ แน่นอนว่าศิลปินหรือผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพนั้นทราบถึงข้อนี้ดี แต่ศิลปินชาวบัลแกเรียนามว่า Angel Ganev กลับทำให้มันเหนือไปอีกขั้น Angel ได้วาดภาพที่ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพนั้นๆ สามารถส่องแสงออกมาได้จริง ทั้งที่เขานั้นใช้อุปกรณ์เพียง “ดินสอสี” หากอยากรู้ว่าผลงานของเขาจะเป็นอย่างไร เชิญไปชมได้พร้อมๆ กันเลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18  …

บางครั้ง ‘ธรรมชาติ’ ก็สร้างงานศิลปะออกมาได้งดงามราวกับว่ามีคนอยู่เบื้องหลัง!?   สำหรับวันนี้ #เหมียวหง่าว จะขอพาเพื่อนๆ ไปชมความงดงามของ ‘เงา’ ที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติ ที่บังเอิญตกกระทบจนกลายเป็นภาพที่เพื่อนๆ จะต้องดูแล้วดูอีกด้วยความรู้สึกว่า ‘แบบนี้มันใช่เหรอ!?’ เลยทีเดียว จะเป็นอย่างไรบ้างลองไปชมพร้อมๆ กันได้เลยจ้า…   1. เงาของกิ่งไม้และใบไม้ ที่ดูสวยงามราวกับภาพวาดบนผืนผ้าใบ   2. เงาของคนที่มองจากภาพมุมสูง   3. เงาของภูเขาที่บดบังเมฆบนท้องฟ้า   4. เงาของรถบรรทุกที่เขียนว่า ‘Hi’   5. เงาของรถจักรยาน ที่ยังคงรักษาหิมะเอาไว้ ไม่ให้มันละลาย   6. ตัวเป็นแมว แต่เงาเป็นหนู…หรือเอ็งจะเป็น WereCat!?   7. เงาของใบไม้ในช่วงพระอาทิตย์ทรงกลด   8. เงาของเจ้าจิงโจ้น้ำ   9. ดะ…เดี๋ยวนะ   10. ดวงตาแห่งซอว์รอน   11. เงาในห้องครัวที่ดูเหมือนกับสวนสนุก  …

มนุษย์เราไม่สามารถเลือกได้ว่าจะเกิดมาในครอบครัวรวยหรือว่าจน แต่สิ่งที่เราเลือกได้ก็คือการใช้ชีวิต เราเลือกได้ว่าจะใช้ชีวิตเป็นคนดี คนขยัน หรือคนมีความสามารถ หรือทั้งสามอย่างรวมกัน อย่างเช่นศิลปินนามว่า Bashir Sultani ผู้ที่เกิดมาพร้อมความสนใจและความสามารถด้านศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม แม้ว่าเขาจะไม่ได้เกิดมาบนกองเงินกองทองก็ตาม เขาไม่มีเงินมากพอจะซื้ออุปกรณ์วาดเขียนแพงๆ เขามีเพียงปากกา ดินสอ และกระดาษธรรมดาๆ เท่านั้น และนั่นก็ทำให้เขารู้สึกเบื่อหน่ายเกินทนแล้วเสียด้วย   ผลงานของเขาจากปากกาแท่งเดิมๆ ที่เขาเบื่อหน่าย   ด้วยความเบื่อหน่ายจึงทำให้เขาหันมาสนใจการใช้ “เกลือ” ในการวาดภาพ   เขาเริ่มนำเกลือมาใส่สีต่างๆ และพยายามผลิตสีใหม่ๆ ขึ้นมาให้หลากหลายมากขึ้น “กลับมาที่เกลือ สร้างสีใหม่ๆ และลุยต่อ” Bashir Sultani กล่าว สำหรับใครที่สงสัยว่าเกลือมันจากสร้างสรรค์ออกมาเป็นผลงานศิลปะได้จริงหรือไม่ และมันจะสวยงามหรือเปล่า อย่ารอช้า เรารีบไปชมผลงานของเขากันเลยดีกว่า…   ป้าดดด   เท่เวอร์   เนียนเชียวนะ   เกลือที่เขาผสมสีต่างๆ ด้วยตัวเอง   ซูชิอันน่ารับประทาน แต่ทานไปอาจจะเป็นโรคไตได้   โลกแสนสวยด้วยเม็ดเกลือ   มาเป็นกาแล็กซี   ภาพ Bob…

การวาดภาพในยุคปัจจุบันก็จะมีการใช้อุปกรณ์หลากหลายแบบเพื่อให้เกิดความแตกต่างของภาพ เช่น มีการใช้ถ่านไม้ ใช้ทราย หรือใช้ใบ้ไม้ เป็นต้น แต่ภาพวาดในวันนี้มีการใช้อุปกรณ์ที่แสนแปลก พวกมันเป็นสิ่งมีชีวิตตัวเล็กๆ แถมน่ารักเสียด้วย เพราะมันก็คือ “มด” นั่นเอง ศิลปินที่ชื่อว่า Iantha Naicker ได้วาดภาพต่างๆ ขึ้นพร้อมมีการใช้น้ำตาลวาดประกอบลงไปในภาพเพื่อให้เหล่ามดตัวน้อยได้เข้ามากินและเติมเต็มให้ภาพเหล่านั้นสมบูรณ์นั่นเอง ภาพของศิลปินหญิงคนนี้จะออกมาเป็นอย่างไร ไปชมกันเลย!!   เจ้ามดกลายเป็นเขากวางไปแล้ว!! .   ตอนนี้กลายเป็นนอแรดเฉยเลย! .   แง้ เจ้าหมี~~ .   เจ้ามดช่วยให้น้องสิงโตกลายเป็นสิงโตผู้ใหญ่ .   พวกมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่สวยงาม .   พวกมันฟอร์มตัวเองเป็นสัญลักษณ์หยินหยาง   บางทีพวกมันก็กลายเป็น ไมเคิล แจ็กสัน!!   เก่งมากเจ้ามด ช่วยกันทำมาหากินแบบนี้ก็รับ “น้ำตาล” ไปเป็นของตอบแทนก็แล้วกันนะ! ที่มา: Iantha Naicker และ boredpanda

งานแกะสลักถือว่าเป็นความท้าทายของเหล่าศิลปินอยู่พอสมควร เพราะกว่าจะออกมาเป็นผลงานแต่ละชิ้นได้นั้นต้องใช้ฝึมือและความอดทนพยายามอย่างมาก แต่ถึงแม้ว่าการแกะสลักมันจะยากเย็นสักเพียงไร ศิลปินที่ชื่อว่า Jürgen Lingl-Rebetez ก็ทำมันออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม แถมอุปกรณ์แกะสลักของเขายังไม่ธรรมดาอีกต่างหาก เพราะแต่ละผลงานของเขาถูกแกะสลักขึ้นด้วย เลื่อยไฟฟ้า นั่นเอง เลื่อยไฟฟ้าอันใหญ่ที่ไม่มีใครคิดว่าจะสามารถนำมาใช้เป็นอุปกรณ์แกะสลักได้ แต่ศิลปินท่านนี้กลับทำออกมาได้อย่างงดงาม ลองมาชมผลงานแกะสลักไม้ด้วยเลื่อยไฟฟ้าของเขากันเลยดีกว่า…   เป็นยังไงล่ะ!?   งานมีเอกลักษณ์สุดๆ   พี่แกใช้เลื่อยไฟฟ้าจริงๆ นะ   เลื่อยมันลงไป   เลื่อยมันเข้าไปอีก   แล้วดูผลงานของเขาสิ เจ้าหมาหน้าเศร้า งดงามมากๆ เลยล่ะ   เป็นงานแกะสลักที่แม้จะขรุขระ แต่ก็สวยงามในแบบของตัวเอง   เมื่อลงสีแล้วดูดีมาก ดู Real ขึ้นมาทันทีเลย   ลองมาชมผลงานชิ้นต่างๆ ของเขากัน อันนี้ก็คือ เจ้านกฮูก   สิงโต   เจ้าเหมียว   เสือ   นกฮูก อีกครั้งแบบใกล้ๆ   พี่หมีเองจ้า   สิงโตเจ้าป่า…

ว่ากันว่าหนังสือจะช่วยเสริมสร้างทั้งความรู้และจินตนาการ และวันนี้ชายวัย 24 ปีที่ชื่อว่า James Trevino ก็เกิดจินตนาการล้ำเลิศจากการที่เขาสะสมหนังสือเอาไว้เป็นจำนวนมาก หนุ่มนักอ่านคนนี้จึงหยิบหนังสือหลายๆ เล่มออกมาวางเรียงกันให้เกิดเป็นภาพอันงดงาม ซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปะแนวใหม่จากของที่มีอยู่ในบ้านเลยก็ว่าได้ มันจะออกมาเป็นอย่างไร และจะน่าสนใจขนาดไหนเราคงต้องไปชมพร้อมๆ กันแล้วล่ะนะ!!   1. คาถา Expecto Patronum จาก Harry Potter หรือเปล่าน้า?   2. เครื่องรางยมทูตจาก Harry Potter   3. ตัวละครจาก Supernatural ล่ะ   4. Pirates of the Caribbean ก็มานะเออ   5. จะว่าไปหนุ่มคนนี้มีความคิดสร้างสรรค์น่าดูเลยนะเนี่ย   6. การเล่น Quidditch ใน Harry Potter   7. มาเป็นปีกใหญ่ๆ เท่ๆ แบบนี้เลย   8. ดวงตาแห่งเซารอนจาก…

ใบหน้าของพวกเราเมื่ออยู่ในโลกของการ์ตูนมันจะออกมาเป็นอย่างไรนะ? มันจะเหมือนหรือเปล่า จะหล่อสวยกว่าตัวจริงหรือเปล่า? เราคงหาคำตอบไม่ได้จนกว่าเราจะกลายเป็นภาพการ์ตูนจริงๆ และศิลปินชาวอินโดนีเซียนามว่า Rudi ก็ได้ตอบคำถามเหล่านั้นด้วยการวาดภาพบุคคลให้กลายเป็นภาพการ์ตูนสไตล์อนิเมะ ซึ่งปัจจุบันเขามีผู้ติดตามหลายหมื่นในอินสตาแกรม @rudi10297 และ @rudi1097 ผลงานของเขาก็จะมีทั้งบุคคลและสัตว์ ทั้งผู้หญิง ผู้ชายรวมไปถึงเด็กน้อยด้วย เราลองไปดูพร้อมๆ กันเลยดีกว่าว่าผลงานของเขาจะออกมาสวยงามน่ารักขนาดไหน…   1. เจ้าเหมียวอนิเมะ   2. หนูน้อยน่ารักไม่แพ้ตัวจริงเลยนะเนี่ย   3. น่ารักมากๆ   4. คือมันดีอะ   5. น่าร้ากก   6. ตาบ้องแบ๊วเชียว   7. ถึงจะเป็นการ์ตูน แต่ก็ยังคงเหมือนตัวจริงอยู่นะ   8. เท่เลย   9. ใครก็เป็นอนิเมะได้ทั้งนั้น   10. แม้จะเป็นภาพการ์ตูนแต่ก็ยังคงเก็บอารมณ์อบอุ่นน่ารักได้   11. เท่ๆ รั้ยร้ายย   12. มันก็แบ๊วๆ หน่อยล่ะนะ   13. หล่อโฮก  …

อัญมณี คือความงดงามที่เกิดจากธรรมชาติ เรามักจะเห็นมันปรากฏอยู่บนเครื่องประดับทั้งหลายที่หรูหราสวยงาม ส่วนหนึ่งก็ขึ้นอยู่กับการออกแบบและวิธีการนำอัญมณีมาใช้ให้มีคุณค่ามากที่สุด อย่างเช่นศิลปินงานไม้นามว่า Miha คนนี้ที่ได้ผลิตเครื่องประดับต่างๆ รวมไปถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้และเรซิน ภายใต้แบรนด์ที่ชื่อว่า Wood All Good ผลงานจาก Wood All Good ล่าสุดได้มีการผสมผสานอัญมณีที่ชื่อว่า โอปอล เข้าไปด้วยเพื่อทำออกมาเป็นเครื่องประดับสุดงดงาม ใครจะไปเชื่อว่าเมื่อนำไม้ผสมเข้ากับเรซินและโอปอล จะทำให้เกิดเครื่องประดับมีความงดงามเฉพาะตัวแบบหาที่ไหนไม่ได้ หากนำไปสวมใส่ร่างกายมันดูราวกับนำสถานที่ธรรมชาติบนโลกมาแขวนไว้เลยล่ะ!   1. เหมือนริ้วของออโรราที่ทอประกายบนยอดเขา   2. เหมือนผิวโลกสีทองที่กลับด้านเข้าหากัน   3. ดูเหมือนกอสาหร่ายที่พลิ้วไหวอยู่ใต้ผืนน้ำ   4. ราวกับผาหินที่มีฉากหลังเป็นห้วงอวกาศ   5. หรือนี่จะเป็นแบบจำลองของพื้นผิวดวงจันทร์กันแน่นะ!?   6. มันต้องไม่ใช่ของที่มีบนโลกแน่ๆ   7. ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว   8. แหวนวงนี้เหมือนบรรจุดินแดนหิมะเอาไว้ข้างในเลยล่ะ   9. เก็บแสงออโรรามาห้อยคอ   10. เก็บน้ำทะเลมาห้อยคอ   11. ผาหินและแสงออโรรา  …

เพื่อนๆ เคยชอบการ์ตูนเรื่องไหนมากๆ จนเอามาหัดวาดการ์ตูนเรื่องนั้นๆ บ้างไหม? บางครั้งการจะวาดการ์ตูนเลียนแบบลายเส้นมันก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ต้องใช้การฝึกฝนอย่างมากเลยล่ะ ศิลปินสาววัย 20 ปีที่ชื่อว่า Hannah Dunn จึงเกิดไอเดียบางอย่างขึ้นสำหรับวาดภาพ เธอท้าทายตัวเองด้วยการ ใช้ลายเส้นของการ์ตูนหลากหลายเรื่อง ในการวาดรูปตัวเธอเอง  จุดเริ่มต้นของเธอก็คือ เธอเห็นศิลปินหลายคนท้าทายตัวเองแบบนี้เช่นกัน เธอจึงอยากลองทำบ้าง ฉะนั้น เรามาดูกันเลยดีกว่าว่าผลงานการวาดตัวเองด้วยลายเส้นการ์ตูนดังของเธอจะเป็นอย่างไรบ้าง…   Hannah Dunn ศิลปินสาวจากออสเตรเลียวัย 20 ปี   1. Hannah ฉบับ The Simpsons   2. Hannah ฉบับ Tim Burton   3. Hannah ฉบับ The Powerpuff Girls   4. Hannah ฉบับ Kim Possible   5. Hannah ฉบับ The Flint Stone  …

นับวันศิลปินและจิตรกรก็เก่งกันมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเช่น Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีคนนี้ ที่ได้ใช้ความสามารถและความทุ่มเทวาดภาพที่ “เหมือนจริง” สุดๆ ออกมาให้ได้ชมกัน   Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีที่ปัจจุบันใช้ชีวิตอยู่ที่นครนิวยอร์ก   ขณะนี้ Kim กำลังทำโปรเจ็กต์ภาพที่ชื่อว่า Nothing. Life. Object อยู่ ซึ่งเริ่มทำมาตั้งแต่ปี 2006 แล้ว แต่ละภาพจะเป็นภาพสิ่งมีชีวิตกับสิ่งของต่างๆ และที่สำคัญ มันเหมือนภาพถ่ายมากๆ เอาล่ะ พูดขนาดนี้ เชื่อว่าหลายท่านคงอยากชมผลงานของคุณ Kim กันแล้วใช่ไหมล่ะ ถ้างั้นเราไปชมผลงานสุดยอดแห่งความงดงามเสมือนจริงของ Young-Sung Kim กันเลยดีก่วา   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11  …

ตุ๊กตาที่เป็นทั้งของเล่นและของสะสม หลายครั้งเราก็สังเกตเห็นว่าใบหน้าของตุ๊กตานั้นช่างไม่สมจริงเอาเสียเลย ขนาดเป็นตุ๊กตาที่เลียนแบบคนจริงๆ บางครั้งยังทำออกมาเหมือนว่าช่างไม่ตั้งใจทำอย่างไรก็ไม่รู้ คราวนี้จะหมดปัญหาเหล่านั้นแล้ว เพราะศิลปินชาวยูเครน Olga Kamenetskaya คนนี้จะจัดการทำให้เหล่าตุ๊กตามีใบหน้าที่สมจริงขึ้นเอง โดยการลบหน้าเดิมออกแล้วจัดการเขียนขึ้นใหม่ทั้งหมด รับรองว่าเหมือนใบหน้าคนจริงๆ จนเข้าขั้นน่ากลัวเลยล่ะ (ฮ่าๆ) ถ้าอยากเห็นผลงานของ Olga แล้วล่ะก็ ไปรับชมกันได้เลยยย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19  …

มนุษย์แต่ละคนมีนิสัยใจคอที่แตกต่างกันฉันใด ศิลปินแต่ละคน ย่อมมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนกันฉันนั้น ศิลปินบางคนอาจจะมีแรงบันดาลใจจากการระเบิดจินตนาการที่อยู่ในหัวบ้าง จากสิ่งจริงๆ ที่มีอยู่บนโลกบ้างหรือมีแรงบันดาลใจจากความทรงจำอันแสนหวานเป็นต้น ซึ่งศิลปินที่เราได้นำมาให้เพื่อนๆ ได้ชมกันในวันนี้คือ Eddie Putera ชายชาวมาเลเซียวัย 51 ปี ที่รักการสร้างสรรค์โมเดลสามมิติเสมือนจริง โดยผลงานที่เขาสร้างขึ้นจะมีเรื่องราวบอกเล่าอยู่ในตัวผลงานอยู่เสมอและบางผลงานของเขายังได้รับแรงบันดาลใจเพื่อระลึกถึงอดีตอันหอมหวานของเขาอีกด้วย นอกจากจะมีเรื่องราวพื้นหลังผลงานที่งดงามแล้ว ตัวผลงานของเขาแต่ละชิ้นยังถือว่าเป็นชิ้นโบว์แดงอีกด้วย ด้วยการเก็บรายละเอียดที่สุดแสนปราณีต ทำให้ผลงานของเขานั้นมีความสมจริงมากๆ แต่ผลงานของเขาจะสวยงามเพียงใด เราคงต้องให้เพื่อนๆ เป็นคนตัดสินด้วยตัวเองกันแล้วล่ะครับ เอาล่ะ ไปชมพร้อมๆ กันเลย   นี่แหละคือ Eddie Putera ศิลปินชาวมาเลเซียผู้ที่สร้างสรรค์โมเดลสุดละเอียดนี้   ดูความละเอียดของดีเทลนั่นสิ . . .   รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เขาก็ไม่มีพลาด   ทุกๆ ชิ้นที่เขาทำสามารถบอกเรื่องราวในตัวของมันได้ . .   หลายๆ งานของเขามีการนำธรรมชาติเข้ามาประกอบในฉากด้วยทั้งนั้น   ดูรายละเอียดของน้ำนั่นสิ . .   แต่ใช่ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนแต่ชีวิตมนุษย์เท่านั้น แต่ผลงานแบบ sci-fi ก็ทำด้วยนะ…

Bennett Ewing ศิลปินชาวแคนาดาผู้หลังรักในงานไม้ เขาได้ใช้เวลาตลอดช่วงชีวิตเพื่อสะสมเศษไม้จากธรรมชาติรูปร่างต่างๆ และบัดนี้มันถึงเวลาแล้วที่เขาจะนำผลงานของเขามาแสดงให้เราเห็น     Bennett เล่าว่าเขาได้เดินทางไปยังรัฐต่างๆ ทั่วอเมริกากว่า 40 รัฐ รวมถึงประเทศต่างๆ ทั้งแคนาดา เม็กซิโกและไอร์แลนด์นับตั้งแต่ปี 2001 เพื่อนำไม้ทั้งหมดมาสร้างสรรค์งานต่างๆ ของเขา แต่ว่าก่อนจะสร้างงานไม้ให้เป็นรูปหน้า เขาเล่าว่าในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในงานไม้นั้น เขาไม่รู้ว่าช่วงเวลาไหนของ 17 ปีที่เขาเริ่มชอบในการสร้างใบหน้าของคน แต่ทุกครั้งที่เขาสร้างสรรค์มันออกมา เขาไม่รู้เลยว่าผลงานจะออกมาเป็นแบบไหน มีแต่ไม้ในมือของเขาเท่านั้นที่จะนำทางไป…   ไม้หลากหลายรูปร่างหลากหลายประเภทถูกเก็บสะสมไว้อย่างดี เพื่อรอที่จะกลายเป็นชิ้นงานอันน่าอัศจรรย์ .   และนี่ก็คือตัวอย่างผลงานของเขา   ใครจะคิดว่าเศษไม้ต่างๆ จะรวมกันเป็นชิ้นงานที่สวยงามแบบนี้   ถ้าเรามองดูดีๆ หน้าของงานไม้พวกนี้มันดูเหมือนกับตัวละครในโลกแฟนตาซี . .   นี่คือตัวละครจากซิมซันใช่ไหม?   ประสบการณ์ 17 ปีของเขานั้นเรียกว่าไม่ธรรมดาเลย .   หน้านี้มองแว่บแรกทุกคนคิดถึงใคร? . . .   ทำไมมองแว่บแรกนึกถึงมอร์แกนฟรีแมนเลยนะ .…

