Tag: ศิลปิน

ตรงนี้มีใครชื่นชอบการ์ตูนแอนิเมชันกันบ้างหรือเปล่า? ถ้ามีล่ะก็ลองจินตนาการกันดูหน่อยซิว่าถ้าเราได้เข้าไปอยู่ในโลกแอนิเมชัน เราจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกัน มันจะดูดีหรือเปล่านะ? ครั้งหนึ่งเราเคยแนะนำให้รู้จักกับ Lance Phan ศิลปินด้าน 3D สุดเทพที่สามารถเนรมิตและดีไซน์ใบหน้าของคนจริงๆ ให้ออกมาเป็นตัวละครแอนิเมชันได้อย่างงดงาม ราวกับหลุดมาจากการ์ตูนของ Pixar    #1   วันนี้เราได้รวบรวมผลงานใหม่ๆ ของศิลปินท่านนี้มาให้ชมกันอีกครั้ง ต้องบอกเลยว่ามาพร้อมกับความเท่ในสไตล์แอนิเมชัน แถมยังเก็บรายละเอียดงานได้เนี๊ยบอีกด้วย เชิญไปชมกันเลยกับ 20 ผลงานภาพเปลี่ยนคนให้เป็นแอนิเมชัน แล้วลองจินตนาการกันดูว่า หากเป็นหน้าของเราเองมันจะออกมาเท่ขนาดไหน!   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16  …

ปัจจัยสำคัญของการวาดภาพนั้นคงหนีไม่พ้นเรื่องของ แสงและเงา อย่างแน่นอน เพื่อให้ภาพออกมาสมจริงและดูงดงามยิ่งขึ้น การวาดภาพนั้นจำเป็นจะต้องมีการเพิ่มหรือลดระดับของความเข้มเพื่อให้เกิดเป็นมิติของพื้นผิวยามที่แสงส่องมากระทบ แน่นอนว่าศิลปินหรือผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพนั้นทราบถึงข้อนี้ดี แต่ศิลปินชาวบัลแกเรียนามว่า Angel Ganev กลับทำให้มันเหนือไปอีกขั้น Angel ได้วาดภาพที่ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพนั้นๆ สามารถส่องแสงออกมาได้จริง ทั้งที่เขานั้นใช้อุปกรณ์เพียง “ดินสอสี” หากอยากรู้ว่าผลงานของเขาจะเป็นอย่างไร เชิญไปชมได้พร้อมๆ กันเลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18  …

มนุษย์เราไม่สามารถเลือกได้ว่าจะเกิดมาในครอบครัวรวยหรือว่าจน แต่สิ่งที่เราเลือกได้ก็คือการใช้ชีวิต เราเลือกได้ว่าจะใช้ชีวิตเป็นคนดี คนขยัน หรือคนมีความสามารถ หรือทั้งสามอย่างรวมกัน อย่างเช่นศิลปินนามว่า Bashir Sultani ผู้ที่เกิดมาพร้อมความสนใจและความสามารถด้านศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม แม้ว่าเขาจะไม่ได้เกิดมาบนกองเงินกองทองก็ตาม เขาไม่มีเงินมากพอจะซื้ออุปกรณ์วาดเขียนแพงๆ เขามีเพียงปากกา ดินสอ และกระดาษธรรมดาๆ เท่านั้น และนั่นก็ทำให้เขารู้สึกเบื่อหน่ายเกินทนแล้วเสียด้วย   ผลงานของเขาจากปากกาแท่งเดิมๆ ที่เขาเบื่อหน่าย   ด้วยความเบื่อหน่ายจึงทำให้เขาหันมาสนใจการใช้ “เกลือ” ในการวาดภาพ   เขาเริ่มนำเกลือมาใส่สีต่างๆ และพยายามผลิตสีใหม่ๆ ขึ้นมาให้หลากหลายมากขึ้น “กลับมาที่เกลือ สร้างสีใหม่ๆ และลุยต่อ” Bashir Sultani กล่าว สำหรับใครที่สงสัยว่าเกลือมันจากสร้างสรรค์ออกมาเป็นผลงานศิลปะได้จริงหรือไม่ และมันจะสวยงามหรือเปล่า อย่ารอช้า เรารีบไปชมผลงานของเขากันเลยดีกว่า…   ป้าดดด   เท่เวอร์   เนียนเชียวนะ   เกลือที่เขาผสมสีต่างๆ ด้วยตัวเอง   ซูชิอันน่ารับประทาน แต่ทานไปอาจจะเป็นโรคไตได้   โลกแสนสวยด้วยเม็ดเกลือ   มาเป็นกาแล็กซี   ภาพ Bob…

หลายต่อหลายคนชื่นชอบเทพนิยายและโลกแห่งจินตนาการ น่าเสียดายที่สิ่งเหล่านี้มีอยู่แค่ในมโนภาพของเราเท่านั้น คนเราไม่อาจสร้างดินแดนมหัศจรรย์อย่างในเทพนิยายได้จริง แต่วิธีหนึ่งที่จะทำให้เราดูเหมือนว่าอยู่ในโลกของเทพนิยายนั่นก็คือ การตัดต่อภาพ ที่สามารถเนรมิตให้เราไปอยู่ในดินแดนแบบไหนก็ได้ตามจินตนาการ แม้ว่าโลกแห่งความจริงเราจะอยู่ที่บ้านก็ตาม Katrina Yu ช่างภาพแนวเหนือธรรมชาติได้ทำการนำพาตัวของเธอเองไปยังโลกแห่งจินตนาการด้วยการตัดต่อภาพถ่ายที่เธอถ่ายขึ้นภายในสวนหลังบ้านของเธอเท่านั้น ว่าแล้วก็ลองไปชมผลงานภาพถ่ายของเธอกันดีกว่า จากภาพถ่ายหลังบ้านกลายเป็นภาพแห่งโลกเทพนิยาย มันจะเนียนและสวยงามขนาดไป ไปชมพร้อมๆ กันเลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19   #20…