การจะสร้างงานศิลป์สักชิ้น ตามปกติแล้วมันมักจะเริ่มจากสิ่งที่เราหลงใหลเสมอ เช่นถ้าคุณชอบการพ่นสี ชอบเมืองหลวง งานกราฟฟิตี้ก็น่าจะเป็นทางเลือกที่คุณชอบ แต่ถ้าคุณชอบแผ่นไม้ งานแกะสลักหรือวาดภาพก็ถือเป็นตัวเลือกที่ไม่เลว Anna ก็เป็นศิลปินสาวที่หลงใหลในผืนป่า เธอเล่าว่าในวัยเด็กนั้น เธอได้ออกไปท่องเที่ยวตามป่าต่างๆ ซึ่งที่นั้นเธอได้ค้นพบขุมทรัพย์อันเป็นความงามของธรรมชาติ ทั้งใบไม้ อากาศ กิ่งไม้และต้นไม้ นับแต่นั้นเธอจึงกลายเป็นแฟนพันธ์แท้ของต้นไม้และผืนป่า ฉะนั้นเมื่อเธอชอบในศิลปะโดยเฉพาะการวาดรูป วัสดุที่เธอจะใช้ก็คงหนีไม่พ้นแผ่นไม้ และนี่ก็คืองานสวยๆ ที่เธอร่ายมนต์ลงบนต้นไม้ที่เธอรัก   องค์ประกอบหลักในงานศิลปะของเธอก็ยังคงเป็นสัตว์และธรรมชาติ   ไม่ว่าจะเป็นยูนิคอร์น   หรือนกฮูก จะเป็นสัตว์ในตำนานหรือสัตว์จริงๆ เธอก็ร่ายมนต์ออกมาได้น่าสนใจสุดๆ   ยิ่งไปกว่านั้นเราจะเห็นว่างานของเธอจะเป็นภาพต้นไม้ หรือสัตว์เสมอ   งานของเธอนั้นสามารถนำไปใช้ตกแต่งได้ทุกที่จริงๆ .   สัตว์ที่เธอโปรดปรานที่สุดก็คงจะหนีไม่พ้นสุนัขจิ้งจอก .   การวาดภาพบนแผ่นไม้ก็ให้เสน่ห์ที่ดีอีกแบบ ด้วยลายของแผ่นไม้ที่ไม่เหมือนเดิมสักครั้ง .   เธอดูจะชอบจิ้งจอกจริงๆ นะ ต่อให้ไม่วาดเป็นจิ้งจอกสีส้ม เธอก็ยังหาทางเนรมิตสัตว์ตัวโปรดให้สวยได้ .   แม้จะเป็นเศษไม้เก่าๆ ถ้าเราเอามาวาด ตกแต่งให้สวยงาม ไม้เก่าก็สามารถแต่งบ้านให้สวยได้นะ   นอกจากจิ้งจอกและสัตว์ ก็จะมีท้องฟ้านี่แหละที่เธอดูจะชอบวาดมากๆ…

มันจะมีศิลปะอยู่แขนงหนึ่งที่เริ่มมีบทบาทในยุคปัจจุบัน นั่นก็คือ ศิลปะขนาดจิ๋ว หรือ จุลศิลป์ (Miniature) นั่นเอง ด้วยความเรียบง่าย และน่ารัก ประกอบไปด้วยรายละเอียดที่ต้องใช้ฝีมืออยากมากในการสร้างสรรค์มันออกมา งานศิลปะชนิดนี้ จึงดูแล้วรู้สึกดีแบบแปลกๆ ด้วยความที่มันเป็นงานขนาดเล็กจิ๋ว มันจึงสามารถนำไปปะติดปะต่อกับอะไรต่อมิอะไรได้มากมายตามแต่ความครีเอทีฟของแต่ละคน อย่างเช่น ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ชื่อว่า Tatsuya Tanaka คนนี้ ที่เขาได้ใช้จินตนาการในการผสมผสานศิลปะแบบจุลศิลป์ให้เข้ากับสิ่งของต่างๆ เพื่อสร้างความสมจริงและความน่ารักอย่างให้ออกมาเป็นงานขนาดจิ๋วที่สมบูรณ์แบบ อย่ารอช้าไปชมผลงานของเขากันเล้ยย…   1. เอ๊ะ พลังคลื่นเต่าดูคุ้นๆ นะ   2. บรอกโคลี หรือต้นไม้เขียวชอุ่ม   3. ออร่าขณะแปลงร่าง เอ๊ะ หรือว่ามันคือเตาแก๊ส!?   4. นั่นไม่ใช่ศพที่ถูกฟาดฟัน แต่มันคือเฟรนช์ฟรายส์และซอสมะเขือเทศ…   5. ก้อนเมฆ ทำไมมันดูน่ากินแปลกๆ   6. นี่มันถ้วยน้ำซุป หรือว่าอ่างออนเซ็นกันแน่เนี่ย   7. มาเต้นแอโรบิกอะไรกันบนนี้!!   8. ความคิดล้ำเลิศจริงๆ  …

กระดาษทิชชู่ โดยปกติแล้ว เราคงจะใช้มันสำหรับเช็ด ทำความสะอาดสิ่งต่างๆ หากนอกเหนือจากนั้นแล้ว กระดาษทิชชู่ก็มักจะเป็นสิ่งที่คนมองข้าม แต่สำหรับนาย Jian Yang คนนี้ กระดาษทิชชู่กลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับผลงานการออกแบบของเขา นาย Jian Yang เป็นชายผู้ที่สะสม “ตุ๊กตาบาร์บี้” ไว้มากที่สุด เมื่อเขาเห็นกระดาษทิชชู่ในโรงแรมต่างๆ ที่เขาเข้าพัก เขาจึงนำมันมาประกอบกับเทปกาวสร้างออกมาเป็นแฟชั่นสุดสวยสำหรับตุ๊กตาบาร์บี้ กระดาษทิชชู่มันจะสามารถทำชุดออกมาได้สวยเพียงไหนกันเชียว? เราไปชมพร้อมๆ กันเลยดีกว่า…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16…

บ้านตุ๊กตานั้นนอกจากจะเป็นของเล่นเสริมสร้างจินตนาการให้กับเด็กๆ แล้ว ยังสามารถเป็นผลงานทางศิลปะและงานฝีมือแบบหนึ่งได้ด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่นชาวญี่ปุ่นคนหนึ่ง นามว่า Kiyomi (คิโยะมิ) ผู้ที่ทั้งคุณแม่ลูกสองและเป็นศิลปินอีกด้วย ผลงานของเธอส่วนใหญ่จะเป็นการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ในสไตล์ศตวรรษที่ 18 ให้ออกมาในรูปแบบ จุลศิลป์ หรือ ศิลปะขนาดจิ๋ว นั่นเอง วันหนึ่งเธอตื่นแต่เช้าตรู่เวลาตี 4 เพื่อสร้างผลงานบ้านตุ๊กตาในสไตล์ยุคอุตสาหกรรม สิ่งที่มหัศจรรย์ก็คือ แม้ว่าสิ่งของที่เธอทำขึ้นมาจะมีขนาดเล็กจิ๋ว แต่กลับมีรายละเอียดที่สมจริงสุดๆ ลองไปดูผลงานของเธอกันเลย   ตู้ขนมว่าเล็กแล้ว ขนมด้านในนั้นเล็กยิ่งกว่า แถมเก็บรายละเอียดของขนมได้อย่างดี   โต๊ะ จักร และอุปกรณ์เย็บผ้าต่างๆ ล้วนละเอียด สมจริง   ทำได้ยังไงงงง!!?   คลาสสิกมากๆ . .   เจ๋งงงงง   ทำออกมาเป็นห้องขนาดจิ๋ว ห้องหนึ่ง   ทุกๆ อย่างถูกเก็บรายละเอียดอย่างประณีต   รองเท้าหนังคู่งาม สมจริงกระทั่งเงา .   อาหารจิ๋ว ดูน่ารับประทานฝุดๆ .…

แน่นอนว่าวันเวลาที่ผ่านไปในแต่ละวันย่อมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงกับสิ่งต่างๆ รอบตัวเรา โดยเฉพาะรูปแบบการใช้ชีวิตของตัวเราเองหรือของคนในสังคม รวมถึงค่านิยมของความคิดในเรื่องต่างๆ สิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบันอาจทำให้เราเกิดความคุ้นชินและคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดีอยู่แล้ว กลายเป็นว่าเรามองข้ามหลายๆ อย่างที่เกิดขึ้นจริงในสังคมของเราไป กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวโปแลนด์ที่ชื่อว่า Pawel Kuczynski สร้างผลงานภาพวาดสะท้อนสังคมในปัจจุบันจากหลายมุมมองที่เราไม่เคยเห็น สิ่งที่เขาสื่อออกมานั้นทำให้เราเข้าใจว่าอย่างไรกันบ้าง ก็ลองไปตีความพร้อมๆ กันเลย   มื้อเย็นของครอบครัว   เห็นแก่ผลประโยชน์ จนไม่สนว่าใครหรืออะไรที่ต้องมาคอยลำบากเพื่อเรา   นกพิราบแห่งสันติภาพ   การทำสวนมนุษย์ ทุกคนต้องอยู่ในสังคมก้มหน้ากันต่อไป   อดัมและอีฟในปัจจุบัน   การสารภาพผิด   สัญญาสงบศึก   สื่อเป็นใหญ่ ควบคุมทุกสิ่ง   การทำความสะอาด   ความรักเกิดขึ้นในตอนที่สมองของเรากำลังพักผ่อน   อิสรภาพ   เลือกที่จะแช่เท้าอยู่กับโทรศัพท์จอเล็กๆ แทนการแหวกว่ายในโลกของหนังสือ   ความลับไม่มีอยู่จริง   คำพูดที่ไม่อาจขัดขืน   สิ่งที่เรารับรู้มีอยู่แค่เหนือผิวน้ำ   ฝูงฉลามที่จะมาทำลายช่วงเวลาแห่งการพักผ่อน   ข่าวด่วนมักจะเต็มไปด้วยผู้เสียชีวิต   ออกเดินทางไปไม่รู้จบ  …

ผู้คนส่วนใหญ่เมื่อได้ไปเที่ยวในสถานที่ต่างๆ อันสวยงาม ย่อมต้องการเก็บภาพและบรรยากาศความสวยงามของสถานที่นั้นๆ เอาไว้ กล้องถ่ายรูปจึงเป็นอุปกรณ์สำคัญในการเก็บภาพเหล่านั้น แต่สำหรับ Juan Carlos Figuera ศิลปินชาวเวเนซุเอลาคนนี้ อุปกรณ์สำคัญของเขาก็คือ สมุดวาดเขียน สี และพู่กัน ที่เขาใช้เพื่อเก็บภาพสถานที่อันสวยงาม   หอไอเฟล (Eiffel) .   เนื่องจากเขาเป็นนักเรียนสถาปัตยกรรมในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เขาจึงออกเดินไปตามท้องถนน เพื่อมองหาสิ่งก่อสร้างสวยๆ ในปารีส และบันทึกมันลงสมุดวาดเขียน ด้วยพู่กันและสีของเขา นอกจากจะเป็นการบันทึกภาพสวยๆ เอาไว้แล้ว ยังเป็นเหมือนการฝึกฝนความสามารถในด้านสถาปัตยกรรมของเขาอีกด้วย Figuera พยายามมองหามุมที่สวยที่สุดของสิ่งก่อสร้างต่างๆ และวาดออกมาด้วยองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์พร้อมทั้งมีการลงรายละเอียดในแต่ละภาพ เช่น ฟาซาด บานหน้าต่าง ซุ้มประตู หรือหอนาฬิกา เป็นต้น   ห้างแพรงตองค์ (Primptemps)   Boulevard Haussmann   Fontaine Médicis   อาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส (Cathédrale Notre-Dame de Paris) .   Paris…

ว่าด้วยเรื่องของ ‘งานศิลปะ’ บนโลกของเรานั้นมีมากมายหลายชนิด ทั้งการวาด การลงสี การปั้น เป็นต้น ซึ่งศิลปินในแต่ละสาขาก็จะมีความสามารถที่แตกต่างกันออกไป แต่สำหรับวันนี้ #เหมียวหง่าว จะขอพาเพื่อนๆ ไปรู้จักกับ Jago Jacopo Cardillo ศิลปินช่างปั้น ที่สามารถสร้างสรรค์ประติมากรรมออกมาได้สมจริงชนิดที่ว่าอาจจะสร้างความเข้าใจผิดให้กับผู้ชมได้เลยทีเดียว Jago เป็นศิลปินที่เรียนรู้วิธีการปั้นและแกะสลักมาด้วยตัวเอง โดยมี Michelangelo ศิลปินชื่อดังจากยุคเรอเนซองส์เป็นต้นแบบ     เขาสามารถเปลี่ยนรูปปั้นหินอ่อนธรรมดาๆ ให้ดูมีชีวิตขึ้นมาได้ ราวกับว่ามันมีเนื้อหนังมังสาและเลือดเนื้อขึ้นมาจริงๆ   ทั้งริ้วรอย เส้นเลือด และรอยยับบนรอยผิวหนัง ศิลปินคนนี้สามารถเก็บรายละเอียดได้อย่างหมดจด .   Jago กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังขึ้นมาจากชิ้นงานของเขา จากการสร้างผลงานรูปปั้นของพระสันตะปาปา Benedict ที่ 16 ขึ้นมาในปี 2009 ซึ่งขณะนั้นเขาอายุได้ 22 ปีเท่านั้นเอง .   ในปี 2012 ผลงานของเขาก็ถูกนำมาจัดแสดงเป็นนิทรรศการ   เขาใช้การผสมผสานระหว่างเทคนิคแบบเก่าและแบบใหม่ สร้างผลงานชิ้นยอดเยี่ยมขึ้นมามากมาย . . .  …

บางครั้งเหล่าดารานักแสดงที่อยู่ในภาพยนตร์ที่พวกเราได้ดูหรือเหล่าคนดังที่มีชื่อเสียงทั้งหลายนั้นอาจจะมีความสามารถพิเศษอื่นๆ ที่นอกเหนือจากการแสดงซ่อนอยู่ก็เป็นได้ จริงๆ แล้วพวกเขาไม่ได้ซ่อนมันไว้ แต่สื่อทั้งหลายนั้นเลือกที่จะนำเสนอส่วนอื่นของพวกเขาต่างหากล่ะ บางคนก็อาจจะเคยวาดภาพก่อนที่จะโด่งดังมีชื่อเสียง และบางคนก็อาจจะเพิ่งเริ่มวาดภาพในภายหลัง ดาราบางคนก็แอบเป็นศิลปินอย่างลับๆ ภายใต้นามปากกาเป็นเวลาหลายปี เช่น Lucy Liu ที่ได้แสดงผลงานของเธอภายใต้นามปากกา Yu Ling ในปี 1993 แต่ในปัจจุบันงานของเธอก็ได้ถูกจัดแสดงในชื่อจริงของเธอ ใครจะไปรู้ว่าดาราสุดเก๋าอย่าง Sylvester Stallone ที่พวกเรามักจะจินตนาการว่าเป็น Rambo ที่ต่อสู้กับวายร้ายนับร้อยก็อาจจะแอบเป็นศิลปินอย่างลับๆ ก็เป็นได้   1. Jim Carrey   2. Michael Jackson   3. Marilyn Manson   4. Anthony Hopkins   5. Johnny Depp   6. Tony Bennett   7. Ronnie Wood   8.…

ร้านหนังสือ Librairie Mollat คือหนึ่งในร้านที่เก่าแก่ของประเทศฝรั่งเศส เปิดให้บริการภายในเมือง Bordeaux มานานกว่า 122 ปี และได้รับความนิยมอย่างมากจากทั้งคนในท้องที่และนักท่องเที่ยว ที่นี่ไม่ได้เต็มไปด้วยหนังสือ แต่มันยังเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเหล่าผู้รักการอ่าน รวมถึงพนักงานของร้านที่ได้เกิดไอเดียการถ่ายภาพในซีรีส์ชุด Trompe L’oeil โดยการผสมผสานระหว่างใบหน้าของผู้คนให้เข้ากับใบหน้าที่ติดอยู่บนหน้าปกหรือนิตยสารหลายๆ เล่ม ความลงตัวอันแนบเนียนนี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ช่วยให้ร้านหนังสือดังกล่าวมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น นับว่าเป็นอีกหนึ่งผลงานศิลปะที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งเลย ว่าแล้วเราก็ลองไปชมตัวอย่างเหล่านั้นของพวกเขากันดู   ใบหน้าตรงหน้าปกสามารถเชื่อมโยงกับหน้าของเธอได้อย่างแนบเนียน   เพิ่มลักษณะท่าทางของมือเข้าไปเพื่อความสนใจ .   ทั้งสีผมและสีหน้าดูเข้ากั๊นเข้ากัน   เปลี่ยนภาพวาดบนปกให้กลายเป็นผลงานที่สวยงาม   หนวดเคราพี่แกยังดูเหมือนจริง .   เปลี่ยนจากคนยุโรป ให้กลายเป็นคนเอเชีย   สีเครื่องแต่งกายก็ยังใช่ . .   อารมณ์สีหน้าบวกกับท่าทางเข้าไป มันคือใช่เลย   ส่วนตัวชอบผลงานชิ้นนี้มากที่สุดในซีรีส์ละ . .   ใบหน้าอาจจะดูเล็กไปนิดนึง เมื่อเทียบกับส่วนสูงของตัวแบบ .   นี่แหละนะที่เขาเรียกว่าทุกสิ่งทุกอย่างรอบตัวสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ทั้งสิ้น อย่าลืมว่าทุกคนล้วนแล้วแต่มีจินตนาการและไอเดียเจ๋งๆ ซ่อนไว้อยู่ในตัว ลองดึงมันออกมาสร้างความสวยงามให้กับชีวิตของเรากันเถอะ…

ประติมากรรมเองก็เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ที่จำเป็นต้องใช้ฝีมืออย่างมาก ไม่ว่าเป็นงานปั้นหรืองานแกะสลัก เนื่องจากผลงานจะออกมาในรูปสามมิติ แถมเมื่อผิดพลาดยังไม่สามารถแก้ไขได้ง่ายอีกด้วย… แต่ถึงอย่างไร ฝึมือมนุษย์นั้นก็ยังเยี่ยมยุทธนัก โดยเฉพาะการแกะสลัก “ไม้” ที่เป็นวัสดุหาง่าย แต่กลับสามารถนำมาสร้างเป็นผลงานสุดล้ำลึกได้ดีเยี่ยม วันนี้เราจึงนำภาพงานแกะสลักไม้ของเหล่าศิลปินหลายๆ ท่านมาให้ชมกัน บอกเลยว่าแต่ละชิ้นนั้น สวยงาม ละเอียดละออ และสมจริง บางอันอาจสมจริงจนดูน่ากลัวเลยทีเดียว เอาล่ะ ไปรับชมภาพงานประติมากรรมไม้ของเหล่าศิลปินกันเลยดีกว่า…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17  …

การวาดภาพให้สวยงามอาจจะต้องพึ่งอุปกรณ์ที่เหมาะสมและเพรียบพร้อม ไม่ว่าจะเป็น กระดาษ ดินสอ และสี ที่ต้องมีมาตรฐาน แต่นอกจากของพวกนี้แล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดแบบขาดไม่ได้เลยก็คือ “ฝีมือ” ในการวาดภาพนั่นเอง ศิลปินหนุ่มจากนิวยอร์ก Nicolas V. Sanchez จึงได้ออกมายืนยันให้เห็นบนผลงานของว่า ฝีมือนั้นอยู่เหนือเครื่องมือ โดยภาพวาดของเขานั้น เกิดจากการที่ไม่ว่าเขาจะไปเจออะไรมาก็ตาม เขาจะวาดมันลงบนสมุดโน้ตเล่มเล็กๆ ด้วย “ปากกาลูกลื่น” เท่านั้น ปากกาของเขา เป็นปากกาลูกลื่นที่ประกอบไปด้วยหมึกเพียง 4 สี ได้แก่ น้ำเงิน แดง เขียว และดำเท่านั้นเอง แต่ผลงานของเขาที่ออกมาสวยงามมากไม่ต่างอะไรจากการใช้อุปกรณ์ครบมือเลย เอาล่ะลองไปชมผลงานของเขากัน บอกได้เลยว่างานนี้ปากกาแท่งเดียวก็เอาอยู่!!   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11…

ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์นี่เป็นสิ่งที่เรียกได้ว่าไม่มีวันจบวันสิ้น ไม่ว่าที่ไหนเมื่อไหร่ มนุษย์ก็สามารถแสดงความสร้างสรรค์ออกมาได้เสมอ เหมือนดั่งศิลปินคนนี้ คุณ Rich McCor หรือชื่ออินสตาแกรมว่า @paperboyo ซึ่งมีงานอดิเรกคือการตัดกระดาษ เมื่อสองปีก่อนเขาได้ไปเที่ยวลอนดอนพร้อมกับตัดกระดาษมาเป็นรูปต่างๆ ให้เข้ากับสถานที่จริง จากนั้นจึงโพสต์ลงอินสตาแกรมและได้รับผลตอบรับดีมาก ถึงขั้นที่ทำให้เขาตัดสินใจลาออกจากงานและทำสิ่งนี้เต็มตัว  (ข่าวเก่า) และมาวันนี้เขาได้ปล่อยรูปภาพชุดใหม่ที่เขาได้พาศิลปะการตัดกระดาษของเขาไปเที่ยวในสถานที่ต่างๆ รอบโลก และเขาจะมีหนังสือรวมผลงานของตัวเองในชื่อ “Around The World in Cut-Outs” หลายๆ คนคงอยากเห็นผลงานของเขาครั้งนี้แล้วใช่หรือเปล่า จะสร้างสรรค์ขนาดไหนเราไปดูกันเลยครับ   น้ำพุกับมังกรไฟ   ท้องฟ้าใสๆ ก็กลายมาเป็นแม่น้ำให้ได้ร่องเรือ   ดนตรีมีอยู่ทุกที่   ลาเต้อาร์ตกับการสู้รบ   เจ้านกฟลามิงโก้สีชมพู   ดูเป็นสวนสนุกที่น่าไปเที่ยวมากๆ   กระโปรงสวยจังครับคุณผู้หญิง   ขอเชิญพบกับโชว์มายากล   เขากวางก็กลายมาเป็นศิลปะได้   ช่างยังทาสีไม่เนียนเลย เห็นมั้ยมีจุดขาวๆ เต็มไปหมด   Storm Trooper ก็มา ปิ้วๆๆๆ   เสมือนถ่ายภาพย้อนแสง   หนูน้อยกับการดูดาว   เหมือนคนกำลังก้าวขาจริงๆ…