ศิลปินและคนดังที่มีฝือมือและน่ายกย่อง แต่กลับต้องมาจากไปก่อนวัยอันควรทั้งที่อายุยังน้อง คงจะทำให้ใครหลายคนเสียดายและเสียใจเลยใช่ไหมล่ะ? เคยจินตนาการกันบ้างหรือไม่ว่า หากวันนี้พวกเขายังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะมีอายุประมาณไหน และหน้าตาเป็นอย่างไร? อย่างเช่น Bob Marley เป็นต้น ให้นึกภาพในหัวคงนึกไม่ออกแน่ๆ เลย แต่งานนี้ Sachs Media Group ได้ร่วมมือกับบริษัทบูรณะภาพถ่าย Phojoe รังสรรค์จิตนาการเหล่าคนดังที่เสียชีวิตไป ให้ออกมาเป็นภาพใบหน้าของพวกเขา “หากพวกเขายังมีชีวิตอยู่”   1. Bob Marley เสียชีวิตปี 1981 หากมีชีวิตอยู่จะมีอายุ 73 ปี   2. John Lennon เสียชีวิตปี 1980 หากมีชีวิตอยู่จะมีอายุ 77 ปี   3. Janis Joplin เสียชีวิตปี 1970 หากมีชีวิตอยู่จะมีอายุ 75 ปี   4. Elvis Presley เสียชีวิตปี 1977 หากมีชีวิตอยู่จะมีอายุ 83 ปี   5. Jimi Hendrix เสียชีวิตปี…

เพื่อนๆ เคยชอบการ์ตูนเรื่องไหนมากๆ จนเอามาหัดวาดการ์ตูนเรื่องนั้นๆ บ้างไหม? บางครั้งการจะวาดการ์ตูนเลียนแบบลายเส้นมันก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ต้องใช้การฝึกฝนอย่างมากเลยล่ะ ศิลปินสาววัย 20 ปีที่ชื่อว่า Hannah Dunn จึงเกิดไอเดียบางอย่างขึ้นสำหรับวาดภาพ เธอท้าทายตัวเองด้วยการ ใช้ลายเส้นของการ์ตูนหลากหลายเรื่อง ในการวาดรูปตัวเธอเอง  จุดเริ่มต้นของเธอก็คือ เธอเห็นศิลปินหลายคนท้าทายตัวเองแบบนี้เช่นกัน เธอจึงอยากลองทำบ้าง ฉะนั้น เรามาดูกันเลยดีกว่าว่าผลงานการวาดตัวเองด้วยลายเส้นการ์ตูนดังของเธอจะเป็นอย่างไรบ้าง…   Hannah Dunn ศิลปินสาวจากออสเตรเลียวัย 20 ปี   1. Hannah ฉบับ The Simpsons   2. Hannah ฉบับ Tim Burton   3. Hannah ฉบับ The Powerpuff Girls   4. Hannah ฉบับ Kim Possible   5. Hannah ฉบับ The Flint Stone  …

นับวันศิลปินและจิตรกรก็เก่งกันมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเช่น Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีคนนี้ ที่ได้ใช้ความสามารถและความทุ่มเทวาดภาพที่ “เหมือนจริง” สุดๆ ออกมาให้ได้ชมกัน   Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีที่ปัจจุบันใช้ชีวิตอยู่ที่นครนิวยอร์ก   ขณะนี้ Kim กำลังทำโปรเจ็กต์ภาพที่ชื่อว่า Nothing. Life. Object อยู่ ซึ่งเริ่มทำมาตั้งแต่ปี 2006 แล้ว แต่ละภาพจะเป็นภาพสิ่งมีชีวิตกับสิ่งของต่างๆ และที่สำคัญ มันเหมือนภาพถ่ายมากๆ เอาล่ะ พูดขนาดนี้ เชื่อว่าหลายท่านคงอยากชมผลงานของคุณ Kim กันแล้วใช่ไหมล่ะ ถ้างั้นเราไปชมผลงานสุดยอดแห่งความงดงามเสมือนจริงของ Young-Sung Kim กันเลยดีก่วา   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11  …

ตุ๊กตาที่เป็นทั้งของเล่นและของสะสม หลายครั้งเราก็สังเกตเห็นว่าใบหน้าของตุ๊กตานั้นช่างไม่สมจริงเอาเสียเลย ขนาดเป็นตุ๊กตาที่เลียนแบบคนจริงๆ บางครั้งยังทำออกมาเหมือนว่าช่างไม่ตั้งใจทำอย่างไรก็ไม่รู้ คราวนี้จะหมดปัญหาเหล่านั้นแล้ว เพราะศิลปินชาวยูเครน Olga Kamenetskaya คนนี้จะจัดการทำให้เหล่าตุ๊กตามีใบหน้าที่สมจริงขึ้นเอง โดยการลบหน้าเดิมออกแล้วจัดการเขียนขึ้นใหม่ทั้งหมด รับรองว่าเหมือนใบหน้าคนจริงๆ จนเข้าขั้นน่ากลัวเลยล่ะ (ฮ่าๆ) ถ้าอยากเห็นผลงานของ Olga แล้วล่ะก็ ไปรับชมกันได้เลยยย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19  …

การวาดภาพคงเป็นสิ่งที่หลายๆ คนชื่นชอบ แต่มักจะมองว่าตัวเองไม่สามารถทำมันได้ดี ทั้งๆ ที่จริงแล้วสิ่งนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับแค่พรสวรรค์ หากแต่มันยังต้องใช้พรแสวงหรือแรงกายแรงใจของตัวเราเองในการสร้างมันขึ้นมา เช่นเดียวกันกับหญิงสาวคนนี้ ศิลปินที่ชื่อใช้ว่า Floortje เธอคือช่างภาพงานแต่งและมีความชอบในการวาดภาพโดยใช้โปรแกรม Photoshop ซึ่งศิลปินสาวก็เกิดไอเดียที่จะนำแสนอให้ทุกคนเห็นว่า การสร้างสรรค์ผลงานให้สวยงามนั้นมันขึ้นอยู่กับการฝึกฝนและการทุ่มเทเวลาไปกับมัน ทั้งหมดนี้คือความแตกต่างระหว่างภาพที่เธอใช้เวลาทุ่มเทพยายามวาดมันขึ้นมา กับภาพที่เธอทำมันด้วยเวลาเพียงน้อยนิด เราลองไปชมตัวอย่างที่เธอนำเสนอกันได้เลย   เราลองไปดูจากส่วนเล็กๆ อย่างดวงตา ผลงานที่เธอใช้เวลาวาดมันแค่ 3 นาที เทียบไม่ได้เลยกลับผลงานที่เธอใช้เวลาวาดนานถึง 40 นาที . .   เธอต้องการแสดงให้เห็นว่า การวาดภาพนั้นสามารถพัฒนาได้ ขึ้นอยู่กับการฝึกฝน . .   จากการใช้เวลาไปกับมัน ทำให้ผลงานของเธอออกมาสวยงามไม่แพ้ศิลปินหลายๆ คนเลย .   แม้แต่ภาพตอนหลับตาก็ดูมีมิติไปอีกแบบ   จมูกคงเป็นส่วนที่วาดได้ไม่ยาก   ตอนวาดไป 5 นาทีก็โอเคแล้วนะ แต่ถ้าอยากให้สมจริงก็ต้องใช้เวลาเติมสีสันอีกซะหน่อย   ปากเองก็ดูเหมือนวาดไม่ยาก แต่การจะทำให้มันดูอวบอิ่มก็ไม่ใช่เรื่องง่าย .   เพิ่มแสงและเงาเข้าไป   จากสีพื้นๆ…