บ่อยครั้งที่เราพูดถึงการเย็บผ้า เรามักจะนึกถึงการเย็บให้เป็นลวดลายต่างๆ เสียมากกว่าการเย็บให้เป็นรูปวิว เพราะการจะเย็บภาพให้เป็นรูปทิวทัศน์ได้มันจะต้องใช้ความสามารถที่มากกว่าปกติ แต่นั่นก็ไม่ได้ทำให้ Vera Shimunia ศิลปินชาวรัสเซียหวั่นแต่อย่างใด Vera เป็นศิลปินที่ชอบในการเย็บปักถักร้อยมากๆ และเธอก็ชื่นชอบในงานศิลป์ประเภททิวทัศน์เป็นทุนเดิม เพียงแต่การจะสร้างผลงานออกมาเป็นแนวที่เธอชอบด้วยการวาดภาพ มันก็คงจะดูธรรมดาเกินไป เธอจึงใช้ความสามารถที่เธอถนัดเนรมิตรผลงานสุดเจ๋งขึ้นมา     เธอใช้ด้ายหลากหลายสีสัน ผสมเข้ากับฝีมือในการเย็บปักของเธอ เกิดเป็นผลงานที่หลากหลาย ทั้งภาพทุ่งหญ้าเขียวขจี หรือจะเป็นภูเขาหิมะอันสวยงาม และแม้แต่ภาพที่ดูจะปักสียากๆ เธอก็ทำมันออกมาได้สวยงามสุดๆ     เป็นไงสวยใช่ไหมละ ทั้งส่วนที่เป็นใบไม้และท้องฟ้านั้น มีการไล่สีที่สวยงามเลยทีเดียว   เธอชำนาญในด้านนี้จริงๆ .   เป็นการปักรูปหุบเขาที่มีสีสันสวยงามมากๆ   ทุ่งสีพาสเทล . .   ภาพที่เรียบง่ายแต่สวยงามก็มีนะ   ผลงานชิ้นนี้เห็นแล้วถึงกับต้องร้อง อมก   ถ้าเรามองไกลๆ มันจะดูเนียนๆ เหมือนภาพวาดเลยละ   ต้องยอมรับเลยว่าผลงานของเธอมันดีจริงๆ .   และถ้าใครอยากจะติดตามผลงานของเธอเพิ่มเติมก็สามารถไปดูกันได้ที่อินสตาแกรมของเธอ shimunia ได้เลย ข้างในยังมีผลงานสวยๆ ของเธออีกเยอะเลย…

จินตนาการนั้นอยู่เหนือทุกสิ่งจริงๆ ศิลปินชื่อว่า Donal Murphy จึงเกิดความคิดขึ้นมาว่า หากเราสามารถอ่านสภาพอากาศได้จะเป็นอย่างไร? จากความคิดดังกล่าว เขาจึงได้สร้างผลงานศิลปะเชิงนามธรรมของเขาที่ชื่อว่า An Alphabet ขึ้นมา An Alphabet ที่แปลว่า “ตัวอักษร” นั้นมาจากการที่ Murphy จินตนาการถึง สภาพอากาศในแต่ละสถานที่ ถ้าหากว่ามันสามารถสื่อสารออกมาได้จะเป็นอย่างไร เขาจึงเนรมิตภาพถ่ายธรรมดา ให้กลายเป็นภาพบรรยากาศที่มีวัตถุประหลาดๆ ล่องลอยอยู่ และนั่นก็คือ ตัวอักษร ที่สภาพอากาศต้องการสื่อสารกับเรานั่นเอง ผลงานของเขาจะสวยงาม เท่ มีเอกลักษณ์ และเปี่ยมไปด้วยจินตนาการขนาดไหนนั้น ขอเชิญทุกท่านไปรับชมกันได้เลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   อาร์ตสุดๆ ทำให้เรามองว่าธรรมชาติ อย่างเช่นสภาพอากาศนั้น ดูเหมือนมีชีวิตจิตใจยังไงอย่างงั้น ที่มา: Booooooom และ Donalmurphyart

โลกเราในยุคปัจจุบันได้ฝ่าฟันปัญหาต่างๆ มามากมาย โดยส่วนใหญ่ก็เกิดจาก “ฝีมือของมนุษย์” ที่ทำให้ความเป็นอยู่ของชีวิตตามธรรมชาตินั้นได้เสื่อมลง แต่กลับกลายเป็นเพิ่มพูนความสุขสบายของผู้คน ทั้งนี้เพื่อรักษาโลกใบนี้ รวมไปถึงธรรมชาติ ให้คงอยู่ไปนานๆ จึงมีการรณรงค์และขอร้องให้หยุดทำลายโลกและสังคม แต่ถึงกระนั้น ผู้ที่มีอำนาจเองก็ไม่ได้สนใจที่จะเปลี่ยนแปลง จึงทำให้ผู้ที่มีอำนาจน้อยนิดเกิดการรวมตัวรวมใจกัน ผลักดันให้พฤติกรรมทำลายล้างของมนุษย์เกิดความเปลี่ยนแปลงบ้าง เหล่าศิลปินเองก็เป็นหนึ่งในผู้ที่ร่วมใจผลักดันการเปลี่ยนแปลงที่ควรเกิดขึ้นเพื่อรักษาโลก ธรรมชาติ และทำให้เกิดสังคมที่น่าอยู่ โดยการสร้างสรรค์ “ศิลปะบนกำแพง” (Graffiti) ที่มีข้อความเสียดแทงใจมนุษย์ที่เห็นแก่ตัว เพื่อให้คนเหล่านั้นได้ฉุกคิดถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในสังคมโลก วันนี้ เราจึงรวบรวม 15 ภาพบนกำแพงที่มีทั้งความสวยงาม และเนื้อหาเสียดแทงผู้คนที่ทำลายโลกและสังคมในปัจจุบัน จะมีภาพอะไรบ้าง ไปชมกันเลย…   1. “อย่าเชื่อเรื่องโลกร้อน” ถูกเขียนไว้เพื่อแดกดันขณะที่น้ำกำลังท่วม ซึ่งเป็นสัญญาณว่าโลกกำลังร้อน   2. สวนสาธารณะ (Park) และที่จอดรถ (Parking) เขียนต่างกันนิดเดียว แต่ส่งผลต่อโลกต่างกันอย่างมาก   3. “โลกไม่ได้จะตาย แต่มันกำลังถูกฆ่า และคนที่ฆ่ามันก็คือ ผู้ที่มีทั้งชื่อและที่อยู่” พูดง่ายๆ ก็คือมนุษย์นั่นเอง   4. อุตสาหกรรมต่างๆ กำลังดูดกินชีวิตของโลกอยู่  …

ทุกวันนี้คนเราจะต้องเจอกับเรื่องราวมากมาย ที่ต้องคอยสรรหาวิธีรับมือให้ได้ แต่ถ้าหากว่าไม่สามารถจัดการปัญหาตรงนั้นให้หมดไป จะกลายมาเป็นความเครียดที่สะสมอยู่ภายในจิตใจแทน… ซึ่งความเครียดที่ได้รับกลับมานั้น เราจะต้องหาวิธีกำจัดมันออกไปโดยเร็ว บางคนอาจจะใช้วิธีง่ายๆ อย่างการนั่งสงบจิตใจ มองต้นไม้ใบหญ้า หาบุคคลที่ไว้ใจปรึกษาหารือ หรือไม่ก็ออกไประบายอารมณ์ด้วยการไปชอปปิง!?     แต่ไม่ว่าจะด้วยวิธีไหนก็ตาม หากใช้แล้วไม่ได้ผล ลองมาใช้วิธีการลดความเครียดให้สอดคล้องกับราศีของตัวเองกันเถอะ เผื่อว่าอาจจะดีกว่าวิธีการที่เราใช้อยู่ก็เป็นได้!! โดยผลงานภาพวาดนี้ สร้างสรรค์โดยศิลปินจากกรุงลอนดอน Joey Yu แสดงให้เห็นถึงวิธีการดูแลตัวเอง จัดการกับความเครียด โดยทำการเชื่อมโยงกับหลักโหราศาสตร์ราศี จึงได้ออกมาเป็นชุดภาพดังกล่าวครบทั้ง 12 ราศีเลย   ราศีเมษ จงวิ่งไปเรื่อยๆ แต่อย่าไปห่วงให้เป็นเรื่องชิงชัยล่ะ เข้าใจมั้ย?   ราศีพฤษภ จงดื่มด่ำไปกับผลิตภัณฑ์ดูแลผิว เป็นคนรักสวยรักงามนะจ๊ะ   ราศีเมถุน หาคนเล่นบอร์ดเกมด้วยสิ ก็เป็นราศีคนคู่นี่เนอะ หรือหาอะไรเล่นเป็นคู่ก็ได้   ราศีกรกฎ เสกอะไรสักอย่างออกมาด้วยฝีมือปลายจวัก ที่สำคัญต้องอร่อยด้วย ฮร่า   ราศีสิงห์ เต้นให้สนุกสุดเหวี่ยง เหมือนทุกสายตากำลังจับจ้องเราอยู่!!   ราศีกันย์ จดบันทึกรายการอยู่เสมอ แล้วก็หมั่นกลับมาเช็กอีกทีด้วย  …

อาหารเป็นสิ่งที่เราต้องเจอวันละหลายครั้งทั้ง มื้อเช้า มื้อกวางวัน มื้อเย็น (แถมบางคนยังมีก่อนนอนอีกนะ) จึงไม่น่าแปลกใจเลยถ้าเราจะเกิดเบื่ออาหารขึ้นมา เพราะว่ามันมีหน้าตาที่ซ้ำซากจำ เปิดกล่องมาทีไรก็ต้องเจอแต่ข้าวราดแกงหน้าตาซ้ำๆ ที่เรากินกันมาจนกระเพาะแทบจะเดาได้ว่าวันนี้มันจะได้รับอะไร ดังนั้นจึงมียูสเซอร์อินสตาแกรมท่านหนึ่งชื่อว่า @made_by_helga ลงมือสร้างสรรค์เรื่องราวต่างๆ ขึ้นโดยใช้อาหารเป็นตัวสื่อ เพาะว่ามันสามารถทำความเข้าใจได้ง่าย อีกทั้งยังสามารถเปิดมิติใหม่ๆ ให้กับการตกแต่งอาหารสำหรับคนที่พบเจอได้อีกด้วย มีประโยชน์อย่างนี้ ทำไมเราไม่นำเอามาแต่งเล่นบ้างนะ???   อ่านอะไรอยู่อ่ะ ไหนบอกหน่อยสิ   มันจะบินหนีไปไหมอ่ะ   หวัดชื่อฉันชื่อข้าวโพด ยินดีที่ได้รู้จัก   ถ้ามีองุ่นอย่างนี้จริงๆ จะซื้อมากินทุกวันเลยเอ้า   เป็นถาดสีที่น่ากินมากถาดหนึ่ง   มนุษย์สปาเก็ตตี้ได้ถือกำเนิดขึ้นมาแล้ว   มีแต่ช้างกินกล้วย อันนี้กล้วยสร้างช้าง   แก่แล้วสินะ ผมขาวซะขนาดนี้   ช่วยหนอนน้อยที่น่าสงสารตัวนี้ด้วยเถิด   หมียักษ์แสนน่ารัก   นี่แหนะๆ จิ้มซะให้เข็ด   เป็นทรงผมที่ดูหยึยๆ ยังชอบกลเหมือนกันนะ   ดีนะที่ซีลไว้ก่อนเลยไม่ตกมาแตก   ใครอยากลองมานั่งชิลที่บ้านก็ย่อมได้นะ   นี่มันภูเขาไฟฟูจินี่นา  …

ว่ากันด้วยเรื่องของศิลปะ การที่จะสร้างงานศิลปะขึ้นมาอย่างหนึ่งได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่จำเป็นต้องใช้ฝีมือ ความชำนาญ ความตั้งใจ พร้อมทั้งความคิดสร้างสรรค์ หลายคนคิดว่างานศิลปะนั้นจำเป็นต้องสวยงามและดูเหมือนจริง แต่ที่จริง สิ่งสำคัญของงานศิลป์ก็คือ “การสื่ออารมณ์” ดังเช่นผลงานศิลปะของ Helen Thompson ศิลปินจากประเทศอังกฤษ ซึ่งได้สร้างประติมากรรมชั้นยอดจากเส้นลวด ใยลินินจากธรรมชาติ และผ้าเก่าๆ ที่ยังใช้ได้ ให้ออกมาเป็นเหล่าน้องหมาที่บอกได้เลยว่า งานของเธอแต่ละชิ้นนั้นมีเอกลักษณ์ และสะท้อนอารมณ์ได้เป็นอย่างดี   อารมณ์ต่างๆ ถูกสอดแทรกเอาไว้ในผลงานของเธอ   เส้นใยต่างๆ ถูกถักทอและแปะติดกันอย่างมีเอกลักษณ์   มีการลงรายละเอียดที่ท่าทางและแววตาของตัวสุนัข   เพื่อสะท้อนอารมณ์และความรู้สึกต่างๆ ออกมาผ่านสีหน้า แววตา และท่าทางของน้องหมา   ภาพนี้อาจทำให้หลายคนรู้สึกโดดเดี่ยว   ฉงน   ดีใจ   รอคอย   เหงา   สิ้นหวัง   มีหวัง   ประติมากรรมสุนัขที่น่าสงสารเหล่านี้ นอกจากสื่ออารมณ์แล้ว ยังสะท้อนความจริงของโลกว่า สุนัขที่น่าสงสารและเฝ้ารอโอกาสอย่างนี้นั้นมีอยู่จริงๆ   อีกฉายาหนึ่งของ…

พวกเราทุกคนรู้กันดีว่าธรรมชาติคือสิ่งสวยงามที่ช่วยสร้างสีสันและความสดใสให้กับโลก แต่สำหรับศิลปินคนนี้เขากลับสามารถทำให้ธรรมชาติกลายเป็นสิ่งที่มีความโดดเด่นและเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้น เรากำลังพูดถึงศิลปินชาวอังกฤษที่ชื่อว่า James Brunt ผู้เปลี่ยนธรรมชาติรอบๆ ตัวในเมือง Yorkshire ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สะดุดตา โดยเขาได้นำสิ่งของตามธรรมชาติมาจัดเรียงกันในรูปทรงต่างๆ ทำให้เราได้เห็นทั้งการไล่เฉดสี การไล่ระดับจากเล็กไปใหญ่ หรือการวางเป็นรูปต่างๆ ที่ดูลงตัวแบบสุดๆ ว่าแล้วก็อย่ารอช้า เราลองไปชมผลงานอันสุดวิจิตรตระการตาของเขากันเลย   การจัดเรียงสิ่งของเหล่านี้คือผลงานของ James ผู้เรียนจบเอกวิจิตรศิลป์ จากโรงเรียนศิลปะ Byam Shaw ในลอนดอน   สิ่งของตามธรรมชาติที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน ถูกนำมาจัดวางไว้อย่างลงตัว   สีสันสดใส ดึงดูดสายตา   การไล่เรียงของสีที่ดูสบายตาแบบสุดๆ   รูปทรงต่างๆ ถูกสร้างขึ้นมา แต่ยังคงกลมกลืนกับธรรมชาติ   บางผลงานก็อาจจะชวนลายตาอยู่เหมือนกัน   ไม่ใช่แค่รูปทรงวงกลมง่ายๆ ทั่วไป เพราะเขายังสามารถทำอะไรที่มันเจ๋งกว่านั้น   การยืนตามลำดับจากเล็กไปใหญ่ หมุนวนไล่ขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ   การเติมแต่งรากให้กับต้นไม้   มองไกลๆ ก็คงทำให้นึกถึงใยแมงมุม   การที่น้ำไหลผ่าน ทำให้ดูเป็นเอกลักษณ์และสวยงามมากยิ่งขึ้น   หอคอยที่มีสะพานเชื่อมหากัน  …

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการวาดภาพนั้น ไม่จำเป็นจะต้องวาดลงบนสมุดวาดเขียนหรือกระดาษวาดภาพตลอดเวลา ใครจะรู้ว่า “ถุงชงชา” ที่เราเคยเห็นว่าเมื่อใช้ชงเสร็จก็โยนทิ้งไปนั้น สามารถนำมาทำเป็นงานศิลปะขนาดจิ๋ว (Miniature) อันสวยงามได้ Ruby Silvious ศิลปินสาวจากนิวยอร์กที่มองว่าถุงชงชาเก่าๆ ที่เราโยนทิ้งกันนั้น เป็นกระดาษวาดเขียนชั้นดีสำหรับเธอเลย นอกจากจะทำให้สิ่งของที่อาจดูไร้ค่าสำหรับหลายคนมีความงดงามขึ้นมาได้แล้ว ยังเป็นเหมือนกับสมุดบันทึกที่เธอได้จดความรู้สึกของเธอแต่ละวันลงไปเป็นรูปภาพ Ruby เริ่มการเขียนภาพลงบนถุงชงชาตั้งแต่ปี 2015 และก็ได้แชร์ผลงานของตัวเองลงบนอินเทอร์เน็ต เผื่อว่างานของเธอจะสามารถเป็นแรงบันดาลใจให้ใครหลายๆ คนเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่จำเป็นต้องวาดอยู่บนกระดาษวาดเขียนเท่านั้น หากใครต้องการที่จะติดตามผลงานของ Ruby ล่ะก็ เข้ามาที่นี่เลย เอาล่ะ อยากเห็นแล้วใช่ไหมล่ะว่างานเขียนภาพบนถุงชงชาของเธอจะออกมาหน้าตาเป็นอย่างไร ไปรับชมกันได้เลยยย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13  …

ปัจจุบัน “การสัก” นั้น กลายเป็นที่นิยมในผู้คนหลายเพศ หลายวัย และหลายชนชาติ เพราะการสักนั้นถือได้ว่าเป็นความงามของศิลปะที่ประทับอยู่บนเรือนร่างของผู้คน ที่ทำให้คนผู้นั้นมีเอกลักษณ์ที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ ในเมื่อการสักมันได้แพร่หลายกระจายไปยังที่ต่างๆ ของโลก จึงทำให้มีคนที่เรียกตัวเองว่า “ช่างสัก” อยู่มากเช่นกัน ซึ่งฝีมือและสไตล์ของผลงานการสักนั้นก็จะแตกต่างกันไป ซึ่งวันนี้เราจะพาไปชมผลงานของช่างสักผู้หนึ่งที่บอกได้เลยว่าฝีไม้ลายมือนั้นเทพมากๆ ช่างสักคนนี้ชื่อว่า Karol Rybakowski อายุ 30 ปี เป็นช่างสักชาวโปแลนด์ที่ปัจจุบันชื่อเสียงกระฉ่อนไปทั่วเนื่องจากผลงานการสักของเขานั้น ออกมา “สมจริง” สุดๆ บางคนเห็นแค่ภาพถ่ายยังถึงกับบอกว่ามันเป็นภาพตัดต่อชัดๆ จนกระทั่งเกิดการโต้กันระหว่างความเห็น 2 ฝ่าย ที่ฝ่ายหนึ่งเชื่อว่าเป็นฝีมือเขาจริงๆ กับอีกฝ่ายที่เชื่อว่าเป็นการตัดต่อ พูดถึงขนาดนี้ไม่ไปดูไม่ได้แล้วว่าฝีมือเขานั้นเยี่ยมยุทธ์ขนาดไหน   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9 .   เป็นไงบ้างล่ะครับ เหมือนจริงจนคิดว่าใช้…

บางคนอาจจะเคยคิดว่าศิลปินกราฟิตี้นั้น มันก็ไม่ต่างจากการที่เด็กมือบอนมาเขียนเล่นบนผนัง มันทั้งสกปรกและไร้ซึ่งประโยชน์ แต่วันนี้พวกคุณอาจจะต้องคิดกันใหม่ เพราะศิลปินกราฟิตี้สุดแนวคนนี้เขาทำ คืองานที่มีประโยชน์ ว่ากันว่าศิลปินกราฟิตี้ Thomas Dambo นั้นรักนกมาก แต่ในเดนมาร์กที่เขาอยู่นั้น มันมีต้นไม้อยู่ไม่มากพอจะให้นกอยู่นี่สิ     ด้วยเหตุผลข้างต้น วันหนึ่ง Dambo ที่เจอกับเศษไม้กองใหญ่จึงนึกขึ้นมาได้ว่าถ้ามันไม่มี ก็สร้างมันขึ้นมาเองเลยสิ “ผมซื้อไม้อัดทั้งหมดที่ผมเจอโดยคิดว่าจะเอาไปทำ ศิลปะข้างถนนเท่ๆ แล้วผมก็ตัดสินใจทำบ้านนกนี่ล่ะ” Dambo กล่าว     “ก็รู้กัน เมื่อก่อนผมเคยไปวาดกราฟิตี้บนถนนอยู่บ่อยๆ และเพื่อนๆ ของผมก็เคยมีปัญหาเพราะมัน ผมชอบกราฟิตี้มากก็จริงแต่ใช่ว่าทุกคนจะชอบมัน ผมเลยต้องทำงานตอนกลางคืนไปวิ่งหนีตำรวจไป” Dambo เล่าประสบการณ์ในอดีต “ดังนั้นสำหรับผมการทำบ้านนกก็คือการทำสิ่งที่ทุกคนชอบ บางสิ่งที่ผมทำได้ทั้งวันโดยที่ไม่ต้องวิ่งหนีใคร เพราะว่าบ้านนกนั้นมีประโยชน์ ไม่เหมือนภาพกราฟิตี้ที่มีดีแค่สวย” เขาให้ความเห็นแบบนั้น   . . . . . . .   บอกแล้วว่าศิลปินกราฟิตี้ นั้นไม่ได้มีแต่เขียนกำแพงไปวันๆ หรอกนะ นี่ไงล่ะ งานของศิลปินกราฟิตี้ ที่ดีและสร้างสรรค์สามารถแถมยังสามารถใช้ประโยชน์ได้จริงอีกด้วย   ที่มา Sobadsogood

จะเกิดอะไรขึ้นหากปล่อย Johnny Clasper ศิลปินหนุ่มจากแดนผู้ดีอังกฤษไว้กับกองหินเก่าๆ หลังบ้าน แน่นอนว่าเขาจะเปลี่ยนมันเป็นงานงานศิลปะสไตล์โบราณนั่นเอง ด้วยทักษะงานฝีมือที่ได้รับรางวัลมาแล้ว มั่นใจได้เลยว่า Clasper จะไม่ทำอะไรธรรมดาๆ ออกมาอย่างแน่นอน แต่จะเป็นผลงานแบบไหนนั้น ไปดูพร้อมกันข้างล่างนี้เลย   เรารู้กันดีว่าการเรียงหินใหญ่ๆ นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ Clasper ก็สามารถทำมันได้อย่างงดงาม   ขนาดผลงานเมื่อเทียบกับแมวหนึ่งตัว สนุกไหมล่ะเจ้าเหมียว   อันนี้เป็นอีกผลงานที่ยืนยันว่า Clasper นั้นไม่ใช่ศิลปินธรรมดาๆ   เป็นสวนแบบกึ่งๆ เซน ที่ดูดีในทุกมุมมอง   การเรียงหินจากพื้นขึ้นไปบนกำแพงทำให้ชิ้นงานนี้ดูมีมิติที่ต่างออกไปจากปกติ ฝีมือการเรียงหินทีละก้อน ที่ทำให้หินที่รูปร่างต่างกันสามารถอยู่ด้วยกันได้อย่างลงตัว   ผลงานที่รูปร่างคล้ายแจกัน   มุมมองด้านหน้าแบบชัดๆ   ลำธารที่ทำมาจากการเรียงหิน   ศิลปะการเรียงหินที่ออกมาคล้ายบ่อน้ำ   แค่มองก็รู้ว่าการยกหินก้อนนี้จะลำบากขนาดไหน   หินที่เรียงตัวกันราวกับน้ำที่โดนดูดเข้าไปตรงกลาง   อันนี้ก็คล้ายกับน้ำที่ไหลลงไปในท่อ   แน่นอนว่าด้วยแนวคิดแบบเดียวกันทำให้ผลงานทั้งสองถูกสร้างมาด้วยกัน   อันนี้เป็นการเรียงหินให้คล้ายกับเป็นภาพไม้เลื้อย   ไม่อยากคิดเลยว่าการเรียงหินแบบนี้ต้องใช้เวลาแค่ไหนกัน   เรียงจนเหมือนกับกังหันลงยุ้งฉางเลย  …

หลังจากที่ก่อนหน้านี้เราได้รายงานเกี่ยวกับการแจกภาพผลงานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ The Los Angeles County Museum of Art (LACMA) จากประเทศสหรัฐอเมริกามากกว่า 20,000 ชิ้นให้ดาวน์โหลดกันแบบฟรีๆ (อ่านข่าวเก่า พิพิธภัณฑ์ปล่อยงานศิลป์กว่า 20,000 ชิ้น ให้โหลดฟรีๆ ใช้เป็นภาพหน้าจอโทรศัพท์สวยๆ ) คราวนี้เราก็มีข่าวการแจกภาพฟรีๆ มาบอกกันอีกแล้ว โดยคราวนี้เป็นคิวของหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ที่ได้แจกผลงานภาพเขียนภาพปฏิมากรรม ให้ผู้ที่สนใจสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีๆ มากถึง 40,000 ภาพเลยทีเดียว!!     ทางหอศิลป์แห่งชาติได้ทำการแบ่งภาพต่างๆ ไว้เป็นหมวดหมู่เพื่อง่ายต่อการค้นหา ซึ่งเราสามารถใช้คำคีย์เวิร์ดอย่าง “ธรรมชาติ” “ภาพบุคคล” หรือคำยากๆ อย่าง “อัตถิภาวนิยม” ในการค้นหาภาพถ่ายที่ต้องการได้เลย   นอกจากจะแจกให้ดาวน์โหลดกันฟรีๆ แล้ว ผลงานดิจิตอลแต่ละชิ้นนั้นยังมาพร้อมกับความละเอียดที่สูงอีกด้วย และไม่เพียงเท่านั้นยังมีภาพของศิลปินดังๆ อย่าง Giovanni Battista Tiepolo, Van Gogh และจิตรกรชื่อดังอื่นๆ อีกเพียบ   และนี่คือตัวอย่างของภาพที่เรานำมาฝากกันในวันนี้   ภาพวาดของ Rembrandt van Rijn ปี 1659   “Bacchus and Ariadne”  ผลงานของ Giovanni…

บางครั้งสองสิ่งที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงอย่างเช่นงานศิลปะกับการแพทย์ก็สามารถถูกนำมารวมกันจนเกิดเป็นผลงานที่สร้างสรรค์และไม่เหมือนใคร ภาพผลงานของศิลปินจากเมืองฟิลาเดลเฟีย ประเทศสหรัฐอเมริกา ที่สร้างสรรค์มาจากแนวคิดที่แตกต่าง เกิดจากการผสมผสานระหว่างความสวยงามและความจริงของสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในร่างกายมนุษย์อย่างฟิล์มเอกซเรย์ คุณ Matthew Cox ได้สร้างสรรค์ผลงานของเขาจากการเย็บด้ายหลากสีเข้ากับแผ่นฟิล์มเอกซเรย์ เผยให้เห็นถึงความสวยงามในอีกรูปแบบหนึ่ง   “การผสมผสานกันระหว่างแผ่นฟิล์มสีน้ำเงินดำกับด้ายหลากสีนี้ ทำให้เกิดงานศิลปะรูปแบบใหม่ เทคนิคใหม่นี้ทำให้ผมได้มีโอกาสสร้างสรรค์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานศิลปะร่วมสมัยที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว” ศิลปินหนุ่มกล่าว   และนี่คือผลงานบางส่วนของศิลปินหนุ่มท่านนี้ ที่เรานำมาฝากกัน . .   ภาพที่เกิดจากการการเย็บ และภาพของแผ่นฟิล์มเอกซเรย์ เปรียบเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่ซ่อนอยู่หลังภาพ . . . . .   ภาพผลงานการเย็บด้าย ที่มีหลากหลายรูปแบบไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป็อป หรือฉากจากเทพนิยายคลาสสิคก็ถูกสร้างสรรค์ออกมาได้สวยงามไม่น้อยเลยทีเดียว . . . . . . . . .   และสำหรับใครที่อยากชมผลงานของศิลปินท่านนี้เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปชมกันได้ที่เว็บไซต์ matthewcoxartist ของเขาได้เลย…     ที่มา boredpanda

ภาพที่ #เหมียวบู้บี้ จะนำมาเสนอในวันนี้ เมื่อได้เห็นอาจจะคิดว่าเจ้าภาพเหล่านี้เป็นแค่ภาพถ่ายธรรมดาๆ แน่เลย ก่อนอื่นเราก็มาดูกันเลยดีกว่า   ซูมใกล้ๆ ชัดยันรูขุมขน   ดูๆ แล้วเหมือนภาพถ่ายนางแบบทั่วไปใช่ไหมล่ะ แต่ว่าไม่ใช่นะ นี่คือภาพวาดจาก Marco Grassi ศิลปินชาวอิตาลี ที่ได้ใช้ฝีมือของเขาในการสร้างสรรค์ผลงานสุดน่าทึ่งนี้มาอวดให้กับชาวเน็ตได้เห็นกัน   นี่แค่เบาๆ นะ .   ผลงานของเขาจะเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ กับผลงานซึ่งเป็นงานที่ถนัดของเขาเลยก็ว่าได้ แนวคิดในการสร้างสรรค์สุดยอดศิลปะนี้ก็คือ Hyperrealism หรือ อภิสัจนิยม คือการใช้ศิลปะที่ดูเหมือนจริงสุดๆ   Empty Spaces . .   เขาใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะได้ผลงานแต่ละชิ้นออกมา ซึ่งมันก็ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของผลงานชิ้นนั้น เขาบอกว่า มันเป็นผลงานที่ยาวนานมากเพราะเราต้องเอาใจใส่ทุกขั้นตอนจนกว่าจะมาเป็นชิ้นงานที่เราภาคภูมิใจ ไปดูผลงานของเขาดีกว่าว่าจะสุดยอดแค่ไหน ….   Facal Point .   La Bellezza Del Tempo   เก็บทุกรายละเอียด แม้กระทั่งรอยเหี่ยวของผิว   Autocorpo…

สำหรับใครที่มีพรมแล้วชอบดูดฝุ่นบริเวณพรมบ่อยๆ เคยสังเกตกันไหมว่าบางครั้งที่เราดูฝุ่นบนพรม พรมจะมีรูปร่างหน้าตาและลวดลายที่เปลี่ยนไป จนบางครั้งเราก็รู้สึกว่าเราสามารถสร้างลายใหม่ให้กับพรมของเราได้ ด้วยเหตุนั้นศิลปินสาวชาวญี่ปุ่นที่ใช้ชื่อทวิตเตอร์ว่า @agito0219 ผู้มีแนวคิดแบบเดียวกัน จึงตัดสินใจสร้างผลงานศิลป์ของเธอลงบนพรมซะเลย ซึ่งเธอได้สร้างงานศิลป์เป็นภาพป๊อปคัลเจอร์ต่างๆ ในแบบที่เธอชอบ ไม่ว่าจะเป็นกันดั้ม, มาสก์ไรเดอร์ หรือแม้ตัวการ์ตูนต่างๆ เธอก็จัดให้ได้!!   @agito0219 ให้เหตุผลที่ไม่เปิดเผยหน้าจริงๆ บนโลกอินเตอร์เน็ตว่า หน้าตาของเธอไม่สำคัญเท่าผลงานของเธอที่บ่งบอกความเป็นตัวเธอออกมาอยู่แล้ว   Shining Gundam   Shin Godzilla   Evangelion 01   Spider-Man เวอร์ชั่นญี่ปุ่นกับหุ่นยนต์ Leopardon ของเขา   Gon จาก Hunter x Hunter   Gundam Turn A   Pikachu!!   Blood Stalk จาก Mask Rider Build   Gundam Rx-78   คนนี้อาจจะไม่ได้มาจากญี่ปุ่น แต่รับรองว่าใครๆ…

เราอาจเคยเห็นภาพงานศิลปะกันมาอย่างหลากหลาย แต่วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานศิลปะที่เกิดขึ้นใน ยุคฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ (Renaissance) ที่มีความโดดเด่นในหลายๆ เรื่อง จนทำให้ผู้ใช้ Tumblr ที่ชื่อว่า Ugly Renaissance Babies หยิบเอาซีรีส์ภาพวาดอันแปลกประหลาดที่เกิดในยุคนั้นมา ภาพทั้งหมดที่เขาเลือกมา คือผลงานศิลปะเด็กทารกที่ถูกสร้างมาในยุคสมัยดังกล่าว และแต่ละภาพก็ไม่ใช่เด็กธรรมดา เพราะเราจะได้เห็นเด็กหน้าตาแปลกประหลาดบ้าง มีซิกแพ็คบ้าง หรือทำอะไรแปลกๆ ดูไปดูมารู้สึกหลอนมิใช่น้อย ว่าแล้วก็ไปดูกันเลยยย   วิธีการให้นมลูกแบบแปลกๆ   ทารกแรกเกิดที่ดูมีความเกี่ยวข้องกับศาสนา   การทำคลอดตามจินตนาการของผู้วาด   เด็กคนนี้มีใบหน้าแก่เกินวัยไปหน่อยหรือเปล่า   เข้าฟิตเนสตั้งแต่อยู่ในครรภ์มารดา เกิดมาไม่กินนม แต่กินเวย์โปรตีนแทน   เจ้าหนู เก็ทไฮอยู่หรอลูก   ท่าทางที่ดูไม่เด็กเอาซะเลย   หน้าตาแบบนี้ ใครทำอะไรให้ไม่พอใจหรือเปล่า   แขนขายาวราวกับผู้ที่โตเต็มวัยแล้ว   ลำบากแม่บ้านมาทำความสะอาดอีกนะ   เด็กติดปีกสุดโหด   อย่าทำร้ายผมเลยครับ ผมมีครอบครัวให้ต้องดูแลอยู่   ไม่เข้าใจเล๊ยยย ว่าทำไมต้องมารุมดูกันเยอะแยะขนาดนี้   จะว่าอ้วนก็ไม่ใช่ จะว่าผอมก็ไม่เชิงนะ…

ภาพโลโก้สัญลักษณ์ของสิ่งต่างๆ เช่นเฟซบุ๊ก ยูทูบ หรือแบรนด์ดังอย่างไนกี้ คงเป็นสิ่งที่พวกเราสามารถจดจำได้และเห็นกันจนชินตา แต่ศิลปินช่างภาพที่ใช้ชื่อว่า VAT KAT ได้นำสิ่งเหล่านั้นมาสร้างเป็นผลงานอันทรงพลังและยิ่งใหญ่ ผลงานชุดนี้มีชื่อว่า DRAMATIC SERIES เป็นการเปลี่ยนให้โลโก้เหล่านั้นให้กลายเป็นเหมือนกับสถานที่อันยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง อย่างที่เราไม่เคยเห็นกันมาก่อน ด้วยฝีมือการเติมแต่งของเขาทำให้ผลงานอกมาดูเหมือนกับว่าสถานที่เหล่านั้นอาจมีอยู่จริงบนโลกของเรา ไปดูกันเลยว่ารูปร่างหน้าตาของสัญลักษณ์ต่างๆ ออกมาเป็นอย่างไร?   เกาะเฟซบุ๊ก ที่ถูกล้อมรอมไปด้วยทะเลสีน้ำเงิน   ความร้อนแรงของลาวายูทูบ ที่ไม่อาจย่างกรายเข้าไปได้   เทือกเขา Adidas อันหนาวเหน็บ   โลกของ BMW ที่ถูกแบ่งออกมาเป็น 4 ส่วนอย่างชัดเจน   สะพาน Audi กับแสงที่สาดมาจากด้านหลัง   ผาไนกี้ ที่หากตกลงมาแล้วก็คงยากที่จะขึ้นไปได้   หินสลัก Calvin Klein เรียบง่ายแต่ทรงพลัง   เบื้องหลังการทำงานของเขา ที่ใช้เพียงวัสดุทั่วๆ ไปในการทำฉากโลโก้   การใช้วัสดุที่เรียบง่าย เพื่อบ่งบอกว่าขอแค่คุณมีจินตนาการและการฝึกฝน ก็สามารถเริ่มต้นในการปลดปล่อยไอเดียต่างๆ ออกมาได้แล้ว  …

สำหรับเด็กๆ ที่พิการ แขนเทียมหรือว่าขาเทียม ดูเหมือนจะเป็นความหวังในชีวิตของพวกเขาที่จะได้ใช้ชีวิตเหมือนกับเด็กปกติทั่วๆ ไป และก็เป็นโชคดีสำหรับเด็กๆ ทั้งหลายที่ในวันนี้ผู้คนต่างมาให้ความสำคัญพัฒนาอุปกรณ์เสริมสำหรับช่วยเหลือพวกเขาเป็นจำนวนมาก การพัฒนาแขนขาเทียมในปัจจุบันก็ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อใช้งานอย่างเดียว แต่ยังคงมีความใส่ใจในเรื่องความสวยงาม โดยบริษัทต่างๆ ได้มีการพัฒนาแขนเทียมขึ้นมาในลักษณะคล้ายกับแขนของซูเปอร์ฮีโร่ต่างๆ เพื่อให้เด็กๆ รู้สึกสนุกกับแขนของพวกเขา เราไปดูกันดีกว่าว่าแขนเทียมจากบริษัทต่างๆ จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกันบ้าง   แขนเทียมจากบริษัท Open Bionics   เพราะพวกเขารู้ว่า ความพิการได้มีส่วนบั่นทอนความมั่นใจในตัวเองของเด็กๆ ลง บริษัท Open Bionics จึงช่วยให้เด็กๆ เพิ่มความมั่นใจให้กับตัวเองขึ้น โดยพวกเขาได้ผลิตแขนเทียมซูเปอร์ฮีโร่โดยใช้เครื่องพิมพ์สามมิติ ที่สามารถสร้างได้อย่างรวดเร็วโดยใช้ระยะเวลาเพียง 42 ชั่วโมงในการสร้าง และความพิเศษอีกอย่างหนึ่งก็คือยังมีราคาที่ถูกกว่า สินค้าทั่วไปบนตลาดถึง 30 เท่าเลยทีเดียว   มีให้เลือกหลายรูปแบบเลยทีเดียว   และเนื่องจากได้รับการสนับสนุนจาก Disney ทำให้ แขนเทียมจากบริษัทนี้สามารถทำเลียนแบบซูเปอร์ฮีโร่ชื่อดังได้อย่างไม่ผิดกฎหมาย ทำให้เด็กๆ สามารถเลือกแขนเทียมแบบ Iron Man หรือจะเลือกแบบเจ้าหญิงเอลซ่าจากเรื่อง Frozen ก็ได้เช่นเดียวกัน   แขนเทียมจากบริษัท Motorica   Motorica บริษัทจากประเทศรัสเซีย ได้ผลิตแขนเทียมที่มีฟังก์ชั่นหลากหลายให้เด็กๆ…

เมื่อพูดถึงการทำอาหาร ก็เรียกได้ว่าเป็นศิลปะอีกแขนงหนึ่งที่ต้องใช้ทั้งฝีมือและความเอาใจใส่ ไม่ต่างไปจากการวาดภาพบนกระดาษ แต่มีศิลปินสาวคนหนึ่งที่ได้รวมทั้งการทำอาหารและการวาดภาพเข้าไว้ด้วยกัน จนเกิดเป็นเมนูสมูทตี้ที่มีหน้าตาไม่เหมือนที่ไหน Hazel Zakariya คือศิลปินที่ที่ค่อยๆ ใช้ครีมนม ผลไม้ และเบอร์รี่ต่างๆ มาเป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ผลงานสมูทตี้ของเธอ จนกลายเป็นเครื่องดื่มสุดอลังการเหล่านี้     ผลงานของเธอไม่ใช่แค่การวาดรูปง่ายๆ ลงไป แต่เธอยังแต่เติมสีสันและองค์ประกอบได้เหมือนจริงๆ แบบสุดๆ . .   ดอกไม้สดกลีบเล็กกลีบน้อยทยอยแต่งเติมลงไปให้ทุกแก้วดูมีเรื่องราว   ยูนิคอร์นแสนสวยย . .   เจ้าสาวในชุดสวยก็บรรจงวาดลงไปในแก้วได้เป็นอย่างดี .   สิงโตก็วาดออกมาได้เหมือนจริงมากๆ โดยเฉพาะขนปุยๆ ของมัน .   แมงกะพรุนก็ลงมาแหวกว่ายในแก้ว   แรคคูณตาแป๋วลงไปอยู่ในแก้วได้ยังไง   นกกระจิบตัวน้อย   เป็นสมูทตี้ที่ไม่กล้าจะดื่มเข้าไปจริงๆ เลยนะ ที่มา boredpanda

ในการทำงานศิลปะนั้น นอกจากจะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์แล้ว การใช้ความอดทนและเทคนิคต่างๆ ก็เป็นสิ่งที่ทำให้ผลงานมีความแตกต่างได้เหมือนกัน ผลงานการพับกระดาษจิ๋วนี้เป็นของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่าคุณ Anja Markiewicz งานศิลปะโอริงะมิชิ้นเล็กๆ นี้ต้องใช้ความอดทนและอุปกรณ์พิเศษอย่างไม้จิ้มฟันในการสร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย   เจ้านกน้อยหนึ่งในผลงานศิลปะของศิลปินชาวญี่ปุ่นท่านนี้   ผลงานนาโนโอริงะมิ รูปสัตว์ต่างๆ ของศิลปินท่านนี้ .   เจ้าช้างน้อยเองก็มาเหมือนกันนะ   มังกรตัวน้อยที่เต็มไปด้วยรายละเอียดก็มีเหมือนกัน!! . . . . . . . .   เกร็ดหิมะเล็กๆ สำหรับหน้าหนาวก็มีเหมือนกันนะ!! . . .   เทคนิคการพับและความอดทนของศิลปิน ช่วยทำให้กระดาษธรรมดาๆ กลายเป็นงานศิลปะชั้นเยี่ยม   และสำหรับใครที่อยากชื่นชมผลงานของศิลปินสาท่านนี้เพิ่มเติมก็สามารถไปชมได้ที่ faltsuch และ flickr กันได้เลย ส่วนใครที่อยากเป็นเจ้าของผลงานเหล่านี้ก็สามารถเข้าไปเลือกซื้อได้ที่เว็บไซต์ shop.faltsucht ของเธอได้เลย   ที่มา twistedsifter

งานศิลปะนั้นนอกจากจะเป็นการใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างผลงานแล้ว ความปราณีตและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้ผลงานชิ้นนั้นมีคุณค่ามากขึ้นอีกด้วย และผลงานสร้างสรรค์อย่างนาฬิกาข้อมือจากกระดาษของคุณ Manabu Kosaka ศิลปินชาวญี่ปุ่นจากเมืองไซตะมะ ประเทศญี่ปุ่นนี้เองก็เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และความปราณีตบรรจงเช่นกัน   และนี่คือตัวอย่างของผลงานที่เต็มไปด้วยรายละเอียดของศิลปินหนุ่มผู้นี้   ศิลปินชาวญี่ปุ่นรายนี้ได้ใช้ทักษะของเขาในการสร้างนาฬิกาข้อมือแบรนด์หรูแบบต่างๆ ที่เต็มไปด้วยรายละเอียดมากมายด้วยกระดาษ Ken Paper คุณภาพสูง คุณ Kosaka เริ่มต้นการสร้างงานของเขาโดยการร่างแบบนาฬิกาลงบนกระดาษ Ken paper และมีอุปกรณ์อื่นๆ อีก เช่น กาว คัตเตอร์สำหรับตัดกระดาษ และเครื่องเจียร์     ชิ้นส่วนทุกชิ้นจะถูกตัดออกเป็นชิ้นเล็กๆ ก่อนที่จะนำมาต่อกันให้หนาขึ้น และนำมาประกอบกันจนกลายเป็นนาฬิกาที่เต็มไปด้วยรายละเอียดมากมาย   ศิลปินหนุ่มให้สัมภาษณ์ว่า เขาเริ่มต้นทำงานศิลปะจากกระดาษแบบนี้มาเป็นเวลามากกว่า 15 ปีแล้ว ประสบการณ์และความล้มเหลวที่ผ่านมาช่วยพัฒนาให้ฝีมือของเขาเก่งขึ้นเรื่อยๆ และสิ่งที่สำคัญในการทำงานของเขาก็คือความพยายามในการใส่ใจรายละเอียด และตั้งใจที่จะปรับปรุงผลงานให้มีคุณภาพมากยิ่งขึ้นเรื่อยๆ     นาฬิกาโอเมก้า สปีดมาสเตอร์ หนึ่งในผลงานชิ้นโบว์แดงของศิลปินรายนี้   และสำหรับใครที่อยากชมขั้นตอนการสร้างเจ้าโอเมก้า สปีดมาสเตอร์ เรือนนี้กับแบบชัดๆ ล่ะก็ สามารถเข้าไปชมขั้นตอนการทำได้ที่ทวิตเตอร์ @coca1127 ของเขากันได้เลย ซึ่งในทวิตเตอร์ของคุณ Kosaka นั้นนอกจากจะได้เห็นขั้นตอนในการสร้างนาฬิกาเรือนนี้แล้ว คุณยังจะได้เห็นขั้นตอนการสร้างผลงานจากกระดาษชิ้นอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นกระเป๋าหลุยส์วิตตอง ไฟแช็คซิปโป้ กล้องโบราณอีกด้วย รวมถึงอาหารขึ้นชื่อของญี่ปุ่นอย่างซูชิที่ทำมาจากกระดาษอีกด้วย…