มนุษย์แต่ละคนมีนิสัยใจคอที่แตกต่างกันฉันใด ศิลปินแต่ละคน ย่อมมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนกันฉันนั้น ศิลปินบางคนอาจจะมีแรงบันดาลใจจากการระเบิดจินตนาการที่อยู่ในหัวบ้าง จากสิ่งจริงๆ ที่มีอยู่บนโลกบ้างหรือมีแรงบันดาลใจจากความทรงจำอันแสนหวานเป็นต้น ซึ่งศิลปินที่เราได้นำมาให้เพื่อนๆ ได้ชมกันในวันนี้คือ Eddie Putera ชายชาวมาเลเซียวัย 51 ปี ที่รักการสร้างสรรค์โมเดลสามมิติเสมือนจริง โดยผลงานที่เขาสร้างขึ้นจะมีเรื่องราวบอกเล่าอยู่ในตัวผลงานอยู่เสมอและบางผลงานของเขายังได้รับแรงบันดาลใจเพื่อระลึกถึงอดีตอันหอมหวานของเขาอีกด้วย นอกจากจะมีเรื่องราวพื้นหลังผลงานที่งดงามแล้ว ตัวผลงานของเขาแต่ละชิ้นยังถือว่าเป็นชิ้นโบว์แดงอีกด้วย ด้วยการเก็บรายละเอียดที่สุดแสนปราณีต ทำให้ผลงานของเขานั้นมีความสมจริงมากๆ แต่ผลงานของเขาจะสวยงามเพียงใด เราคงต้องให้เพื่อนๆ เป็นคนตัดสินด้วยตัวเองกันแล้วล่ะครับ เอาล่ะ ไปชมพร้อมๆ กันเลย   นี่แหละคือ Eddie Putera ศิลปินชาวมาเลเซียผู้ที่สร้างสรรค์โมเดลสุดละเอียดนี้   ดูความละเอียดของดีเทลนั่นสิ . . .   รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เขาก็ไม่มีพลาด   ทุกๆ ชิ้นที่เขาทำสามารถบอกเรื่องราวในตัวของมันได้ . .   หลายๆ งานของเขามีการนำธรรมชาติเข้ามาประกอบในฉากด้วยทั้งนั้น   ดูรายละเอียดของน้ำนั่นสิ . .   แต่ใช่ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนแต่ชีวิตมนุษย์เท่านั้น แต่ผลงานแบบ sci-fi ก็ทำด้วยนะ…

โรคซึมเศร้านั้นถือเป็นหนึ่งในภัยร้ายที่ค่อยๆ กัดกร่อนจิตใจของผู้ป่วยเป็นโรคดังกล่าวทีละนิดๆ ซึ่งผู้ป่วยแต่ละคนก็จะมีวิธีการเอาชนะที่แตกต่างกันไป บ้างก็เลือกจะหาจุดสนใจใหม่ๆ บ้างก็มักจะไปพบแพทย์ หรือบางคนก็อาจจะยอมแพ้และจบชีวิตตัวเองลงในท้ายที่สุด แต่สำหรับ Sief Hamza หนุ่มวัย 17 ปีจากกรุงไคโร ประเทศอียิปต์ คนนี้เขากลับเลือกวิธีที่จะไม่ยอมแพ้ต่อมัน เขาพยายามหาทางต่อสู้กับโรคซึมเศร้าเรื่อยมาอย่างไรหนทาง จนกระทั่งเขาได้พบกับทางสว่างเมื่อ 1 ปีก่อน     ทุกภาพล้วนมีความเศร้าอยู่ภายใน   Sief พบว่าตัวเองนั้นมีความสามารถในการวาดภาพ และทุกครั้งที่วาด เขารู้สึกสนุกและเป็นตัวเองมากๆ เขาจึงไม่รอช้าที่จะใส่ความรู้สึกของเขาที่อัดอั้นมานานลงไปในงาน และเมื่อทุกอย่างมันถูกส่งผ่านงานของเขา Sief ก็พบว่าโรคซึมเศร้าที่เขาเคยเป็นอยู่นั้น ค่อยๆ มีอาการที่ดีขึ้นเรื่อยๆ อย่างเห็นได้ชัด แต่ว่าเขานั้นก็ยังคงไม่เลิกต่อความพยายามในการสร้างสรรค์ผลงาน   นอกจากมันจะเป็นภาพที่สื่อถึงความรู้สึกของเขาแล้ว มันยังสื่ออารมณ์ของคนที่ดูได้ดีเช่นกันนะ .   เป็นภาพหัวใจที่ดูแล้วโดดเดี่ยวสุดๆ .   แม้ว่างานของเขาจะดูโดดเดี่ยวและเศร้าขนาดไหน แต่เราต้องยอมรับเลยว่าฝีมือของเขามันสุดยอดจนไม่อยากเชื่อว่าเขาเพิ่งอายุ 17 ปีเท่านั้น . .   เชื่อว่าในอนาคตนั้น เขาจะสามารถพัฒนาฝีมือไปได้มากกว่านี้อย่างแน่นอน . .   ขนาดเราไม่ได้เป็นโรคซึมเศร้า…