สำหรับใครหลายๆ คน การเต้นนั้นอาจจะเป็นมากกว่าการได้ขยับร่างกายไปตามจังหวะของเสียงเพลง เพราะมันยังช่วยให้คุณได้ปลดปล่อยความคิดไปตามจังหวะของเพลงและท่าเต้นต่างๆ ด้วย คุณ Melika Dez ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น ได้สร้างสรรค์ผลงานภาพนิ่งที่ถ่ายทอดให้เห็นถึงอิสรภาพที่สื่อออกมาจากการเต้นตามท้องถนนในเมืองใหญ่ต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น ปารีส นิวยอร์ก มอนทรีออล และโรม     ภาพของการเต้นแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการเต้นบัลเลต์ โพลแด๊นซ์ หรือการเต้นสตรีทแด๊นซ์ ถูกถ่ายทอดออกมาให้เห็นถึงความมีอิสระในเมืองหลวง ซึ่งเป็นแนวคิดหลักในงานถ่ายภาพครั้งนี้ .   ท่าทางของเหล่านักเต้น และรูปทรงของอาคารต่างๆ ที่เป็นฉากหลัง ช่างสวยงามและดูกลมกลืนกันอย่างมาก .   ภาพถ่ายเหล่านี้เปรียบเหมือนกับการมีอิสระภาพท่ามกลางความวุ่นวายในเมืองหลวง .   การจัดท่าทางของเหล่านักเต้น และการจัดวางองค์ประกอบของภาพที่ทำออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม . .   การเต้นนั้นถือได้ว่าเป็นศิลปะอีกแขนงหนึ่ง การได้ทำงานศิลปะนั้นก็ช่วยให้เราได้ปลดปล่อยความคิดต่างๆ และมีส่วนช่วยในการผ่อนคลายได้ไม่น้อยเลยทีเดียว ส่วนใครที่อยากชมภาพถ่ายของศิลปินท่านนี้เพิ่มเติมล่ะก็ สามารถเข้าไปชมได้ที่เว็บไซต์ melikadez และเฟซบุ๊ก Melika Dez Photography ของเขากันได้เลย ที่มา demilked

เราสามารถเห็นเงาสะท้อนของตัวเองจากบนผิวน้ำคล้ายกับเงาสะท้อนในกระจกเวลาที่เราไปยืนอยู่ใกล้ๆ แต่ถ้าหากไม่มีใครยืนอยู่ตรงนั้นเลยแต่กลับมีเงาสะท้อนของคนบนผิวน้ำขึ้นมา มันจะออกมาเป็นแบบไหนกัน? ความคิดนั้นเราสามารถเห็นได้จากรูปภาพของศิลปินที่ชื่อว่า Greg Sand เขาได้นำเสนอชุดภาพถ่ายชื่อ Echoes ที่ในรูปไม่มีตัวคนจริงๆ อยู่แต่มีเพียงแค่เงาสะท้อนอยู่บนผิวน้ำ ทุกภาพเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง เข้าใจได้หลากหลายแง่มุมแตกต่างกันไป อาจกล่าวได้ถึงความสูญเสียหรือการจากลาที่เมื่อร่างกายเราหายไปเหลือเพียงแค่วิญญาณมันก็คงออกมาในลักษณะนี้ เลื่อนไปหาความหมายอันล้ำลึกของแต่ละภาพกันเลยยย   ในทุกภาพไม่มีใครยืนอยู่บริเวณนั้นเลย แต่มีเงาสะท้อนบนผิวน้ำออกมาให้เห็น .   เราสามารถตีความออกมาได้ในหลายรูปแบบ แตกต่างกันไป   เราอาจมองไม่ออกเลยว่า ที่เราเห็นเป็นเพียงแค่เงาสะท้อนของคนเท่านั้น   บางภาพอาจทำให้เรารู้สึกหลอนๆ ไปบ้าง   เงาที่สะท้อนบนผิวน้ำ มีความบิดเบี้ยวไปบ้างเป็นเรื่องธรรมดา   แม้เงาที่สะท้อนออกมาดูเหมือนคนจริงๆ มากขนาดไหน แต่พอเอื้อมมือไปเราก็สัมผัสได้แค่น้ำเท่านั้น   ดูแล้วก็อาจงงๆ เข้าถึงได้ยาก เพื่อนๆ เข้าใจกันว่ายังไงก็มาแชร์บอกกันไว้ในคอมเมนต์ได้นะ หากใครชื่นชอบผลงานของศิลปินคนนี้สามารถเข้าไปดูเพิ่มเติมในเว็บไซต์ gregsand ของเขาเองได้เลย   ที่มา: twistedsifter

ทุกวันนี้วงการศิลปะพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว เราก็มักจะได้เห็นไอเดียแปลกใหม่และสวยงามอยู่เสมอ ในครั้งนี้ก็เช่นกัน เมื่อศิลปินคนหนึ่งเกิดไอเดียที่อยากถ่ายภาพซูมใกล้ๆ ผิวหนังของคนในตอนที่มี “สี” ไหลผ่าน จนออกมาน่าตื่นตาตื่นใจมากๆ     Rus Khasanov เจ้าของผลงานในครั้งนี้ได้ตั้งชื่องานชุดนี้ว่า Over Your Skin ซึ่งจะเป็นชุดภาพที่แสดงให้เห็นความสวยงามของผิวหนังของมนุษย์เมื่อรวมเข้ากับสีสันต่างๆ โดยเขาได้เล่าย้อนถึงไอเดียที่เป็นจุดเริ่มต้นของงานชุดนี้ว่า “ไอเดียนี้มันเริ่มมาจากตอนที่ผมกำลังทำงานสีเมื่อปี 2014 อยู่ แล้วผมก็ดันลืมใส่ถุงมือ ทำให้สีมันก็เปื้อนไปทั่วมือของผม จากนั้นผมก็สังเกตเห็นสีที่แทรกอยู่ตามลายมือและนิ้วของผม ผมรู้สึกว่ามันเป็นอะไรที่สวยมากๆ ต่อมาในปี 2017 นี้ผมจึงนำไอเดียนั้นกลับมาสานต่อ แต่ต่อยอดมันด้วยผิวหนังส่วนอื่นๆ ของร่างกาย ไม่ใช่แค่มือเท่านั้น และเชื่อเถอะครับว่าเมื่อถ่ายด้วยกล้องไมโครแล้ว มันสวยงามมากๆ ริ้วรอยต่างๆ บนร่างกายของเรานั้นเปรียบได้ดั่งลำธารเลยล่ะ”   นี่คือบนฝ่ามือคนเรา สวยสุดๆ เลย . . .   ว่าแต่ภาพนี้มันคือส่วนไหนของร่างกายกันนะ ดูแล้วขนลุกแปลกๆ . .   ถ้าไม่บอกว่าเป็นส่วนหนึ่งของร่างกาย ดูผ่านๆ คงคิดว่าเป็นอวกาศชัวร์ๆ . . . .   สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเลยเนอะ .…

ปัญหารอยแตกร้าวบนท้องถนนนั้น เป็นปัญหาที่ไม่ว่าจะชาติที่เจริญแล้วหรือกำลังพัฒนาก็มักจะเจอกันทั้งนั้น แต่ทว่าเมื่อมันเกิดปัญหาขึ้น การแก้ปัญหาโดยทั่วไปก็คงเป็นการราดยางทับร่องรอยเหล่านั้น แต่ก็อย่างว่า ทำแบบนั้นมันก็ดูธรรมดาเกินไป Rachel Sussman ศิลปินที่มองเห็นปัญหาดังกล่าวก็รู้สึกเช่นเดียวกันว่า มันธรรมดาที่จะซ่อมด้วยการราดยางลงไปบนรอยแตกร้าว เธอจึงตัดสินใจจะใช้ทองมาอุดรอยร้าวแทนซะเลย…     โดยแรงบันดาลใจในงานนี้มันมาจากงานศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ชื่อว่า Kintsukuroi หรือที่รู้จักกันทั่วไปว่า Kintsugi ซึ่งเป็นงานศิลป์ที่ซ่อมแซมเครื่องดินเผาโดยใช้กาวผสมกับผงทองคำเพื่อให้เกิดเป็นลวดลายใหม่ๆ แทนที่จะทิ้งไปเฉยๆ   ภาพตัวอย่างงานประเภท Kintsugi   Rachel ได้ให้สัมภาษณ์กับทาง Hyperallergic ว่า “รอยร้าวเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการความใส่ใจ ยิ่งเป็นพื้นทางเดิน ถนนจักรยานหรือรถยนต์ เรามักจะมองข้ามมันเสมอจนกว่ามันจะกลายเป็นเรื่องใหญ่โต” นอกจากนี้เธอยังบอกอีกว่าแม้เธอจะซ่อมแซมพื้นพวกนี้แล้ว แต่มันก็ยังเป็นพื้นที่ผุพังและต้องการการเอาใจใส่อย่างมาก   เอาเป็นว่าเราลองมาดูผลงานศิลป์ของ Rachel กันหน่อยเป็นไง   รอยร้าวเฉยๆ ก็เป็นงานศิลป์ได้ แค่เปลี่ยนวิธีการสร้าง .   มองดูแล้วมันก็ดูโดดเด่นพอสมควรเลยนะ   อย่างภาพนี้ก็ดูสวยงามใช้ได้เลยล่ะ   หรือจะเป็นภาพนี้   ที่มา japaninsides

“ผมเดาว่าทุกคนหลงใหลในความตาย” คุณ Victor ศิลปินผู้เป็นเจ้าของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความตาย อย่างงานแกะสลักกะโหลกสัตว์ ศิลปินจากทรานซิลเวเนีย ดินแดนทางตอนกลางของประเทศโรมาเนีย ผู้นี้เริ่มต้นงานศิลปะของเขาหลังจากที่ถูกจับกุมข้อหาครอบครองยาเสพย์ติดเมื่อ 4 ปีก่อน “ผมเริ่มต้นงานแกะสลัก ในตอนที่ผมถูกส่งตัวไปบำบัดสารเสพย์ติด มันเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ผมยังสามารถมีสติ และสามารถใช้ชีวิตอยู่ได้ในตอนนั้น” ศิลปินหนุ่มกล่าว     ถึงแม้ว่าจะไม่เคยฝึกฝนทางด้านนี้มาก่อน แต่คุณ Victor ก็ไม่ได้ท้อถอยแต่อย่างใด ในตอนแรกนั้นเขาแทบจะทำอะไรไม่เป็นเลย แต่ศิลปินหนุ่มก็พยายามและตั้งใจที่จะฝึกฝนฝีมือการแกะสลักของเขา และหลังจากผ่านไป 1 ปี ศิลปินของเราก็เริ่มลงทุนซื้อเครื่องมือชิ้นใหม่ มอเตอร์เล็กๆ ที่เขาซื้อมาใหม่นั้นช่วยในการทำงานแกะสลักของเขาได้เป็นอย่างดี และจากนั้นฝีมือของเขาก็พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ จนผลงานของเขาเป็นที่ต้องการของลูกค้าจากทั่วโลก     “ผมขายมันให้กับผู้คนทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นชาติหรือศาสนาไหนก็ตาม และแน่นอนว่าจุดประสงค์ของคนที่ซื้อไปแต่ละคนนั้นก็ไม่เหมือนกัน” คุณ Victor กล่าว โดยกะโหลกที่เป็นวัสดุหลักในการสร้างงานศิลปะของคุณ Victor นั้นมีที่มาจากแหล่งต่างๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นจากโรงฆ่าสัตว์ หรือบางครั้งเขาก็ได้มันมาจากเกษตรกรในท้องถิ่น     กะโหลกที่ได้มาจากแหล่งต่างๆ ถูกนำมาทำความสะอาดและฟอกขาวโดยไฮโดรเจนเปอร์ออกไซด์ ก่อนที่จะถูกนำไปแกะสลักอย่างประณีต . . . . . . .   ในขั้นตอนการแกะสลักที่ต้องใช้ความตั้งใจเป็นพิเศษ . . .…

งานกระดาษแบบบ๊อบอัพ เรียกได้ว่าเป็นอีกหนึ่งงานฝีมือที่ทำให้เราต้องทึ่งในความสวยงามได้ไม่น้อยเลยทีเดียว เพราะนอกจากความสร้างสรรค์ของผลงานแล้ว บางครั้งมันยังทำให้ภาพสองมิติธรรมดาๆ ที่อยู่บนหน้ากระดาษดูสมจริงขึ้นมาอีกด้วย และวันนี้เราก็มีผลงานศิลปะที่ว่านี้จากคุณ Peter Dahmen ศิลปินผู้เชี่ยวชาญทางด้านการทำงานศิลปะประเภทนี้มากที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งผลงานของเขานั้นบอกได้เลยว่าไม่ธรรมดาจริงๆ   และนี่ก็คืออาคารขนาดใหญ่ หนึ่งในผลงานศิลปะป๊อบอัพขนาดใหญ่ของเขา   ศิลปินชาวเยอรมันคนนี้ได้เริ่มต้นงานศิลปะป๊อบอัพนี้ตั้งแต่ตอนที่เขาเริ่มศึกษาด้านกราฟิกดีไซน์ เพื่อใช้ในการสร้างงานออกแบบ 3 มิติของเขาเพื่อส่งอาจารย์ และจากจุดเริ่มต้นเล็กๆ นั้นมันก็ทำให้เขาเริ่มพัฒนาฝีมือการออกแบบ และกลายมาเป็นหนึ่งในศิลปินป๊อบอัพที่มีฝีมือมากที่สุดคนหนึ่งเลย นอกจากนี้ในช่องยูทูบ Peter Dahmen Papierdesign ของเขายังได้มีการสอนเทคนิคการทำป๊อบอัพกระดาษแบบสามมิติง่ายๆ ให้สำหรับผู้ที่สนใจได้ลองทำตามอีกด้วย     หนึ่งในผลงานที่สวยงามและน่าทึ่งของเขา   และนี่คือคลิปวิดีโอที่รวบรวมผลงานศิลปะป๊อบอัพของเขาเอาไว้ล่ะ   และสำหรับใครที่อยากฝึกทำงานศิลปะป๊อบอัพแบบนี้ ทางคุณ Peter Dahmen ก็ได้เปิดเว็บไซต์เพื่อสอนวิธีการทำป๊อบอัพแบบง่ายๆ ฟรีๆ กันอีกด้วยนะ โดยสามารถเข้าไปดูวิธีการทำได้ที่เว็บไซต์ peterdahmen ของเค้ากันได้เลย ที่มา thisiscolossal

ผลงานศิลปะนั้นอาจจะไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพีงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาพพิมพ์ และงานปฏิมากรรมอื่นๆ อีกเช่นกัน และวันนี้เราก็มีผลงานปฏิมากรรมสวยๆ จากฝีมือของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่าคุณ Noriyuki Saitoh มาให้ได้ชมกัน ศิลปินจากแดนปลาดิบท่านนี้และทีมงานของเขา ได้สร้างสรรค์ผลงานหุ่นจำลองของเหล่าแมลงต่างๆ โดยใช้วัสดุหลักในการทำนั้นเป็นไม้ไผ่ธรรมดาๆ และนอกจากความสวยงามแล้ว ผลงานขนาดเท่ากับแมลงของจริงเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยความละเอียดและประณีตอีกด้วย   และนี่ก็คือผลงานบางส่วนของเขา   “เราได้ทำการวัดขนาดของแต่ละสัดส่วนของส่วนประกอบแต่ละชิ้นอย่างละเอียด ก่อนที่จะนำมันมาประกอบเป็นผลงานเหล่านี้ เราชดเชยสีสันด้วยความรู้ ประสบการณ์ และจินตนาการ” ศิลปินจากเมืองหลวงของประเทศญี่ปุ่น กล่าวผ่านเว็บไซต์ของเขา ผลงานของศิลปินท่านนี้เป็นที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมอย่างมาก และด้วยความประณีตบรรจงในการสร้างสรรค์ผลงาน จึงทำให้ปฏิมากรรมเหล่านี้ดูมีคุณค่ามากๆ     ตั๊กแตนตัวน้อย ขนาดเท่าของจริงที่ถูกสร้างมาจากไม้ไผ่ . .   แม้แต่ลายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คุณ Noriyuki Saitoh ก็ใส่ใจและทำออกมาได้ดีเลยทีเดียว .   ลองสังเกตุที่ส่วนปีกของด้วงตัวนี้สิ เหมือนของจริงมากๆ เลยนะเนี่ย . .   ผลงานเหล่านี้ถูกนำเสนอไว้ในเว็บไซต์ take64 ของเขา และนอกจากนี้ยังมีการอธิบายถึงรายละเอียดของผลงานแต่ละชิ้นไว้อีกด้วย . . .   ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของตั๊กแตน ก่อนที่จะถูกนำมาประกอบเข้าด้วยกัน . . .…

หนึ่งในกิจกรรมที่หลายคนมักจะทำเมื่อไปเยือนทะเล นอกจากการถ่ายรูปและเล่นน้ำแล้วนั่นก็คือการจารึกชื่อหรือผลงานศิลปะลงบนผืนทรายนั่นเอง และสำหรับใครที่ชื่นชอบงานศิลปะบนหาดทราย วันนี้เราก็มีผลงานเจ๋งๆ จากศิลปินท่านหนึ่งมาฝากกัน คุณ Tim Hoekstra ศิลปินหนุ่มผู้หลงใหลการวาดภาพตามท้องถนนหรืองานสตรีทอาร์ตมาตั้งแต่เด็กๆ และหลังจากที่ฝึกฝนฝีมือและเทคนิคการวาดภาพมาอย่างยาวนาน วันหนึ่งเขาก็ได้เกิดไอเดียที่จะลองสร้างสรรค์ผลงานลงบนชายหาด ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเติบโตมาตั้งแต่เด็กๆ   ภาพปลาหมึกบนผืนทราย หนึ่งในผลงานของศิลปินท่านนี้   ชายหนุ่มเล่าถึงที่มาที่ไปของการทำงานศิลปะชุดนี้ว่า “ผมเติบโตมากับชายหาด และมักจะไปเล่นที่นั่นในทุกๆ หน้าร้อน ผมเริ่มต้นวาดภาพบนชายหาดโดยการใช้กิ่งไม้ตั้งแต่ตอน 6 ขวบ ผมเริ่มฝึกฝนไปเรื่อยๆ จนภาพเหล่านั้นเริ่มใหญ่ขึ้นและต้องขึ้นไปชมความสวยงามของมันจากมุมสูง วันนี้ผมจึงอยากที่จะสร้างงานศิลปะแบบนั้นอีกครั้ง โดยการวาดลวดลายที่คล้ายกับรอยสักลงบนผืนทรายและเก็บภาพความสวยงามของมันด้วยโดรน” คุณ Tim กล่าว   .   ศิลปินหนุ่มเล่าว่า แต่ละผลงานของเขาใช้เวลาวาดอย่างน้อย 4 ชั่วโมงเลยทีเดียว .   “เมื่อผลงานของผมถูกน้ำทะเลพัดไป ผมหวังว่าผู้คนที่ได้เห็นจะรู้สึกทึ่ง และสัมผัสได้ถึงพลังบางอย่างที่ผมตั้งใจใส่เอาไว้ในผลงานเหล่านั้น” คุณ Tim กล่าว   และทั้งหมดนี้คือผลงานบางส่วนของศิลปินท่านนี้ที่เรานำมาฝากกัน .   สวยงามไม่ธรรมดาเลยนะเนี่ย . . .   ผืนทรายก็เปรียบเสมือนผืนผ้าใบที่คุณ Tim ใช้สร้างสรรค์ผลงานของเขา . . .…

Kalen Hollomon เป็นอีกหนึ่งศิลปินสาวที่มีชีวิตเพื่องานศิลปะชาวนิวยอร์กอีกคนหนึ่ง เธอเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานการตัดแปะที่เรียกได้ว่า… นี่สินะโฟโต้ช็อปในยุคอนาล็อก และครั้งนี้เราจะพาไปชมผลงานภาพถ่ายชุด ‘Realtime Collage’ ซึ่งเป็นผลงานที่เธอนำเอาภาพโฆษณาเก่าที่เคยโด่งดังในนิวยอร์ก กลับมาถ่ายภาพกับสถานที่ปัจจุบันราวกับฟื้นคืนชีพรูปภาพเหล่านี้ขึ้นมาอีกครั้ง…     ในขณะที่โลกปัจจุบัน ผู้คนหันไปสร้างงานศิลปะบนคอมพิวเตอร์กันหมด   เธอจึงปิ๊งไอเดียที่จะลองทำอะไรสวนกระแสดูบ้าง ด้วยพื้นฐานความชอบที่มีต่อโฆษณายุคเก่าอยู่แล้ว   หาก Photoshop คือเครื่องมือการตัดต่อภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนอื่นๆ กรรไกรและสายตาอันเฉียบคมก็เป็นเครื่องมือตัดต่อภาพที่ดีที่สุดของเธอเช่นกัน   “เหนือสิ่งอื่นใด ฉันอยากจะนำเสนอช่วงเวลาสุดโรแมนซ์ที่ครั้งหนึ่งนิวยอร์กเคยเป็นแบบนี้…”   และเธอก็เชื่อว่าภาพทั้งหมดนี้ จะช่วยให้ชาวนิวยอร์กที่มาจากทั่วโลก ได้เรียนรู้เรื่องราววัฒนธรรมของเมืองไปด้วย   เอาเป็นว่าเราลองตามไปชมผลงานทั้งหมดของเธอกันเลย… . . . . . . . . .   หากใครอยากชมผลงานเพิ่มเติม สามารถคลิกเข้าไปได้ที่ Kalen Hollomon เลยจ้า ที่มา: Sobadsogood

งานปักหนึ่งในงานฝีมือที่สาวๆ หลายคนชื่นชอบ นอกจากจะเป็นการใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์แล้วผลงานที่ได้เหล่านั้น ยังสามารถนำมาประดับบ้านและนำไปใช้งานได้จริงๆ อีกด้วย!! เมื่อไม่นานมานี้คุณ Dani Ives ศิลปินท่านหนึ่งได้สร้างผลงานของชิ้นใหม่ของเธอขึ้นมา โดยใช้ผืนผ้าทั่วไปแทนผ้าใบ และใช้เข็มแทนพู่กัน บวกกับฝีมือด้านการเย็บปักถักร้อย สร้างสรรค์ออกมาเป็นงานศิลปะการปัก ที่มีความสวยงามเป็นภาพวาดกันเลยล่ะ อ่า… อยากเห็นกันแล้วใช่ไหมล่ะ ว่าผลงานของเธอจะเป็นอย่างไร ถ้าอย่างนั้นล่ะก็ไปชมกันเลยดีกว่า   เจ้าลาน้อยหนึ่งในชิ้นงานจากการปักของเธอ .   เจ้าตูบที่ถูกสร้างสรรค์มาจากเข็มและไหมพรม   เหล่าสัตว์ต่างๆ ถูกนำมาเป็นแบบในการสร้างสรรค์งานของเธอ   ไม่ว่าจะเป็นเจ้านก .   แรคคูน   และสัตว์ชนิดอื่นๆ อีกมากมาย . . .   ศิลปินสาวเริ่มต้นจากการร่างแบบของพวกสัตว์ก่อน   จากนั้นจึงค่อยๆ ปักไหมพรมลงไปทีละนิดๆ .   จนในที่สุดก็ได้ออกมาเป็นผลงานการปักสุดสวยงามและน่ารัก     สวยงามถูกใจสาวๆ และคนรักสัตว์ใช่มั้ยเอ่ย!? ส่วนใครที่ยังไม่จุใจล่ะก็ สามารถเข้าไปติดตามได้ที่อินสตราแกรม begoodnatured หรือเฟซบุ๊ค GoodNaturedArt และสามารถสั่งซื้อผลงานของเธอได้ที่เว็บไซต์ etsy ได้เลย ที่มา boredpanda

ในช่วงเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา ผู้คนจำนวนมากในญี่ปุ่นกำลังมีช่วงเวลาที่ต้องหยุดทำงานในรูปแบบของวันหยุด Obon บางคนตัดสินใจที่จะเดินทาง ขณะที่คนอื่นๆ กลับไปบ้านเกิดของตนเพื่อดูครอบครัวและเพื่อนๆ แต่มีไม่กี่คนหรอกที่จะอยู่บ้าน และใช้เวลาว่างในวันหยุดไปกับการสร้างผลงานประติมากรรมจากเหรียญ ซึ่งพวกเขาสามารถเนรมิตผลงานเหล่านั้นขึ้นมาได้อย่างประณีต และสวยงาม จนเห็นครั้งแรกก็ร้องว้าวเลย!!     และนี่คือภาพผลงานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากเหรียญ ที่ถูกนำมาโพสต์โดยผู้ใช้ทวิตเตอร์ที่ชื่อ Tanu ซึ่งเขาได้เผยว่า “วันหยุดนี้ ฉันไม่ได้ไปเที่ยวกับเพื่อนๆ เลย และนั่นจึงทำให้ฉันได้สร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ขึ้นมา” เรียกได้ว่านี่เป็นผลงานศิลปะที่ต้องใช้ความอดทน และความพยายามอย่างมากเลยก็ว่าได้ โดยทางคุณ Tanu ได้ออกมาเผยว่า เขาไม่ได้ใช้กาวในการสร้างผลงานเหล่านี้เลย ทุกอย่างถูกทำขึ้นมาด้วยมือของเขาเอง ซึ่งเขาอาศัยแรงโน้มถ่วงเพียงอย่างเดียวเท่านั้น   และกว่าจะออกมาเป็นผลงานสุดเจ๋งนี้ คุณ Tanu ต้องใช้เวลานานถึง 2 ชั่วโมงเลยทีเดียว   อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาก็ยังคงเป็นที่น่าประทับใจอย่างมาก ซึ่งภายหลังจากที่ภาพดังกล่าวถูกนำไปโพสต์ลงในโลกโซเชียล ก็มีเข้าเน็ตเข้ามากดไลค์มากกว่า 28,000 ครั้ง และรีทวิตไปกว่า 16,000 ครั้งเลยทีเดียว นอกจากนี้ ยังมีชาวเน็ตหลายๆ คนได้เข้ามาแสดงความเห็นต่อผลงานของเขาด้วย ไม่ว่าจะเป็น … “งานดีมาก” “มันคือศิลปะ” “ดูเหมือนอนุสาวรีย์ออกจากสถานีนาโกย่าเลย”  …

ทุกวันนี้เราอาจจะสังเกตเห็นค่านิยมในความงามของหญิงสาว ในแบบที่แตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ เช่น ถ้าที่ประเทศไทย ก็อาจจะให้คุณค่าความงามกับความขาวและความผอมเป็นส่วนใหญ่ เพื่อเป็นการท้าทายค่านิยมความงามในโลกสมัยใหม่ และต้องการบอกให้โลกรู้ถึงความงามของหญิงสาวที่แตกต่างกันไป ด้วยเหตุนี้ Emilie Mercier และ Frédérique Marseille สองสาวชาวฝรั่งเศสจึงได้ร่วมกันสร้างโปรเจค ‘1001 Butts’ ขึ้นมา   Emilie และ Frédérique   จุดประสงค์ของพวกเธอก็เพื่อ อยากให้ทุกคนได้เห็นภาพอีกมุมหนึ่ง และท้าทายค่านิยมความงามของผู้หญิงในยุคปัจจุบัน   ทั้งคู่ออกเดินทางถ่ายภาพบั้นท้ายของหญิงสาวจากหลายที่ทั่วโลก ไม่ว่าจะที่สวิตเซอร์แลนด์ เม็กซิโก คิวบา มาเลเซีย และสหรัฐอเมริกา   “เราอยากนำเสนออีกด้านมุมของความงามบนเรือนร่างผู้หญิง เราอยากนำเสนอในรูปแบบที่มีความเป็นศิลปะ ให้ความรู้สึกที่เรียบง่าย และทำให้พวกเธอกล้าที่จะเปิดเผยตัวตนมากยิ่งขึ้น” Mercier กล่าว   ทุกภาพถูกถ่ายด้วยกล้องฟิล์ม   และดูเหมือนโปรเจคของพวกเขาจะได้ผล เพราะหลังจากที่ได้ถ่ายภาพให้หญิงสาวแล้ว พวกเธอก็เริ่มที่จะมีความกล้ามากขึ้น   “เราพูดคุยกัน มีทั้งเสียงหัวเราะ มีทั้งเรื่องราวดีๆ เกิดขึ้น เราได้เจอหญิงสาวใจดีทั่วโลกที่ยอมเปลื้องผ้าของพวกเธอออก และร่วมเป็นส่วนหนึ่งกับเรา”   พวกเธอเล่าว่าขั้นตอนทั้งหมดทำให้พวกเธอรู้สึกถึงคุณค่าของความเป็นผู้หญิง หลังจากที่ได้นำหญิงสาวคนแปลกหน้าหลายคนมาเจอกัน และแลกเปลี่ยนเรื่องราวของกันและกัน…

การบันทึกภาพความประทับใจระหว่างการท่องเที่ยว คงจะเป็นหนึ่งกิจกรรมที่ชื่นชอบของหลายๆ คน และแต่ละคนก็คงจะมีวิธีที่จะเก็บภาพความประทับใจของอาคารและความสวยงามของสถานที่แตกต่างกันไป บางคนก็อาจจะใช้การวาดรูป หรือการถ่ายรูป แต่สำหรับศิลปินท่านนี้เขากลับเลือกใช้วิธีการเก็บภาพที่แตกต่างออกไป คุณ Kanat Nurtazin ชายหนุ่มผู้ชื่นชอบการท่องเที่ยว เลือกใช้วิธีการตัดใบไม้ต่างๆ ออกเป็นภาพของสถานที่ที่เขาไปเยือนมา ศิลปินท่านนี้กล่าวว่าเขาได้ทำการร่างภาพของสถานที่ต่างๆ ลงบนใบไม้และใช้ใบมีดโกนในการตัดตามแบบที่ร่างไว้ จนได้เป็นผลงานที่สวยงามแบบนี้…   . .   ถึงแม้แต่ละแบบจะมีความสลับซับซ้อนของลายเส้นแตกต่างกัน แต่ความสวยงามนั้นก็ไม่แพ้กันเลย . . . .   และแต่ละผลงานสวยงามไม่ธรรมดาเลยจริงๆ นะเนี่ย . . . . .   ไม่ว่าจะใบไม้จะเล็กแค่ไหน ศิลปินท่านนี้ก็สามารถนำมาสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้ .   โอโห… ช่างเป็นเทคนิคการสร้างงานศิลปะที่แปลกและน่าสนใจจริงๆ เลยนะเนี่ย ส่วนใครที่อยากติดตามผลงานของคุณ Kanat Nurtazin เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปกดติดตามได้ที่อินสตราแกรม kanat_n ของเขาได้เลย ที่มา boredpanda

หลังจากที่ได้เข้าทำงานในโรงพยาบาล และได้มีโอกาสเห็นสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นในโรงพยาบาล การได้เห็นเลือดกับแผลจากอุบัติเหตุนั้นถือเป็นเรื่องปรกติของเธอ และสิ่งเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเหล่านี้ Katherine Day ได้เริ่มทำเค้กที่มีความสมจริง แต่แทนที่จะเป็นเค้กรูปดอกไม้หรือสัตว์แสนน่ารักๆ แบบหญิงสาวทั่วไป แต่เธอกลับเลือกทำเค้กที่เต็มไปด้วยเลือดที่ดูน่ากลั๊วน่ากลัว…     เค้กก้อนนี้คุณ Katherine ใช้หน้าของสามีเธอเป็นแบบในการทำ อือหือ..สมจริงมากเลยนะเนี่ย   นอกจากรูปร่างภายนอกจะมีความสมจริงแล้ว รายละเอียดด้านในเค้กก็ยังทำออกมาได้เนียนสุดๆ อีกด้วย   บางผลงานอาจจะดูธรรมดาๆ   แต่เมื่อคุณเริ่มลงมือตัดเค้ก มันก็กลับสยองขึ้นมาทันที   เค้กรูปกะโหลกแพะ ที่ทำออกมาได้เหมือนสุดๆ แบบนี้คนใจอ่อนมีหวังกินไม่ลงแน่นอน   ขั้นตอนในการทำเค้กของเธอนั้นค่อนข้างซับซ้อน และนี่คือหนึ่งในขั้นตอนการเตรียมเค้กก่อนที่มันจะถูกแต่งหน้าให้ดูน่าขนลุก .   จากก้อนเค้กธรรมดาๆ ก็เริ่มเผยความน่าขนลุกขึ้นมาทีละนิด   แอ่นแอ๊น!! เสร็จเรียบร้อยแล้วจร้าา เค้กรูปศพโอพอสซัมที่ทำมาจากเค้กและขนมธัญพืชอัดแท่ง   ผลงานแต่ละชิ้น ใช้เวลาในการตกแต่งและการทำค่อนข้างนาน   นอกจากการขึ้นรูปแล้ว ขั้นตอนการลงสีก็เป็นอีกขั้นตอนที่สำคัญไม่น้อยเลยทีเดียว   ถ้าหากเจ้าของวันเกิดเป็นคนใจไม่แข็งพอ อาจจะไม่ค่อยชอบเค้กก้อนนี้ก็ได้นะ ฮ่าๆ   โถ่… อะไรจะเหมือนขนาดน้านน แม่คู๊ณณ ที่มา thisisinsider

หลายๆ คนอาจจะเคยเห็นผลงานศิลปะที่เปลี่ยนภาพสิ่งแวดล้อมในเมืองให้ดูสวยงามและกลายเป็นงานศิลป์ อย่างเช่นการตกแต่งเมืองด้วยดอกไม้เพื่อเพิ่มสีสันและความสดใส (อ่านข่าวเก่า ตกแต่งเมืองด้วยดอกไม้สีสดใส เพื่อให้ผู้คนเบิกบานใจ และมีรอยยิ้มท่ามกลางความวุ่นวาย) มาบ้างแล้ว และผลลงานที่เรานำมาฝากวันนี้ก็เช่นเดียวกัน ซึ่งผลงานเหล่านี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีจุดมุ่งหมายในการเติมสีสันให้กับเมือง Sofia ประเทศ Bulgaria โดยศิลปินท่านนี้ได้เพิ่มลูกเล่นและเติมความคิดสร้างสรรค์ลงไปในแผ่นป้ายจราจร เพื่อสร้างความน่าสนใจและทำให้ผู้ที่พบเห็นเกิดข้อคิด พูดแล้วไม่เห็นภาพ #เหมียวเวจจี้ ว่าเราไปชมผลงานของเขากันเลย…   1. ผลงาน Vitruvian Man ของ เลโอนาร์โด ดา วินชี ในป้ายจราจร   2. ป้ายคนเดินถนน ที่ถูกเติมยานอวกาศเข้าไป ดูเหมือนกับมีมนุษย์ต่างดาวมาจับตัวเลยนะเนี่ย   3. จากป้ายหยุดธรรมดาๆ เติมใบเข้าไป ก็ดูเป็นดอกไม้ขึ้นมาทันที   4. พอเติมตาเข้าไป ดูเหมือนกับนินจาเลยนะเนี่ย   5. ช่องขาวๆ ในป้ายหยุด ที่ดูคล้ายกับคุก   6. E.T. ก็มีนะเนี่ย   7. จากลูกศรตรงไป ก็กลายเป็นจรวดได้ ครีเอทจริงๆ   8. The Beatles ก็มานะเออ…

คงไม่มีใครที่จะเกิดมาเป็นเด็กหนุ่ม และอยู่ยงคงกระพันไปตลอด ซึ่งศิลปินหนุ่มจากเมลเบิร์น Tyrone Wright หรือ AKA Rone ได้เลือกที่จะนำเสนอแนวคิดดังกล่าวผ่านทางผลงานศิลปะที่ใช้ชื่อว่า ‘The Omega Project’ จากแนวคิดเรื่องการเสื่อมถอยตามกาลเวลา เขาได้ใช้อารมณ์ผสมกับความสามารถตวัดปลายพู่กันออกมาเป็นภาพหญิงสาวรูปงามท่ามกลางบ้านที่กำลังจะถูกรื้อถอน เพื่อสะท้อนให้เห็นว่าสุดท้ายแล้วทุกอย่างย่อมเสื่อมคลายไปตามกาลเวลา     ผลงานทั้งหมดถูกนำเสนอเป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นในสถานที่จริง   นั่นก็คือ… บ้านหลังนี้เดิมทีเป็นบ้านของตัวศิลปินเอง   เมื่อเวลาล่วงเลยไปสิ่งต่างๆ ก็ได้เปลี่ยนผ่าน เฉกเช่นเดียวกับร่างกายคน   และก่อนที่บ้านหลังนี้จะถูกรื้อ เขาก็อยากเปลี่ยนมันเป็นนิทรรศการแสดงศิลปะอีกซักครั้ง   นอกเหนือจากนี้แล้วใครสนใจอยากชมผลงานเพิ่มเติม สามารถติดตามได้ที่อินสตาแกรม @r_o_n_e   ส่วนตัวเราแล้วมองผู้หญิงในภาพตอนแรกก็นึกว่า พลอย เฌอมาลย์ซะอีก   และนี่คือภาพท้ายสุดท้ายของบ้านก่อนที่จะถูกรื้อถอนในที่สุด   ที่มา: Boredpanda

คงจะจริงที่เขาว่ากันว่า ‘นิวยอร์ก’ เป็นเมืองที่ไม่เคยหลับใหล แม้แต่ในยามค่ำคืนที่ทุกอย่างดูเงียบสงัด ก็ยังมีเรื่องราวของศิลปินสตรีทอาร์ทเคลื่อนไหวอยู่ในมุมมืด Tom Bob ก็เป็นนิวยอร์กเกอร์อีกคนหนึ่งที่ชื่นชอบการถ่ายทอดเรื่องราวผ่านศิลปะบนท้องถนน และผลงานของเขาก็กำลังถูกพูดถึงเป็นวงกว้าง หลังจากที่เจ้าตัวได้ตระเวนสรรค์สร้างผลงานของตัวเองให้โด่งดังไปทั่วเมือง     สำหรับสิ่งก่อสร้างข้างทางต่างๆ ที่ดูเกะกะขวางหูขวางตา   เพียงแค่เขาเติมแต่งไอเดียและสีสันลงไป มันก็กลายเป็นภาพที่ดูเตะตาขึ้นมาทันที   ลองนึกดูสิว่า… ถ้าภาพท่อน้ำเก่าๆ ถังขยะขึ้นสนิมข้างบ้านคุณ กลายเป็นงานศิลปะแบบนี้   การใช้ชีวิตประจำวันก็ดูจะเป็นอะไรที่น่าสนุกขึ้นได้อีก   และทั้งหมดนี้ก็เป็นผลงานที่เจ้าตัวได้เติมเต็มให้ชาวเมืองยิ้มแย้มได้อีกครั้ง . . . . . . . . . . . . . . . . . .   เป็นศิลปินที่มีความครีเอทีฟเป็นเลิศจริงๆ ถ้าใครอยากชมผลงานเพิ่มเติมก็ไปติดตามกันได้ที่ @tombobnyc ที่มา: Boredpanda

งานสถาปัตยกรรมที่สวยงาม นอกจากจะเพิ่มความสวยงามให้กับเมืองแล้ว รูปทรงของอาคารเหล่านี้ยังเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานศิลปะต่างๆ อีกด้วย และหนึ่งในงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากในปัจจุบันนั่นก็คือการสักนั่นเอง แต่เดิมการสักคือการวาดลวดลายที่บ่งบอกถึงเรื่องราวและความเชื่อต่างๆ ของบุคคลนั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปศิลปะแบบนี้ก็ย่อมมีการเปลี่ยนแปลงไปด้วย ลวดลายอื่นๆ อย่างเช่นภาพยนตร์ ตัวละคร หรือแม้แต่คำพูดต่างๆ ถูกนำมาใส่ไว้บนเรือนร่างอย่างสวยงาม และวันนี้เราก็ได้รวบรวมภาพของศิลปะบนเรือนร่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของอาคารและสถาปัตยกรรมต่างๆ มาให้ได้ชมกัน เผื่อใครจะเอาไปเป็นไอเดียสักก็ลองดูได้เลยนะ…     รูปทรงของตึกที่เข้ากันพอดีกับนิ้ว   ลายละเอียดและความสมมาตรของอาคารช่วยเพิ่มความสวยงามให้กับรอยสัก . .   หรือสายเส้นน้อยๆ แบบนี้ก็สวยดีเหมือนกันนะ .   หรือถ้าใครชอบแบบสีสันแบบนี้ก็ไม่ว่ากัน .     .   ยิ่งลายละเอียดเยอะก็ยิ่งดูสวยนะ ว่าไหม?? . . .   อื่ม… . .   สายนี้ก็เท่ไปอีกแบบนะ .   ชมกันยาวๆ เลยจร้าา . . . . . .…

การวาดการ์ตูนอาจเป็นหนึ่งในความใฝ่ฝันของเด็กๆ หลายๆ คน และบ่อยครั้งที่เรามักจะเห็นงานแฟนอาร์ตของตัวการ์ตูนหรือหนังดังเรื่องต่างๆ อยู่บ่อยๆ และวันนี้เราก็มีอีกหนึ่งงานแฟนอาร์ตที่มีความแปลกมาให้ชมกัน โดยผลงานที่เรานำมาฝากกันนั้นไม่ใช่งานวาดการ์ตูนธรรมดาๆ นะเออ แต่มันเจ๋งกว่านั้นอีก!!     คุณ Ah Leung ศิลปินนักวาดภาพจากเกาะฮ่องกง ผู้เป็นเจ้าของผลงานภาพวาดเหล่านี้ เขาได้วาดภาพของเหล่าตัวการ์ตูนและตัวละครจากหนังเรื่องดังต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นสตาร์วอร์ วันพีซ ดราก้อนบอล โดยแต่ละภาพนั้นมีความพิเศษตรงที่รูปวาดของแต่ละตัวจะบรรจุเรื่องราวหรือเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นไว้ภายในรูป แต่ละผลงานนั้นไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์กราฟฟิคในการช่วยเลยแม้แต่น้อย ชายหนุ่มใช้เวลาและฝีมือการวาดของเขาล้วนๆ   และนี่คือผลงานบางส่วนของศิลปินท่านนี้     หุ่นยนต์จากการ์ตูนเรื่อง Getter Robo   อาจารย์โยดาก็มานะ!!   คุณ Ah Leung ศิลปินผู้อยู่เบื้องหลังตัวการ์ตูนต่างๆ   เจ้าหนู Son Goku และเรื่องราวต่างๆ ในดราก้อนบอล   ลูฟี่ และเหตุการณ์ต่างๆ ที่ผ่านมา…   แต่ละขั้นตอนคุณ Ah Leung ต้องใช้ความพยายามสูงมากกว่าจะออกมาเป็นผลงานที่สวยงามแบบนี้   และนี่คือภาพผลงานเมื่อซูมเข้าไปใกล้ๆ โอโห!! สวยงามและน่าทึ่งมากๆ เลยนะเนี่ย ถ้าหากใครอยากชมผลงานอื่นๆ เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปชมได้ที่อินสตราแกรม ahleung_illustration กันได้เลย… ที่มา rocketnews24

“บันได” นับเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มีความน่าสนใจอยู่ภายในตัว อีกทั้งยังเป็นหนึ่งในจุดที่สำคัญของบ้านอีกด้วย โดยในปัจจุบันเราจะเห็นได้ว่า บันไดได้รับการออกแบบด้วยรูปทรงที่หลากหลาย บ้างก็มีการผสมผสานให้กลายเป็นผลงานศิลปะสุดสร้างสรรค์ได้อย่างมีมิติ และลงตัวเป็นที่สุด ในครั้งนี้ #เหมียวขี้อ้อน จะขอพาเพื่อนๆ มาดูงานออกแบบบันไดสวยๆ ที่ดูราวกับเป็นชิ้นงานศิลปะอันโดดเด่นตั้งตระหง่านอยู่ภายในบ้าน และคุณจะรู้ว่าบันไดเป็นมากกว่าการใช้งานซะอีก   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13 .   14   15   16   17   18 .   19   20…