แน่นอนว่าวันเวลาที่ผ่านไปในแต่ละวันย่อมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงกับสิ่งต่างๆ รอบตัวเรา โดยเฉพาะรูปแบบการใช้ชีวิตของตัวเราเองหรือของคนในสังคม รวมถึงค่านิยมของความคิดในเรื่องต่างๆ สิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบันอาจทำให้เราเกิดความคุ้นชินและคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดีอยู่แล้ว กลายเป็นว่าเรามองข้ามหลายๆ อย่างที่เกิดขึ้นจริงในสังคมของเราไป กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวโปแลนด์ที่ชื่อว่า Pawel Kuczynski สร้างผลงานภาพวาดสะท้อนสังคมในปัจจุบันจากหลายมุมมองที่เราไม่เคยเห็น สิ่งที่เขาสื่อออกมานั้นทำให้เราเข้าใจว่าอย่างไรกันบ้าง ก็ลองไปตีความพร้อมๆ กันเลย   มื้อเย็นของครอบครัว   เห็นแก่ผลประโยชน์ จนไม่สนว่าใครหรืออะไรที่ต้องมาคอยลำบากเพื่อเรา   นกพิราบแห่งสันติภาพ   การทำสวนมนุษย์ ทุกคนต้องอยู่ในสังคมก้มหน้ากันต่อไป   อดัมและอีฟในปัจจุบัน   การสารภาพผิด   สัญญาสงบศึก   สื่อเป็นใหญ่ ควบคุมทุกสิ่ง   การทำความสะอาด   ความรักเกิดขึ้นในตอนที่สมองของเรากำลังพักผ่อน   อิสรภาพ   เลือกที่จะแช่เท้าอยู่กับโทรศัพท์จอเล็กๆ แทนการแหวกว่ายในโลกของหนังสือ   ความลับไม่มีอยู่จริง   คำพูดที่ไม่อาจขัดขืน   สิ่งที่เรารับรู้มีอยู่แค่เหนือผิวน้ำ   ฝูงฉลามที่จะมาทำลายช่วงเวลาแห่งการพักผ่อน   ข่าวด่วนมักจะเต็มไปด้วยผู้เสียชีวิต   ออกเดินทางไปไม่รู้จบ  …

เมื่อพูดถึงงานที่ต้องใช้ฝีมือและความชำนาญ ไม่ว่าจะเป็นสายงานประเภทไหนๆ ทุกคนล้วนจะเก่งขึ้นได้ก็ต่อเมื่อพวกเขามีการฝึกฝนหรือสะสมประสบการณ์กันทั้งนั้น การวาดรูปก็เช่นกัน เพียงแต่การวาดรูปนั้น บางครั้งเมื่อเราผ่านการฝึกฝนมาแล้วเป็นเวลานานเราอาจจะได้ผลลัพธ์ที่เห็นภาพชัดมากๆ บางคนอาจจะได้ภาพที่สวยขึ้น บางคนอาจจะได้สไตล์ของภาพที่เปลี่ยนไป ฉะนั้นการเปรียบเทียบการฝึกฝนของเหล่านักวาดจึงถือเป็นอะไรที่น่าสนใจมากๆ เลยทีเดียว Lorna Kelleher ก็เป็นอีกหนึ่งศิลปินสาวที่สนใจในการวาดภาพ ซึ่งเธอก็ได้หยิบนำผลงานเมื่อ 2016 ของเธอที่วาดภาพเจ้าหญิงจาก Disney มาวาดใหม่แล้วนำมาเทียบกับผลงานใหม่ในปี 2018 ซึ่งเราจะเห็นว่าการฝึกฝนและประสบการณ์ 2 ปีของเธอได้เปลี่ยนโทนและลายเส้นของเธอขนาดไหนนั่นเอง   Ariel จาก The Little Mermaid   เจ้าหญิง Jasmine ในปี 2018 ดูโตเป็นสาว   สิ่งที่เราจะเห็นได้ชัดในการเปลี่ยนแปลงคือตัว Belle ในปี 2016 เธอจะดูเป็นงานสไตล์เฉพาะตัวมากขึ้น   Mulan ที่ดูแล้วเรารู้สึกได้ถึงความเป็นจีนมากขึ้น   Snow White ในฉบับใหม่จะดูจริงจังมากกว่าเดิม   Aurora แบบใหม่นั้นดูสมจริงมากยิ่งขึ้น   Cinderella กับลุคที่ดูเป็นผู้ใหญ่และดูจริงจังขึ้น   Pocahontas…

หลายๆ ครั้งเรามักจะมองเห็นถึงความแตกต่างระหว่าง ภาพวาด และ ภาพถ่าย กันได้อย่างชัดเจน วันนี้ #เหมียวตะปู จึงอยากลองชวนให้เพื่อนๆ มาจำแนกกันดูว่า 4 ภาพนี้อันไหนคือภาพวาด ส่วนอันไหนคือภาพถ่าย เราลองเลื่อนลงไปดูภาพเหล่านั้นพร้อมๆ กันเลย   เพื่อนๆ ลองแยกดูว่า ภาพไหนคือภาพวาด ภาพไหนคือภาพถ่าย . . .   คำตอบของภาพทั้ง 4 ก็คือ “ไม่มีภาพถ่ายอยู่ในนี้ ทั้งหมดล้วนแล้วแต่เป็นภาพวาด” ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ชื่อว่า Yasutomo Oka ผู้สร้างผลงานแห่งความสมจริงลงไปบนผืนผ้าใบอย่างงดงาม นี่คือตัวอย่างของผลงานที่เขาได้สร้างขึ้นมาผ่านนางแบบที่เป็นคนจริงๆ ผสมกับจินตนาการของตัวเอง แต่งแต้มสีลงไปอย่างพิถีพิถันจนทำให้เรารู้สึกเหมือนกับว่าเป็นภาพถ่ายสวยๆ ภาพหนึ่งเลยก็ว่าได้     ทั้ง 4 ภาพนี้ได้ทำให้เหล่าชาวเน็ตญี่ปุ่นถึงกับตกตะลึง แทบไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันคือผลงานที่เกิดจากปลายพู่กัน โพสต์ในทวิตเตอร์ของเขาจึงมีคนไลก์มากกว่า 155,000 ครั้งและรีทวีตออกไปอีกมากกว่า 56,000 ครั้ง รวมถึงความคิดเห็นที่เข้ามาชื่นชมผลงานของเขาอีกเพียบ “แม้ฉันจะรู้แล้วว่ามันเป็นภาพวาด แต่ฉันก็ยังคงมองว่ามันคือภาพถ่ายอยู่ดี” “นี่มันเหนือกว่าภาพวาดที่ฉันเคยเห็นมาตลอดชีวิต ทำเอาฉันรู้สึกตกใจมากจริงๆ” “ฉันขอพูดคำเดียวเลยว่า ‘น่าประทับใจ’…