Allan Pachino Wallace หนุ่มชาวเกาะบาฮามาสที่ชื่นชอบการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมาตั้งแต่วัยเด็ก ล่าสุดผลงานของเขาได้เรียกเสียงฮือฮาจากชาวเน็ตได้เป็นจำนวนมาก ก่อนหน้านี้เจ้าตัวบอกว่าเขาเคยทำงานศิลปะมาแล้วทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นงานเพ้นท์ งานปั้น งานสเปรย์ หรือแม้แต่การนำไบไม้มาเรียงต่อกันเป็นรูปภาพ   ซึ่งคราวนี้เจ้าตัวได้นำผลงานมาโชว์ให้ชาวเน็ตได้ดูกันอีกครั้ง   แต่เป็นผลงานศิลปะภาพเหมือนที่ถูกเรียงจากเกลือ เมล็ดกาแฟ และเบคกิ้งโซดา   ครั้งหนึ่งเขาเคยทำภาพของ Kevin Hart และเจ้าตัวก็เอ่ยปากชื่นชมผลงานของเขามาแล้ว   “มันเป็นกำลังใจที่ดีมากเลยนะ การที่เราสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมาจากนั้นก็มีคนมาชื่นชมผลงานของเรา โดยเฉพาะถ้าคนนั้นเป็นคนเดียวกับที่อยู่ในภาพของเรา”   ส่วนใหญ่ศิลปินที่เขาวาดเหมือนนั้น ก็จะเป็นศิลปินชาวแอฟริกัน-อเมริกัน   แต่บางทีอะไรที่กำลังมาแรง เจ้าตัวก็ต้องแอบขอเกาะกระแสด้วยหน่อยละกัน   การจะเอาวัตถุที่มีขนาดเล็กจิ๋วมากๆ อย่างเกลือ มาเรียงกันจนเป็นภาพขนาดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยนะเนี่ย   ถ้าใครอยากชมผลงานของเจ้าตัวเพิ่มเติม เข้าไปติดตามได้ที่ @allanpachino   แบบนี้คงต้องเรียกว่าพี่แกเป็นเทพเจ้าเกลือสินะเนี่ย ที่มา: OddityCentral

ชั่วโมงศิลปะคงจะเป็นหนึ่งในวิชาโปรดของเด็กน้อยหลายๆ คน นอกจากจะช่วยให้เจ้าหนูได้รู้สึกผ่อนคลายแล้วยังเป็นเวลาที่เด็กๆ ได้แสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอีกด้วย และเจ้าหนู Dom ก็เป็นหนึ่งในนั้นเช่นกัน เขาชอบที่จะวาดภาพต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นพวกสัตว์หรือเหล่าคนดัง แต่ผลงานของเจ้าหนูกลับไม่ได้หยุดอยู่แค่ที่ในกระดาษเท่านั้น เมื่อคุณพ่อของเขาคุณ Tom Curtis ได้นำภาพวาดของลูกน้อยมาทำให้มันกลายเป็นภาพที่มีตัวตนขึ้นมาจริงๆ   หนูน้อย Dom และคุณพ่อ   คุณ Curtis ได้อาศัยฝีมือการใช้โปรแกรมโฟโต้ชอป เพื่อทำการเนรมิตรให้ภาพของลูกชายกลายมาเป็นภาพจริงๆ และอัพเดทเรื่องราวของเขาและเจ้าหนูน้อยลงบนอินสตราแกรม ซึ่งตอนนี้มีผู้ติดตามพวกเขามากกว่า 44,000 คนแล้ว!!   และนี่คือภาพผลงานของพ่อลูกคู่นี้บางส่วนที่เรานำมาฝากกัน   ปลาน้อยนีโมฝีมือของหนูน้อย Dom ที่ถูกทำให้กลายเป็นภาพจริงๆ   ไม่ว่าจะเป็นสัตว์อื่นๆ หรือรถยนต์ต่างๆ ที่เป็นฝีมือของเจ้าหนู คุณพ่อก็จัดให้เป็นภาพสมจริงได้หมด .   รถแทรกเตอร์ก็มานะเออ…   เอ่… ว่าแต่ตัวนี้มันคืออะไรเนี่ย เจ้าหนู   สงสัยนี่จะเป็นเจ้าเหมียวสินะ!? . . .   ภาพของคุณพ่อ ฝีมือหนูน้อย Dom   อื่ม… ตำแหน่งของตาดูแปลกๆ ไปนะเนี่ย…

ย้อนกลับไปเมื่อชวงต้นปี Rob Arnold ได้เดินทางไปพักผ่อนริมชายหาดที่ Tregentle Beach ในประเทศอังกฤษ ทว่าสิ่งที่เขาเจอกลับไม่ใช่วิวทะเลที่สวยงาม แต่เป็นสภาพชายหาดที่เต็มไปด้วยขยะเกลื่อนกลาดเต็มไปหมด ด้วยหัวใจที่รักในธรรมชาติ เขาได้ริเริ่มไอเดียที่จะเข้ามาเก็บกวาดขยะบนชายหาดแห่งนี้ โดยหลังจากเก็บรวบรวมได้ 35 ถุงใหญ่แล้ว เขาก็นำมันมาแยกประเภทขยะเพื่อสร้างเป็นศิลปะที่สะท้อนปัญหาขยะล้นโลกได้อย่างตรงไปตรงมา   นี่คือสภาพขยะบนชายหาดที่เขาไปเจอ   ถึงแม้ว่าจะเป็นชายหาดที่ไม่มีผู้คนมาเที่ยวมากนัก แต่ขยะที่ถูกทิ้งลงทะเลก็มักจะถูกพัดมาเกยตื้นที่นี่เป็นประจำ   หลังจากเห็นสภาพชายหาดเป็นแบบนี้ เขาจึงรีบชักชวนเพื่อนๆ ให้มาร่วมช่วยกันเก็บขยะทันที   เขาสามารถรวบรวมขยะมาได้ทั้งหมด 35 ถุงใหญ่   “อันที่จริงผมมักจะคอยเก็บขยะให้ชายหาดที่ผมไปเที่ยวมานานกว่า 4 ปีแล้วล่ะ แต่ไม่มีครั้งไหนที่ทำให้ผมรู้สึกแปลกใจได้เท่านี้มาก่อน” Rob กล่าว   ขยะทั้งหมดที่เขาค้นพบ เขาได้นำมันมาแยกประเภทและถ่ายภาพออกมาเพื่อสะท้อนให้ชาวโลกเห็นถึงปัญหาที่เกิดขึ้น   น่าแปลกใจที่ส่วนใหญ่มักจะเป็นของเล่น   เอาเป็นว่าเราลองไปชมภาพขยะทั้งหมดที่เจ้าตัวได้แยกประเภทมาให้เราดูกันเลย… . . . . . . . . .   นี่แค่ส่วนหนึ่งเท่านั้นนะ แล้วลองนึกดูสิว่าทั่วโลกเราจะมีขยะลอยอยู่บนทะเลเยอะมากขนาดไหน!? ที่มา:…

หลายคนคงได้ยินเพลงที่มีคำร้องว่า ‘ไปเถิดทั้งคู่…. ไปสู่ประตูสวรรค์~’ อันที่จริงก็ไม่เกี่ยวกับเนื้อหาเรื่องนี้หรอก แค่ให้ความรู้สึกใกล้เคียงกันเฉยๆ เพราะวันนี้เราจะพาไปดูผลงานของศิลปินจากออสเตรเลีย James Tapscott ผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่นำไปโชว์ในงาน Japan Alps Art Festival เอาเป็นเราลองไปชมพร้อมๆ กันเลย   ซุ้มละอองน้ำสู่สวรรค์นี้มีชื่อว่า Arc Zero- Nimbus   เจ้าตัวบอกว่าถึงแม้ภายนอกอาจจะดูเหมือนหัวฉีดละอองน้ำที่ตั้งตามร้านขายต้นไม้ทั่วไป แต่แท้จริงแล้วมันถูกสร้างมาจากปรัชญาบูชิโดอย่างเข้มข้น โดยเจ้าของผลงานต้องการให้ชาวเมืองที่เดินผ่านไปมา รู้สึกเหมือนพวกเขาได้เดินผ่านประตูสู่สรวงสวรรค์ หลังจากที่นำผลงานชิ้นนี้ไปโชว์ในออสเตรเลียแล้ว เขาจึงนำมันมาตั้งโชว์ไว้ที่วัดคาโนะนิจิ     “มันเป็นคอนเซปต์ใหม่ที่ใช้ละอองน้ำและแสงในการเล่าเรื่อง ทั้งหมดนี้จะบอกเล่าถึงการเดินทางของสายน้ำที่ล่องไปตามสายลม” ศิลปินให้สัมภาษณ์อย่างลึกซึ้ง   เมื่อไหร่ที่พระอาทิตย์ตกดินแสงสลัวยามเย็นจะช่วยส่องประกายใส่ละอองน้ำ ทำให้ประตูที่ดูธรรมดา กลายเป็นเรื่องไม่ธรรมดา   บวกกับสถานที่ตั้งของซุ้มที่อยู่ใจกลางป่าลึก ทำให้ผู้ที่สัญจรไปมาต่างรู้สึกว่ามันเหมือนประตูสู่โลกอีกมิติหนึ่งจริงๆ   สวยงามตามท้องเรื่อง เห็นแล้วอยากซื้อไปรดน้ำต้นถั่วงอกที่บ้านจริงๆ ที่มา: sbsg

ในสมัยที่ Sarah Jane Connors ยังเป็นเด็ก เธอค้นพบว่าสวนหลังบ้านเธอเปรียบดั่งแหล่งที่ขุดสมบัติชั้นเลิศ เพราะมันเต็มไปด้วยเศษเครื่องปั้นดินเผา และเศษแก้วที่ดูระยิบระยับตา พอโตขึ้นเธอก็ได้รู้ว่าร้านขายของมือสองต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้า ของการกุศล หรือร้านเปิดท้ายขายของ เป็นเสมือนกล่องสมบัติล้ำค่าของเธอ และวันนี้เธอก็ได้นำสองสิ่งที่ชอบมารวมกันเป็นงานศิลปะอันล้ำค่า   เธอจัดการนำวัสดุขนาดจิ๋วต่างๆ มาเรียงร้อยกันให้ออกมาเป็นภาพสัตว์ต่างๆ   เมื่อซูมเข้าไปใกล้ๆ จะเห็นว่ามันถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีบรรจง   ผลงานแต่ละชิ้นใช้เวลานานกว่า 1 – 2 เดือนเลยทีเดียว   เพราะเธอต้องใช้เวลาในการรวบรวมวัสดุแบบผู้ญิ๊งผู้หญิงทั้งหมดนี้   จากนั้นก็ต้องใช้เวลาในการออกแบบ และสิ่งที่ยากสุดก็คือขั้นตอนการเรียงร้อยอย่างบรรจง   จะเห็นได้ว่าส่วนใหญ่แล้วลูกปัดและกระดุมจะเป็นวัสดุหลักของเธอ   นอกจากเว็บไซต์ส่วนตัวของเธอ Sarahjaneconnors.com ที่นำผลงานมาโชว์แล้ว   เธอก็มักจะเผยแพร่ภาพผลงานผ่านอินสตาแกรม @sarahjaneconnors ด้วยเช่นกัน   ถือว่าเป็นอีกวิธีการสร้างงานศิลปะที่แปลกใหม่   และยังต้องใช้ทั้งฝีมือ ความใจเย็นและความปราณีต   เอาเป็นว่าถ้าใครสนใจผลงานของเธอก็สามารถไปติดตามชมเพิ่มเติมกันได้เลย   ผลงานสวยเหมือนคนทำเลยอ๊ะ >< ที่มา: Boredpanda

Maskull Lasserre หนุ่มศิลปินชาวแคนาดาผู้ฝักใฝ่ในการแกะสลักมานานหลายปี เขาได้บ่มเพาะฝึกวิชาการแกะสลักมาตั้งแต่ที่รู้ตัวว่าชื่นชอบการแกะสลัก และคราวนี้เค้าจะนำผลงานสุดบรรเจิดมาให้เราได้ชมกัน ผลงานที่เราจะได้ชมทั้งหมดนี้มีชื่อว่า ‘Schrodinger’s Wood’ ซึ่งเป็นการนำไม้แอชมาแกะสลักให้เหลือเพียงลวดลายความงามที่ดูบ๊างบาง เอาเป็นว่าลองตามไปชมกันเลย   ถ่ะแด๊มมม..!!   เชือกที่เห็นนี่เป็นไม้แกะสลักนะจ๊ะ   ซูมเข้าไปชัดๆ แกะสลักจริงๆ นะเออ   แต่พอดูผิวเผินแล้วเหมือนท่อนไม้ที่มีเชือกผูกต่อกันไว้เลย   ขั้นตอนการแกะสลักของเค้าก็ประมาณนี้แหละ   นอกจากท่อนไม้แล้วยังมีงานแกะสลักอื่นๆ ที่เอามาโชว์ด้วยเหมือนกัน   นี่ก็เรียกว่าขวานกระดูกงู แต่แกะสลักมาจากไม้   มุมโต๊ะที่มีกะโหลกแฝงอยู่ ดูสมจริงม๊ากกก   เอ็กซเรย์กระดูกเป็ดด้วยการแกะสลักซะเลย   ละเอียดซะจนบางทีก็แอบสงสัยว่าไม้ไม่หักเลยเหรอ?   มีผลงานอีกเยอะแยะตาแป๊ะไก่ที่เขาพร้อมจะนำเสนอผ่านเว็บไซต์ส่วนตัว Maskull ใครสนใจก็คลิกเข้าไปชมได้เลย   ดูๆ ไปก็เพลินตาดีเหมือนกันนะ แก้เบื่อได้ดีใช้ได้เลย ที่มา: Boredpanda

ศิลปินชาวญี่ปุ่นคุณ Naoki Onogawa ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะการพับกระดาษที่แตกต่างไปจากเดิม ผลงานของเธอนั้นมีความแตกต่างจากศิลปะโอริกามิแบบเดิม แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอในครั้งนี้ มาจากการพับนกกระดาษของเด็กหญิง Sadako Sasaki และการพับนกกระเรียนหนึ่งพันตัวตามความเชื่อของชาวญี่ปุ่น ศิลปินสาวใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพับนกกระดาษตัวเล็กๆ และนำมาประดับตกแต่งให้กลายเป็นต้นบอนไซอันสวยงาม     “ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนในประเทศญี่ปุ่นมีความสนใจเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เรามีพิธีกรรมต่างๆ และการปรับตัวให้กลมกลืนกับธรรมชาติ และต้นไม้ก็เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของพลังชีวิตในธรรมชาติ ฉันจึงพยายามสื่อเรื่องราวเหล่านี้ออกมาในงานศิลปะของฉันด้วย” คุณ Naoki เขียนเล่าถึงที่มาของผลงานเธอ   ไปชมรายละเอียดและภาพต่างๆ ของผลงานศิลปะของเธอกันเลย… .   สวยงามและน่าสนใจมากๆ . และเมื่อมองเข้าไปใกล้ๆ จะเห็นนกกระดาษนับพันตัวที่เรียงรายกันแทนที่ของใบต้นบอนไซ . .   นกกระดาษนับพันตัวที่ศิลปินสาวค่อยๆ บรรจงพับออกมาเพื่อนำไปใช้ในผลงานของเธอ .   และทั้งหมดนี้คือความสวยงามจากผลงานบางส่วนของเธอ . . . .   โอโห สวยงามมากๆ เลยนะเนี่ย และถ้าหากใครอยากชมผลงานชุดนี้เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปชมได้ที่อินสตราแกรม Naokionogawa ของเธอกันได้เลย ที่มา boredpanda

Dan Rawlings เป็นศิลปินที่ฝึกปรือฝีมือมาด้วยตนเองจากเมือง Gloucestershire ประเทศอังกฤษ เขาได้สร้างผลงานอันน่าทึ่งขึ้นมาด้วยการใช้สิ่งของรีไซเคิลต่างๆ อย่างเช่น เศษเหล็ก ยางรถเก่า สเก็ตบอร์ด หรืออะไรก็ตามที่พอจะหาได้ และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นรูปสลักต้นไม้ พืชพรรณต่างๆ ที่ดูกลมกลืนกับธรรมชาติ     ด้วยการใช้อุปกรณ์อย่าง ตะไบ เครื่องโม่ ที่ตัดเหล็ก ที่เชื่อมเหล็ก และความเชื่อที่ว่ากระบวนการในการสร้างงานศิลปะขึ้นมานั้นเป็นเรื่องที่สำคัญ เพราะมันจะทำให้ผลที่ออกมาคุ้มค่า     “ตอนเด็กๆ ผมรู้สึกตื่นตาตื่นใจกับใครก็ตามที่สามารถสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ ขึ้นมาได้ด้วยมือของพวกเขาเอง และผมก็ตั้งใจเอาไว้ว่าจะเรียนรู้ทุกสิ่งทุกอย่างให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผมได้เปลี่ยนงานไปเรื่อยๆ เพื่อศึกษาหาความรู้เกี่ยวกับความสามารถในการทำงานต่างๆ แบบเชิงลึกกับงานเหล่านั้น”     จนในที่สุดเขาก็เริ่มสร้างผลงานที่มีชื่อว่า Nature Delivers ออกมา เป็นการนำรถตู้คันเก่าๆ สีขาวมาตัดแต่งให้เป็นลวดลายของต้นไม้ที่อยู่ในป่า Kendal Calling และ Walk the Plank for the Lost Eden ที่เป็นงานนิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะ ได้ติดต่อให้นำเขาผลงานชิ้นดังกล่าวไปโชว์อีกด้วย   . . . .…

เลลาไปเดินตามถนนคนเดิน สวนสัตว์ หรือสวนสนุก เรามักจะเห็นมีคนมาปั้นลูกโป่งเป็นรูปทรงต่างๆ ที่บอกได้เลยว่ามันช่างเจ๋งจริงๆ แต่เพื่อนๆ ต้องทึ่งยิ่งกว่าเมื่อได้ชมผลงานของ Masayoshi Matsumoto ศิลปินที่นำลูกโป่งมาบิด มาปั้น ทำโน่น นี่ นั่น จนออกมาเป็นลูกโป่งประดิษฐ์สุดสร้างสรรค์ ผลงานลูกโป่งของ Masayoshi ส่วนใหญ่นั้นมักจะเป็นรูปสัตว์ ที่ไม่ได้เหมือนแค่รูปร่างเท่านั้น แต่เขายังได้เลือกสีลูกโป่งมาปะติดปะต่อให้มีสีที่ใกล้เคียงสัตว์ตัวจริงด้วย     นอกจากนี้เขายังได้จัดวางท่าทางของสัตว์ลูกโป่งเหล่านี้ให้ดูเป็นธรรมชาติด้วย เช่น นกเกาะกิ่งไม้ ลิงห้อยโหน แมงมุมไต่กำแพง เป็นต้น ที่สำคัญคือผลงานลูกโป่งทุกชิ้นไม่ได้ใช้อุปกรณ์เสริมในการสร้างผลงานสุดอลังการ มีเพียงแค่การใช้เชือดรัดบางส่วนเพื่อให้คงรูปได้เท่านั้นเอง     และเพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา เรามาชมกันเลยดีกว่าว่างานลูกโป่งของเขานั้น ไม่ใช่เรื่องเล่นๆ เลย!! . . . . . . . . . . . ที่มา: mymodernmet

ทั้งหมดนี้เป็นผลงานของ Anna Halldin Maule ศิลปินสาวนักวาดภาพเหมือนชาวสวีเดน ผู้มีฝีมือในการวาดลวดลาย และเติมสีน้ำมัน ที่สมจริงซะจนใครๆ ก็คิดว่าเป็นภาพถ่ายซะมากกว่า ซึ่งปัจจุบันถือได้ว่าเธอเป็นหนึ่งในจิตรกรแนวเหมือนจริงแบบเป๊ะเว่อร์ (Hyper-Realistic) ที่โด่งดังคนนึงเลยล่ะ เอาเป็นว่าเราตามไปชมผลงานของเธอกันเลย   ดูให้ดีว่านี่คือภาพวาด ไม่ใช่ภาพถ่ายนะจ๊ะ   ถึงจะไม่ใช่ภาพถ่าย แต่ภาพวาดทั้งหมดนี้ก็ต้องใช้ภาพถ่ายมาเป็นแบบเหมือนกัน โดยขั้นตอนแรกเธอจะให้นางแบบมืออาชีพมาโพสท่า และให้สามีของเธอเป็นคนถ่ายภาพ หลังจากที่เธอได้ต้นฉบับจากของจริงมาแล้ว เธอก็จะทำการขีดๆ เขียนๆ และเติมสีลงไปทีละชั้น ทีละชั้น จนกว่ารายละเอียดทั้งหมดของภาพจะออกมาเป็นอย่างที่เราเห็นกัน   แม้แต่ผิวหนังคน หรือรอยยับบนผ้า ก็วาดออกมาได้เนียนเหลือเกิ๊นน   แต่กว่าจะได้ความสวยงามอันเพอร์เฟคแบบนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะเฉลี่ยงานชิ้นหนึ่งเธอใช้เวลาประมาณ 2 – 4 เดือนเลยทีเดียว   ผีเสื้อนี่ก็อย่างกับว่ามันมาเกาะจริงๆ ยังไงยังงั้น   ‘ฉันแค่อยากใช้ฝีมือการวาดภาพ นำเสนอความสวยงาม และเสน่หาของหญิงสาวออกมา บางครั้งฉันก็แอบสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้หญิงในยุคปัจจุบันด้วยค่ะ’ เจ้าของผลงานเล่า     แม้แต่แววตาของนางแบบ เธอก็วาดมันออกมาได้สมจริงมากๆ   Anna Halldin Maule…

อันที่จริงแดดอุ่นๆ ยามเช้าถือเป็นสิ่งที่ดีต่อร่างกายนะ แต่ถ้าแดดตอนสายๆ หรือตอนบ่ายๆ โดยเฉพาะแดดอันร้อนแรงของเมืองไทยที่ราวกับตั้งอยู่ข้างบ้านของดวงอาทิตย์ คงไม่ใช่อะไรที่ดีซักเท่าไหร่ แต่ก็ใช่ว่าจะไม่มีประโยชน์เสมอไป แต่สำหรับพ่อศิลปินหนุ่ม Michael Papadakis แล้ว แสงอาทิตย์ยามบ่ายที่พร้อมจะแผดเผาผิวเราให้เป็นมะเร็งได้นั้น กลับเป็นประโยชน์ต่อการสร้างงานศิลปะของเขาเหลือเกิน   Michael Papadakis   เจ้าตัวได้เล่าว่า ศิลปินแบบที่เขาทำอยู่นี้เดิมทีมีจุดกำเนิดมาตั้งแต่ช่วงปี 1822 ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่า Heliography  อันที่จริงก่อนหน้านี้เขาก็เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดเรื่องราวด้วยพู่กัน และสี ผ่านลงบนกระดาษ หรือผ้าใบมาโดยตลอด แต่ครั้งหนึ่งเมื่อตอนเดินทางท่องเที่ยวบนเส้นทางสายไหม (จากยุโรป – เอเชีย) มันก็ทำให้เขาค้นพบวิธีการดังกล่าว และนำเอามาประยุกต์ใช้กับงานของตัวเอง     ‘จำได้ว่าผมเห็นเพื่อนชาวจีนใช้แว่นขยายส่องลงไปบนกระดาษ จากนั้นไฟก็ลุกติด มันทำให้ผมคิดได้ว่า เฮ้ย.. เราใช้วิธีนี้วาดรูปก็ได้นี่หว่า’ ศิลปินหนุ่มกล่าว   แต่กว่าจะควบคุมพลังงานจากแสงอาทิตย์ ให้ออกมาเป็นลวดลายแบบนี้ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะเขาต้องใช้เวลาฝึกฝนนานถึง 5 ปี กว่าจะนำผลงานออกมาโชว์ได้     ‘ส่วนใหญ่แล้วงานชิ้นนึงก็ใช้เวลาตั้งแต่ 1 ชั่วโมง หรือลากยาวไปจนถึง 30 ชั่วโมงเลยก็มี ขึ้นอยู่กับสเกลความละเอียด…