ผู้คนส่วนใหญ่เมื่อได้ไปเที่ยวในสถานที่ต่างๆ อันสวยงาม ย่อมต้องการเก็บภาพและบรรยากาศความสวยงามของสถานที่นั้นๆ เอาไว้ กล้องถ่ายรูปจึงเป็นอุปกรณ์สำคัญในการเก็บภาพเหล่านั้น แต่สำหรับ Juan Carlos Figuera ศิลปินชาวเวเนซุเอลาคนนี้ อุปกรณ์สำคัญของเขาก็คือ สมุดวาดเขียน สี และพู่กัน ที่เขาใช้เพื่อเก็บภาพสถานที่อันสวยงาม   หอไอเฟล (Eiffel) .   เนื่องจากเขาเป็นนักเรียนสถาปัตยกรรมในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เขาจึงออกเดินไปตามท้องถนน เพื่อมองหาสิ่งก่อสร้างสวยๆ ในปารีส และบันทึกมันลงสมุดวาดเขียน ด้วยพู่กันและสีของเขา นอกจากจะเป็นการบันทึกภาพสวยๆ เอาไว้แล้ว ยังเป็นเหมือนการฝึกฝนความสามารถในด้านสถาปัตยกรรมของเขาอีกด้วย Figuera พยายามมองหามุมที่สวยที่สุดของสิ่งก่อสร้างต่างๆ และวาดออกมาด้วยองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์พร้อมทั้งมีการลงรายละเอียดในแต่ละภาพ เช่น ฟาซาด บานหน้าต่าง ซุ้มประตู หรือหอนาฬิกา เป็นต้น   ห้างแพรงตองค์ (Primptemps)   Boulevard Haussmann   Fontaine Médicis   อาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส (Cathédrale Notre-Dame de Paris) .   Paris…

ประติมากรรมเองก็เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ที่จำเป็นต้องใช้ฝีมืออย่างมาก ไม่ว่าเป็นงานปั้นหรืองานแกะสลัก เนื่องจากผลงานจะออกมาในรูปสามมิติ แถมเมื่อผิดพลาดยังไม่สามารถแก้ไขได้ง่ายอีกด้วย… แต่ถึงอย่างไร ฝึมือมนุษย์นั้นก็ยังเยี่ยมยุทธนัก โดยเฉพาะการแกะสลัก “ไม้” ที่เป็นวัสดุหาง่าย แต่กลับสามารถนำมาสร้างเป็นผลงานสุดล้ำลึกได้ดีเยี่ยม วันนี้เราจึงนำภาพงานแกะสลักไม้ของเหล่าศิลปินหลายๆ ท่านมาให้ชมกัน บอกเลยว่าแต่ละชิ้นนั้น สวยงาม ละเอียดละออ และสมจริง บางอันอาจสมจริงจนดูน่ากลัวเลยทีเดียว เอาล่ะ ไปรับชมภาพงานประติมากรรมไม้ของเหล่าศิลปินกันเลยดีกว่า…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17  …

จินตนาการนั้นอยู่เหนือทุกสิ่งจริงๆ ศิลปินชื่อว่า Donal Murphy จึงเกิดความคิดขึ้นมาว่า หากเราสามารถอ่านสภาพอากาศได้จะเป็นอย่างไร? จากความคิดดังกล่าว เขาจึงได้สร้างผลงานศิลปะเชิงนามธรรมของเขาที่ชื่อว่า An Alphabet ขึ้นมา An Alphabet ที่แปลว่า “ตัวอักษร” นั้นมาจากการที่ Murphy จินตนาการถึง สภาพอากาศในแต่ละสถานที่ ถ้าหากว่ามันสามารถสื่อสารออกมาได้จะเป็นอย่างไร เขาจึงเนรมิตภาพถ่ายธรรมดา ให้กลายเป็นภาพบรรยากาศที่มีวัตถุประหลาดๆ ล่องลอยอยู่ และนั่นก็คือ ตัวอักษร ที่สภาพอากาศต้องการสื่อสารกับเรานั่นเอง ผลงานของเขาจะสวยงาม เท่ มีเอกลักษณ์ และเปี่ยมไปด้วยจินตนาการขนาดไหนนั้น ขอเชิญทุกท่านไปรับชมกันได้เลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   อาร์ตสุดๆ ทำให้เรามองว่าธรรมชาติ อย่างเช่นสภาพอากาศนั้น ดูเหมือนมีชีวิตจิตใจยังไงอย่างงั้น ที่มา: Booooooom และ Donalmurphyart

กล่าวกันว่ารูปภาพสามารถแทนคำพูดและความรู้สึกนับพันได้ และดูเหมือนกับว่าคำกล่าวนี้จะเป็นจริง เพราะว่าในชีวิตของเราก็อาจจะเคยเห็นรูปภาพที่สามารถถ่ายทอดความรัก ความอบอุ่น ออกมาได้โดยไม่ต้องใช้ตัวอักษรใดมาเขียนกำกับเอาไว้แม้แต่นิดเดียว ซึ่งสิ่งหนึ่งที่เราจะต้องใช้ในการรับรู้อารมณ์นั้นก็คือ จินตนาการ ที่แต่ละคนจะแตกต่างกันออกไป ด้วยเหตุนี้จึงทำให้ศิลปินลึกลับนามว่า Avogado6 ได้ลงมือภาพวาดขึ้นมา เพื่อให้คนที่ได้พบเห็นได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ตีความออกมาว่าเขาต้องการจะสื่ออะไรกันแน่ สำหรับศิลปินคนนี้ เขาไม่เปิดเผยรายละเอียดของตัวเองออกมามากนัก สิ่งที่เราพอจะได้รู้จักเขาก็มีเพียงประโยคสั้นๆ ที่ว่า ‘ผมเป็นแค่คนธรรมดาคนหนึ่ง ที่ชื่นชอบสารเคมี’ เพียงเท่านั้น แต่สิ่งที่จะทำให้เราได้รู้จักเขามากขึ้นก็คือ แนวคิดที่ถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาดอันสวยงามนั่นเอง   รู้สึกเหงาเหมือนกันใช่ไหม   มันช่างเป็นเรื่องตลกซะจริงๆ   ลูกของเรา   ใครเป็นนายใครให้มันรู้ซะบ้าง   นี่มันสวรรค์ของทาสแมวชัดๆ   บางคนปิดประตูรับบางสิ่ง แต่กลับบางคนก็ยินดีรับอย่างเต็มใจ   ลมหายใจอันมีค่า   จริงๆ แล้วร่างกายของเราอาจจะมีอะไรซ่อนอยู่ก็เป็นได้   จมดิ่งลงในขวดน้ำ   อยู่ในนั้นก่อนนะเจ้าหิมะ   ออกไปสู่โลกภายนอกที่สวยงาม   เครื่องจักรมนุษย์   ถ้าเป็นอย่างนี้จริงๆ ก็คงจะเศร้าใจน่าดู   แค่เพียงกระดาษแผ่นเล็กๆ ก็อาจปลิดชีวิตคนได้   ถ้าคนมีเขาเหมือนกวางจะเป็นไงบ้างนะ   เสียสละเพื่อให้เจ้าเจริญเติบโต…

สำหรับตุ๊กตาน่ารักๆ อย่างตุ๊กตาบาร์บี้ ครั้งหนึ่งมันอาจจะเคยเป็นเพื่อนสนิทในวัยเด็กของเหล่าหญิงสาว ที่ใครหลายคนอาจจะเคยใช้เวลาไปกับการแต่งตัวทำหน้าทำผมให้แก่มัน เอาไปไหนก็เอาไปด้วยชนิดที่ว่าห่างจากตัวแทบจะไม่ได้เลย และในวันนี้การที่เราจะพกตุ๊กตาบาร์บี้ออกไปข้างนอก อาจจะเป็นเรื่องง่ายขึ้นไปอีก เมื่อมีศิลปินคนหนึ่งได้จัดทำเครื่องประดับที่ทำมาจากชิ้นส่วนของตุ๊กตา ทำให้เราสามารถพกพวกมันติดตัวไปยังสถานที่ต่างๆ ได้อย่างง่ายดายและไม่ใหญ่เทอะทะจนเกินไป     โดยคนที่สร้างสิ่งแปลกๆ นี้ขึ้นมาก็คือศิลปินชาวนิวยอร์กชื่อว่า Margaux Lange ที่ได้นำเอาชิ้นส่วนต่างๆ มาตกแต่งไว้ในเครื่องประดับอย่าง สร้อยคอ ต่างหู ทว่าในผลงานของเขาครั้งนี้ ก็ได้ปรับเอาตุ๊กตาบาร์บี้มาทำให้ดูน่ากลัวขึ้นนิดหน่อย เพื่อความลึกลับและน่าค้นหามากขึ้น ซึ่งมันอาจจะถูกใจใครหลายคนก็เป็นได้ และสำหรับใครที่อยากจะชมสินค้าของศิลปินคนนี้เพิ่มเติม หรืออยากจะจับจองเป็นเจ้าของแล้วล่ะก็สามารถเข้าไปดูได้ที่ Margaux Lange นี้เลย   ทำไมเหลือแขนข้างเดียวล่ะเนี่ย   ริมฝีปากอวบอิ่ม เซ็กซี่ซะไม่มี   มีความชวนหลอนซ่อนอยู่   ว่าไงหรอคะ   ใครเอาไปใส่ต้องใจแข็งพอตัวเลยนะ   ให้ทายส่วนนี้เป็นส่วนไหนเอ่ย   โอ๋บาร์บี้ลูกแม่ ถูกแยกส่วนซะแล้ว   ส่วนเว้าส่วนโค้งนี้ช่างชัดเจนจริงๆ   นี่เธอแอบขโมยลิปฉันไปใช่ไหม   ตกลงจะเอาสีอะไรกันแน่ยะ   อันนี้สวยมากก   แววตาอันเปล่งประกาย   เรียวขายาวแสนสวย   แอบมองเธออยู่นะจ๊ะ…

พวกเราทุกคนรู้กันดีว่าธรรมชาติคือสิ่งสวยงามที่ช่วยสร้างสีสันและความสดใสให้กับโลก แต่สำหรับศิลปินคนนี้เขากลับสามารถทำให้ธรรมชาติกลายเป็นสิ่งที่มีความโดดเด่นและเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้น เรากำลังพูดถึงศิลปินชาวอังกฤษที่ชื่อว่า James Brunt ผู้เปลี่ยนธรรมชาติรอบๆ ตัวในเมือง Yorkshire ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สะดุดตา โดยเขาได้นำสิ่งของตามธรรมชาติมาจัดเรียงกันในรูปทรงต่างๆ ทำให้เราได้เห็นทั้งการไล่เฉดสี การไล่ระดับจากเล็กไปใหญ่ หรือการวางเป็นรูปต่างๆ ที่ดูลงตัวแบบสุดๆ ว่าแล้วก็อย่ารอช้า เราลองไปชมผลงานอันสุดวิจิตรตระการตาของเขากันเลย   การจัดเรียงสิ่งของเหล่านี้คือผลงานของ James ผู้เรียนจบเอกวิจิตรศิลป์ จากโรงเรียนศิลปะ Byam Shaw ในลอนดอน   สิ่งของตามธรรมชาติที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน ถูกนำมาจัดวางไว้อย่างลงตัว   สีสันสดใส ดึงดูดสายตา   การไล่เรียงของสีที่ดูสบายตาแบบสุดๆ   รูปทรงต่างๆ ถูกสร้างขึ้นมา แต่ยังคงกลมกลืนกับธรรมชาติ   บางผลงานก็อาจจะชวนลายตาอยู่เหมือนกัน   ไม่ใช่แค่รูปทรงวงกลมง่ายๆ ทั่วไป เพราะเขายังสามารถทำอะไรที่มันเจ๋งกว่านั้น   การยืนตามลำดับจากเล็กไปใหญ่ หมุนวนไล่ขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ   การเติมแต่งรากให้กับต้นไม้   มองไกลๆ ก็คงทำให้นึกถึงใยแมงมุม   การที่น้ำไหลผ่าน ทำให้ดูเป็นเอกลักษณ์และสวยงามมากยิ่งขึ้น   หอคอยที่มีสะพานเชื่อมหากัน  …