ใครที่ชอบชมภาพศิลปะไม่ควรพลาดบทความนี้เลยจริงๆ เพราะเรามีงานศิลปะที่แสดงให้เห็นถึงความกลืมกลืนและเข้ากันสุดๆ ของสิ่งแวดล้อมและเครื่องแต่งกายที่นางแบบสวมใส่ เกิดเป็นภาพสุดเจ๋งที่มองไปอาจจะงงหน่อยๆ เพราะเหมือนกับเธอจะพรางตัวจากสายตาคนมองยังไงอย่างงั้น     ศิลปินสาว Ariel Adkins เธอได้ฝากฝีมือการวาดภาพและการออกแบบชุดให้เข้ากันสุด ในอินสตาแกรมของเธอที่มีชื่อว่า artfullyawear เธอได้รังสรรค์ภาพวาดและชุดสวยๆ ให้เข้าอย่างกับจะพรางตัวจากสายตาผู้คน โดยเธอได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Vasily Kandinsky ซึ่งเธอได้ออกแบบชุดเดรสให้เข้ากับภาพวาดได้อย่างแนบเนียน   อย่างดอกไม้สีสันสดใสเธอก็ตัดชุดออกมาได้สวยงามไม่แพ้ดอกไม้เลย .   ไม่มองดีๆ ก็ไม่รู้หรอกนะว่ามีคนอยู่ . .   แม้ไม่มีลวดลายเธอก็ยังเนียนๆ ได้ กลมกลืนสุดๆ . .   มีความคล้าย .   ฝักทองลายจุดเธอออกแบบชุดมาได้น่ารักสุดๆ   อันนี้ก็เนียน เรียบหรูดูเป็นทางการ . . .   ปวดตาไปหมดแล้วววว . . . . .   ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพไหน เธอก็สามารถรังสรรค์ชุดให้ออกมาสวยงามเหมือนภาพวาดนั้นๆ . . . .   ตึกรามบ้านช่องเธอก็สามารถซ่อนตัวเนียนๆ…

นับว่าเป็นงานศิลปะจากศิลปินชาวโปแลนด์ที่ดูน่าสนใจมาก เพราะเขาได้ให้คำนิยามของผลงานตัวเองว่าเป็นการเล่าถึงความหายนะของโลกด้วยจินตนาการจากฝันร้ายที่ต้องเผชิญ ซึ่ง  Zdzisław Beksiński เจ้าของผลงานก็เคยให้สัมภาษณ์ไว้ว่า ภาพทั้งหมดนั้นเป็นเหมือนการถ่ายภาพฝันร้ายที่เขาเคยเจอ คล้ายกับว่านี่คือการแคปเจอร์ภาพจากความฝันมาอธิบายให้เราได้เห็นกันชัดๆ เอาเป็นว่าลองตามไปชมกันดูเลย…   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   ดาร์คซะจนไม่รู้จะหาคำไหนมาอธิบาย ขอให้คืนนี้หลับฝันร้ายละกันนะ แฮร่!! ที่มา: Boredpanda

สำหรับคนที่ไม่ได้มีความสามารถในด้านการวาดภาพแล้ว แค่อาจารย์คาบวิชาศิลปะให้วาดรูปเหมือนก็เล่นเอาเหงื่อตกกันไปเป็นแถวๆ ทำไมมันช่างยากเหลือเกิน แต่ผลงานของศิลปินชาวอินเดียคนนี้ จะทำให้เรารู้สึกว่าเรื่องพวกนั้นมันเบสิคไปเลยก็ว่าได้ เพราะ Sadashiv G. Rangnekar ได้นำใบไม้มาวาดภาพจนกลายเป็นงานศิลปะขั้นแอดวานซ์     เดิมทีศิลปินชาวอินเดียคนนี้ เกิดมาในครอบครัวของศิลปินนักวาดภาพ และนั่นก็ทำให้เค้าได้คลุกคลีเกี่ยวกับเรื่องพวกนี้มาตั้งแต่เด็กๆ   จนกระทั่งวันหนึ่งเมื่อพ่อของเขาจากไป เขาจึงได้ตัดสินใจที่จะเดินตามรอยพ่อ ด้วยการแสดงฝีมือทักษะการวาดภาพที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น มาอยู่บนใบไม้แห้ง   สาเหตุที่เขาเลือกใช้ใบจากต้นโพธิ์ เพราะตามเรื่องเล่าของชาวพุทธ เจ้าชายสิทธัตถะได้ตรัสรู้ที่ใต้ต้นโพธิ์นั่นเอง   นอกจากนั้นแล้วในอดีตกาล ใบไม้จากต้นโพธิ์ก็เคยถูกนำมาใช้เป็นกระดาษ หรือแผ่นแคนวาสสำหรับวาดภาพด้วยเช่นกัน   แต่กว่าจะได้ใบไม้ที่พร้อมสำหรับการลงสีไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เขาต้องนำใบไม้ไปแช่น้ำนานนับเดือน ก่อนที่จะค่อยๆ ใช้แปรงขูดเอาสีเขียวออกจากใบไม้   ‘งานศิลปะบนใบไม้ ก็เหมือนกับชีวิตของเรานั่นแหละครับ มันเปราะบาง ดูเหมือนจะเรียบง่าย แต่ก็มีความซับซ้อนในตัวเอง และงานศิลปะของผมทั้งหมดนี้คุณต้องเก็บรักษาไว้ในกรอบอย่างดี ถ้าไม่อย่างนั้นฝุ่นก็จะเข้ามาจับทำให้เราอาจมองไม่เห็นสีที่เพ้นท์ลงไปได้’ เจ้าของผลงานเล่า   หลังจากที่ได้ใบไม้ที่พร้อมสำหรับการลงสีแล้ว เขาก็ใช้พู่กันขนาดเล็กแต่งแต้มสีลงไปจนกลายมาเป็นภาพอย่างที่เราเห็นกัน ซึ่งานหนึ่งก็ใช้เวลาประมาณ 1-2 วันเป็นอย่างน้อย   เป็นงานศิลปะที่แฝงไปด้วยปรัชญาแห่งพุทธ ละเอียดอ่อนและซับซ้อนในตัวเอง อู้วว๊าววว ที่มา: OddityCentral

ส่วนใหญ่เวลาที่สระผม เราก็มักจะมีผมที่ร่วงหลุดออกมาบ้างไม่มากก็น้อย ส่วนวิธีจัดการกับผมเหล่านั้นเราก็แค่เก็บกวาดและทิ้งมันไปเฉยๆ โดยไม่คิดอะไร แต่ Lucy Gafford ศิลปินสาวจากรัฐแอละแบมา ประเทศสหรัฐอเมริกา ไม่ทำแบบนั้น เพราะเธอเลือกที่จะไม่ทิ้งเส้นผมไปอย่างเปล่าประโยชน์ แต่หยิบมันมาทำเป็นศิลปะสุดอาร์ตบนกำแพงห้องน้ำของเธอแทน     เธอได้เรียกตัวเองว่า “Shower Hair Master” (ปรมาจารย์ด้านการสระผม) โดยเธอได้เริ่มทำศิลปะเส้นผมของเธอเมื่อ 3 ปีก่อน เรื่องมันเกิดขึ้นเมื่อตอนที่เธอกำลังตั้งใจจะเก็บกวาดเส้นผมทิ้งเหมือนกับที่คนทั่วไปเขาทำกัน แต่ในจังหวะที่เธอโยนผมทิ้งไป เธอหันไปสังเกตเห็นว่าผมที่เธอทิ้งมันมีรูปร่างที่น่าสนใจซะงั้น ช่วงเวลานั้นเองที่ทำให้เธอติดสินใจว่าเส้นผมนี่แหละคือศิลปะที่เธอจะทำให้มันโด่งดังขึ้นมา และนี่ก็คือผลงานตัวอย่างของเธอ   เปิดด้วยมาสเตอร์โยดา   ตามด้วยเจ้าหญิงเลอา   ฮิลลารี คลินตัน ก็มีเช่นกัน   และถ้ามี ‘ฮิลลารี คลินตัน’ จะไม่มี ‘โดนัลด์ ทรัมป์’ ได้ยังไง   ส่วนเจ้าตูบตัวนี้ก็เรียงออกมาได้สวยงาม .   ซานต้าก็สวยใช่เล่น ว่าแต่ซานต้ากำลังร้องไห้ใช่ไหมนั่น   ลูกรักบี้ก็มีรายละเอียดที่เนี๊ยบสุดๆ   เจ้านกนี้ก็เช่นกัน ใครจะคิดว่าทั้งหมดเกิดจากเส้นผมในห้องน้ำ   ลองชมคลิปสัมภาษณ์เธอเต็มๆ…

ด้วยแรงบันดาลใจจากบทหนึ่งในหนังสือของชาร์ลส์ ดาร์วิน The Power of Movement of Plants ที่กล่าวไว้ว่า ‘ถึงแม้ว่าต้นไม้จะไม่สามารถเติบโตได้อย่างเต็มที่ในที่ๆ มันถูกฝังรากไว้ แต่รากของต้นไม้จะทำหน้าที่คอยเลาะเลื้อยตามหาสารอาหาร และน้ำ เพื่อการเจริญเติบโต อาจเปรียบได้กับอวัยวะสมองของมนุษย์เลยทีเดียว’ ทำให้ศิลปินชาวเยอรมัน Diana Scherer เกิดไอเดียที่จะนำทฤษฏีของดาร์วิน มาสร้างเป็นงานศิลปะลวดลายที่เกิดจากรากไม้ตามความคิดสร้างสรรค์ของเธอ เพื่อสะท้อนให้เห็นว่ารากไม้สามารถทำอะไรได้มากกว่าตามความเข้าใจทั่วไปของเราๆ     เธอเลือกที่จะใช้รากจากข้าวโอ๊ต และข้าวสาลี โดยเธอนำมันมาปลูกลงบนแผ่นดินที่เธอเตรียมไว้ ซึ่งรากทั้งหมดจะเจริญเติบโตตามการจัดวางสารอาหารที่สำคัญ ที่ทำให้พวกมันเลื้อยไปตามแนวนั้นๆ     ‘สำหรับนักชีวะวิทยาในยุคร่วมสมัยนี้แล้ว ฉันคิดว่าเรื่องความมหัศจรรย์ของสิ่งมีชีวิตใต้ดิน เป็นอีกโลกหนึ่งที่ยังรอการสำรวจจากมนุษย์ มันมีปริศนา และความน่ามหัศจรรย์ใจเกิดขึ้นมากมาย และฉันก็อยากจะใส่มันเข้ามาในงานศิลปะของฉันด้วย’ เจ้าของผลงานกล่าว     หลังจากที่รากไม้เจริญเติบโตในดินที่เธอเตรียมไว้เต็มที่แล้ว เธอก็จะผ่าก้อนดินออกมาเพื่อดูลวดลายของรากไม้ที่เกิดขึ้น และถ่ายภาพเก็บไว้เป็นคอลเลคชั่นงานศิลปะของเธอเอง     ดูความมหัศจรรย์ของรากไม้ ที่กลายมาเป็นลวดลายเจ๋งๆ แบบนี้สิ   หรือจะเป็นลวดลายคล้ายใยแมงมุมแบบนี้ ก็เก๋ไปอีกแบบ   พอลองซูมเข้าไปดูใกล้ๆ จะเห็นว่ารากไม้เชื่อมต่อกันเป็นลวดลายได้เจ๋งมาก   แบบนี้ก็แสดงว่ายังมีอะไรอีกหลายอย่างที่เราไม่รู้เกี่ยวกับต้นไม้สินะ… ที่มา: OddityCentral

Bernard Pras ศิลปินหนุ่มชาวฝรั่งเศสผู้มากความสามารถ เขาเป็นทั้งช่างปั้น ช่างภาพ ช่างเพ้นท์ และผลงานล่าสุดกำลังจะทำให้ภรรยามอบตำแหน่งใหม่ให้เขากลายเป็น.. ช่างเก็บขยะมาสะสมซะเต็มบ้านเลยนะเอ็ง!! แต่ขยะทั้งหมดที่เขารวบรวมมานั้น ไม่ได้เอามาช่างกิโลฯ ขายหรอกนะจ๊ะ แต่เขาเอามาจัดวางด้วยความปราณีต จนออกมาเป็นภาพใบหน้าของศิลปินคนดังระดับโลก จะมีใครบ้างเราตามไปดูกันเลย   ประเดิมคนแรกด้วยศิลปินรุ่นใหญ่ผู้ลาจากโลกนี้ไปแล้ว David Bowie   Jack Nicholson ในบทบาท ‘Jack Torrance’ จากหนังสยองขวัญชื่อดัง The Shining    Jimi Hendrix ก็มานะคร๊าบบบ   Salvador Dali ศิลปินผู้โด่งดังจากการวาดภาพแนว Surrealism (ศิลปะเหนือจริง)   Bob Marley   Andy Warhol ศิลปินชาวอเมริกัน เขาเป็นผู้นำกลุ่มศิลปะแนวป็อปอาร์ต   Mick Jagger นักร้องวง The Rolling Stones   Albert Einstein…

หลายคนอาจจะคิดว่าเพศสภาวะที่เรียกว่า ‘เลสเบี้ยน’ ของหญิงสาวเพิ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงยุคโพสต์โมเดิร์นนี้เอง แต่เปล่าเลย! เพราะผลงานภาพวาดจาก Einer Wegener ศิลปินหนุ่มผู้แสดงออกถึงเพศทางเลือกผ่านงานศิลปะ ในยุคที่สังคมยังไม่เปิดกว้างเรื่องนี้ เป็นหลักฐานชี้ให้เราเห็นว่าหญิงสาวที่มีรสนิยมชอบเพศเดียวกันนั้น มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 แล้วนะ Einer Wegener (คนขวา) ก่อนที่เขาจะเปลี่ยนตัวตนมาใช้ชื่อว่า ‘Lili’ และแต่งตัวเป็นผู้หญิงในเวลาต่อมา   ผลงานจากปี 1926   โดยภาพวาดเหล่านี้ จะเป็นการสะท้อนถึงเรื่องราวสังคมเลสเบี้ยนที่เกิดขึ้นจริงในยุคนั้น   ภาพจากปี 1926   สังเกตได้ว่าภาพวาดส่วนใหญ่จะเน้นไปที่กลุ่มสังคม ที่เต็มไปด้วยผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่   เดิมที Einer เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่สนใจจะค้นหาตัวตนทางเพศที่แท้จริงของตัวเอง   จนกระทั่งวันหนึ่งตัวเขาได้สวมใส่ส้นสูงของภรรยา แล้วรู้สึกว่าตัวเองวาดภาพได้ถนัดกว่าเดิม   เขาจึงเริ่มหันมาสนใจสิ่งต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเป็นผู้หญิงมากยิ่งขึ้น   จนกระทั่งปี 1930 ศิลปินผู้นี้ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ตัวเองให้กลายเป็นสาวที่ชื่อว่า ‘Lili’   ในวัย 47 ปี เขากลายเป็นผู้ชายคนแรกที่เข้ารับการผ่าตัดแปลงเพศให้กลายเป็นผู้หญิง   ภาพงานศิลปะทั้งหมดนี้ของเขา ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้สื่อต่างๆ อีกมากมาย   สังเกตได้ว่าทุกอริยบถของตัวละครในภาพ…

โดยปกติแล้วการที่เราได้เห็นอะไรที่จัดเรียงกันเป็นระเบียบ หรือมีสีที่ไล่กันไปตามความเข้มแล้วก็จะทำให้เรารู้สึกว่ามันช่างดีต่อใจซะเหลือเกิน แล้วจะเป็นอย่างไรถ้าหากมีคนนำสิ่งเหล่านี้มาทำให้มันกลายเป็นผลงานศิลปะ!?   ขอแนะนำให้ทุกคนรู้จักกับนาย Adam Hillman ชายผู้ได้ชื่อว่าเป็นศิลปิน และนักจัดสิ่งของในตำนาน!!   1. เขาเป็นคนสร้างผลงานภาพถ่ายสวยๆ เหล่านี้ขึ้นมา   2. จนหลายๆ คนมองว่าเขาเป็นคนที่ชื่นชอบการเล่นสนุกกับอาหารรึเปล่า?   3. แต่ไม่ใช่เลย สิ่งที่เขาทำน่ะมันเป็นศิลปะต่างหาก   4. และต้องขอขอบคุณเขาซักหน่อยล่ะ เพราะดูเหมือนว่าโลกจะดูสวยสดงดงามมากยิ่งขึ้นเพราะผลงานที่เขาสร้างขึ้นมา   5. คุณเคยรู้จักกับคำว่า ‘สงบสุข’ มั้ย?   6. ถ้าไม่เคยพบกับมันมาก่อน ก็ขอให้จำความรู้สึกที่ได้มองภาพเหล่านี้เอาไว้   7. และไม่น่าเชื่อเหมือนกันว่าแค่ซีเรียลธรรมดาๆ จะสามารถสะกดจิตของเราได้   8. เมื่อ M&M เป็นพระเจ้า และนี่อาจจะเป็นวิหารที่มีไว้เพื่อบูชา   9. นี่แหละคือความหมายของชีวิตในแบบของปรัชญา   10. จักรวาลนี้ดูเหมือนจะเข้าที่เข้าทางขึ้นมาแล้ว   11. รู้สึกโชคดีจริงๆ ที่ได้เกิดมาแล้วเห็นภาพอะไรแบบนี้ อ่าห์…

Georgie St Clair สาวแม่ลูกสามที่มีความใฝ่ฝันอยากจะสวมชุดเดรสสวยๆ ที่ทำมาจากกลีบดอกไม้ และพืชพรรณนานาชนิด จนกลายมาเป็ฯแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเธอ     “ฉันมีลูกอยู่สามคน นอกจากนี้ก็ยังมีธุรกิจเกี่ยวกับงานศิลปะ ทำให้ชีวิตของฉันยุ่งเอาซะมากๆ” Georgie กล่าว     เธอท่องเที่ยวไปยังสถานที่ที่งดงามต่างๆ รอบโลก ไม่ว่าจะเป็นปารีส, โรม, ฟลอเรนซ์, หาดมัลดีฟส์, หรือจะเป็นสวนดอกไม้ของญี่ปุ่น ทั้งหมดนี้ล้วนแล้วแต่เป็นแรงบันดาลใจที่ดี     ไอเดียของ Georgie นั้นเป็นอะไรที่ง่ายมากๆ เพราะเธอจะวาดภาพคาแรคเตอร์เดิมๆ ด้วยการจินตนาการภาพแบบที่มีความงามและมีเสน่ห์ แน่นอนว่าเธอจำเป็นจะต้องมีชื่อ และ Sassy Du Fleur ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น!!     ตัดกลับมาที่ชีวิตจริง Georgi กลับสวมใส่แค่เพียงกางเกงยีส์ และเสื้อยืดธรรมดาๆ เท่านั้น แต่ Sassy นั้นจะเป็นตัวแทนที่ส่งต่อความงามและแรงบันดาลใจจากการได้พบเห็นสิ่งสวยงามจากสถานที่ต่างๆ     เสื้อผ้าแต่ละชุดของ Sassy นั้นจะประกอบไปด้วยกลีบดอกไม้ และพืชพรรณต่างๆ โดย Georgi ได้ให้เหตุผลว่าที่ใช้กลีบดอกไม้นั้นเป็นเพราะว่า…

ปกติแล้วพื้นดิน พื้นทราย หรือพื้นที่เต็มไปด้วยหิมะ คงไม่มีศิลปินคนไหนคิดอยากจะไปสร้างผลงานศิลปะอยู่บนนั้นหรอก เพราะรู้ทั้งรู้ว่าสร้างไปสุดท้ายงานศิลปะดังกล่าวก็จะเลือนหายไปตามกาลเวลา แต่สำหรับ Jim Denevan เขาไม่คิดอย่างนั้น เพราะนี่คือผลงานศิลปะที่เจ้าตัวสร้างขึ้นมาบนผืนหิมะเมื่อปี 2010 โน้นแล้ว ซึ่งกว่าจะได้ขนาดนี้ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะต้องทุ่มทั้งเวลา และความพยายาม ท่ามกลางสภาพอากาศอันหนาวเหน็บ เราตามไปชมกันเลย     เดิมที Jim Denevan เป็นทั้งเชฟทำอาหาร และศิลปินผู้คอยสร้างงานศิลปะบนพื้นที่กว้าง   ไม่ว่าจะเป็นพื้นทราย พื้นดิน หรือแม้แต่บนธารน้ำแข็ง เจ้าตัวก็ไปสรรสร้างงานศิลปะมาแล้วทั้งนั้น   และงานศิลปะชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นที่ทะเลสาปไบคาล ประเทศรัสเซีย   หลายคนอาจจะไม่รู้จักชื่อของเขาเท่าไหร่นัก แต่ผลงานของเจ้าตัวเคยปรากฏอยู่บนนิตยสาร New York Times, National Geographic, GQ หรือแม้แต่ นิตยสาร Elle   วัสดุที่เขาเลือกใช้สำหรับการวาดวงกลมบนธารน้ำแข็งแห่งนี้ ก็ใช้วัสดุที่หาได้จากธรรมชาตินั่นแหละ   กลายเป็นวงกลมปริศนาที่ดูน่าค้นหาสุดๆ ถ้าใครขับเครื่องบินผ่านคงเผลอคิดว่าเป็นฝีมือเอเลี่ยนแน่ๆ   ซึ่งเจ้าตัวเผยว่า ต้องใช้ระยะเวลานานอยู่หลายวันเหมือนกัน กว่าจะได้วงกลมปริศนานี้ออกมา  …