ด้วยความที่ธรรมชาติต่างๆ ภายในโลกของเรากำลังเสื่อมสภาพไปทุกวัน สาเหตุหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้เลยว่า มนุษย์อย่างเราๆ ก็มีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้ จึงทำให้ศิลปินคนหนึ่งสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา เพื่อที่จะให้ทุกคนได้สังเกตุเห็นถึงปัญหาดังกล่าว ที่กำลังทวีความรุนแรงขึ้นในปัจจุบัน โดยผู้ที่มีความคิดสุดแสนจะบรรเจิดคนนี้ เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ตัดสินใจใช้การตัดกระดาษสื่อความคิดเหล่านี้ออกไป และด้วยความที่เป็นงานถนัดของเขา ผลงานที่ออกมาจึงมีทั้งความสวยงามรวมถึงทำให้เราได้ฉุกคิดถึงปัญหาสิ่งแวดล้อมไปพร้อมๆ กันด้วย แน่นอนว่าการทำผลงานให้ออกมางดงามเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายๆ เพราะเขาคนนี้บอกว่าชิ้นงานทั้งหมด ล้วนแล้วแต่เป็นงานที่ต้องใช้ฝีมือทั้งนั้น ซึ่งผลลัพธ์ทั้งหมดที่ออกมานี้ก็เป็นสิ่งที่ทำออกมาจากใจ อีกทั้งยังเป็นชิ้นงานที่สำคัญมากๆ สำหรับตัวเขาเองด้วย ดังนั้นเราจึงเห็นได้ถึงความใส่ใจ ความละเอียดอ่อน ความวิจิตรตระการตาอยู่ในผลงานเหล่านี้ และหากใครที่สนใจผลงานเพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปดูได้ที่ hipolyte นี้เลย   ลองดูภาพมุมกว้างกันก่อนว่าเป็นอย่างไรบ้าง   เมื่อซูมเข้าไปก็จะเห็นถึงความละเอียดลออของศิลปินคนนี้   เหมือนตัวอะไรสักอย่างไหม   หลากหลายสีสันให้เราเลือกชม   นี่มันทำมาจากกระดาษจริงๆ ใช่ไหมเนี่ย   คงจะต้องใช้เวลานานพอดูเลยทีเดียว   ต้องเก่งขนาดไหน ถึงจะตัดกระดาษได้ขนาดนี้กันนะ   ปะการังใต้ท้องทะเล   ดูเป็นธรรมชาติแบบสุดๆ   ดูแล้วรู้สึกหยึยๆ ยังไงชอบกล   มีตัวอะไรอยู่ในนี้บ้างไหม??   เนี้ยบทุกองค์ประกอบ   ไม่ว่าจะคนสร้างหรือธรรมชาติสร้างสรรค์ขึ้นมา ก็มีความสวยงามเช่นกัน  …

ความสวยงามของงานศิลปะนั้นนออกจากจะอยู่ที่ความสร้างสรรค์และความประณีตของผลงานแล้ว การนำเสนอในรูปแบบที่แปลกใหม่หรือมีเทคนิคที่แตกต่างออกไปก็ทำให้ชิ้นงานน่าสนใจไม่น้อยเลยทีเดียว และผลงานภาพเขียนสีน้ำที่เรานำมาฝากวันนี้เองก็เช่นกัน นอกจากจะเต็มไปด้วยความสวยงามของผลงานแล้ว ขนาดที่เล็กจิ๋วของมันเองก็ยังทำให้ผู้ชมได้ทึ่งในความสามารถของศิลปินอีกด้วย   ภาพวาดดาวเคราะห์ที่มีขนาดเท่ากับเหรียญ   ภาพผลงานสีน้ำขนาดเล็กเท่ากับเหรียญ 25 เซนต์นี้เป็นฝีมือของคุณ Rachel Beltz นักวาดภาพจากรัฐเพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา ศิลปินสาวเล่าถึงที่มาของผลงานภาพสีน้ำขนาดเล็กของเธอผ่านเว็บไซต์ส่วนตัวว่า “ฉันอยากให้ทุกคนทึ่งในสิ่งเล็กๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเรา โดยการใช้สีน้ำ ฉันตั้งใจจะสร้างผลงานขนาดเล็กที่เท่ากับเหรียญ 25 เซนต์” ข้อความจากเว็บไซต์ของเธอ     ไม่ว่าจะเป็นภาพสัตว์ตัวเล็กๆ   หรือผลไม้สีสันสวยงาม ศิลปินสาวของเราก็ใส่รายละเอียดลงไปได้อย่างไม่น่าเชื่อ .   การประดับตกแต่ง รอบๆ รูปภาพที่สื่อความหมายเหมือนกับภาพวาด อย่างเช่นเจ้ารถคันนี้ที่ถูกล้อมรอบไปด้วยอุปกรณ์มากมาย   และแม้แต่ภาพบุคคลเองเธอก็ทำออกมาได้สมจริงสุดๆ .   ผลงานแต่ละชิ้นของเธอมีขนาดประมาณเหรียญ 25 เซนต์ หรือประมาณ 2.8×2.8 เซนติเมตร .   ขวดเบียร์ที่มีขนาดเล็กพอๆ กับฝาขวด!! . .   ชมความสวยงามของผลงานคุณ Rachel Beltz กับแบบยาวๆ เลย… . .…

สำหรับใครที่มองว่าใครๆ ที่มีคู่นั้นดูช่างมีความสุขเสียจริง จนบางทีก็อยากจะมีให้เหมือนกับชาวบ้านเขาบ้าง แต่รู้หรือไม่ว่าบางที การที่เราใช้ชีวิตอยู่อย่างโสดๆ อย่างเพียงลำพังนั้น อาจจะเป็นชีวิตที่คนมีคู่แอบอิจฉาอยู่ก็เป็นได้ นั่นจึงทำให้ศิลปินชื่อว่า Yaoyao Ma Van As ตัดสินใจถ่ายทอดมุมมองการใช้ชีวิตเมื่อต้องอยู่ลำพัง ออกมาให้ดูว่าจริงๆ แล้วชีวิตประจำวันของคนโสดนั้น มีความสุขที่หาได้ง่ายๆ ขนาดไหน ซึ่งเรื่องเหล่านี้อาจจะเป็นสิ่งที่เรามองข้ามไป แต่จริงๆ แล้วมันอาจเป็นสิ่งที่หลายคนอาจจะตามหามาตลอดทั้งชีวิตเลยก็ได้ ซึ่งภาพวาดที่ออกมานั้น ก็มีทั้งความน่ารักและความสวยงาม อีกทั้งยังแฝงไปด้วยการสื่อถึงสิ่งง่ายๆ ที่เราสามารถหาได้ในทุกวัน เห็นอย่างนี้แล้วก็ไม่ต้องไปแอบอิจฉาคนมีคู่กันแล้วนะยะ!! และหากใครที่ชื่นชอบผลงานลายเส้นของศิลปินท่านนี้ก็สามารถไปติดต่ามกันต่อได้ที่ @yaoyaomva   ทำงานได้โดยไม่ต้องเป็นมีเรื่องให้คิดกวนใจ   นอนเล่นบนเตียงได้ทั้งวัน แถมยังไม่มีใครคอยบ่นคอยว่าอีกด้วย   เล่นกับสัตว์เลี้ยงแสนรักได้แบบสนุกสุดเหวี่ยง   แต่งห้องของเราได้แบบตามใจตัวเอง   มีเวลาว่างๆ ก็ไปหาหนังสือที่ชอบอ่าน โดยไม่ต้องแคร์ใครเล้ยย   เดินกลางฝนแบบคนเดียวก็สดชื่นไปอีกแบบนะ   ทำอะไรก็ไม่ต้องอาย จะนั่งท่าไหนก็ได้   อยู่กับความคิดของตัวเอง และดื่มด่ำกับบรรยากาศดีๆ ในยามเช้า   อยากเที่ยวไหนก็ไปได้เลย ไม่ต้องขออนุญาตใคร   ทำสิ่งเพี้ยนๆ ต๊องๆ…

เคยไหมเวลาที่เราชื่นชอบศิลปินหรือวงดนตรีวงไหนมากๆ เราก็อาจจะเปิดเพลงที่เราชอบฟังวนไปซ้ำๆ หรือสืบเสาะหาข้อมูล ประวัติของศิลปินที่เราชอบ หรือทำอะไรต่างๆ ที่แสดงถึงความชอบและความหลงใหลในตัวพวกเขาเหล่านั้น แต่ชายชาวรัสเซียที่ชื่อว่า Igor ผู้นี้ มีวิธีแสดงตนว่าเขานั้นชอบฟังเพลงมาก ชนิดที่ว่าสร้างสรรค์สุดๆ นั่นก็คือการแต่งเติมภาพปกอัลบั้มของเหล่าศิลปินหลายๆ คน ให้มี “ตัวเอง” อยู่ในนั้น ซึ่งบอกได้เลยว่ามันเนียนซะด้วย!! แล้วเขาจะไปอยู่ในปกของศิลปินคนไหนบ้างนะ เราไปรับชมผลงานของเขาพร้อมกันเลยดีกว่า   1. The Doors – The Best Of The Doors (1985)   2. John Lennon & Yoko Ono – Double Fantasy (1980)   3. Will.i.am – Willpower (2013)   4. Adele – 21 (2011)   5.…

คนเรานั้นเกิดมาล้วนแตกต่าง บางคนอาจจะเกิดมามีฐานะ บางคนอาจจะเกิดมาปกติ หรือบางคนก็อาจจะเกิดมาแล้วพิการ แต่ใช่ว่าความต่างนั้นจะเป็นตัววัดค่าของเรา อย่างคนที่เกิดมาพิการก็ไม่ได้ความว่าจะไร้ความสามารถเสมอไป เพราะหลายคนที่เกิดมาแล้วพิการนั้น พวกเขาเลือกที่จะไม่ยอมแพ้ต่อโชคชะตาที่กำหนดพวกเขามา แต่พวกเขาเปลี่ยนมันเป็นแรงผลักดันให้ตัวเองไปข้างหน้า และค้นหาหนทางเพื่อแสดงความสามารถของต้นเอง เช่นศิลปินทั้ง 15 คนนี้ ที่ต่อให้พวกเขาพิการ แต่พวกเขาก็สามารถแสดงให้เห็นว่า พวกเขามีความสามารถและทำมันได้ดีด้วย!!   Fatemeh Hamami ศิลปินสาวชาวอิหร่าน ที่กำลังวาดภาพโรนัลโด้ นักฟุตบอลชื่อดัง ออกมาได้อย่างสวยงามด้วยการใช้เท้า   Doug Jackson เกิดมาพร้อมร่างกายที่เป็นอัมพาตทั้งตัว จะมีแต่หัวที่ขยับได้ ฉะนั้นเขาจึงใช้ส่วนหัวผสมกับเข้าพู่กันพิเศษเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา   Annette Gabbedey หญิงสาวผู้เกิดมาไม่มีนิ้ว ได้โชว์ทักษะการออกแบบและสร้างเครื่องประดับที่สวยงาม ซึ่งนี่ทำให้เราเห็นว่า การสร้างสรรค์ของคนพิการไม่ได้มีแค่การวาดรูปเพียงอย่างเดียว!!   Uttam Kumar Bhardwaj ใช้เท้าสร้างผลงานจนได้รับรางวัลมาแล้วกว่า 33 รางวัล   JC Sheitan Tenet หันมาใช้แขนเทียม เพื่อช่วยให้เขาสร้างผลงานรอยสักสุดเจ๋ง   อีกหนึ่งศิลปินที่เกิดมาโดยไม่มีแขน Peter Longstaff เลยเลือกจะใช้เท้าเพื่อถ่ายทอดผลงานของเขา   ต่อให้ตัวจะเป็นออทิสติก แต่…

ว่ากันว่าความรักนั้นไม่ใช่แค่การบอกรัก แต่การกระทำเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละวันมากกว่า ที่เป็นสิ่งบ่งบอกว่าคุณรักและจริงใจกับเขามากขนาดไหน เพราะความใส่ใจในเรื่องเล็กๆ บางทีมันก็สร้างความประทับใจได้มากกว่าคำพูดนะ ศิลปิน Lynn Choi ชาวเกาหลีที่อาศัยอยู่ที่เมืองโอ๊คแลนด์ ประเทศนิวซีแลนด์ ได้ตระหนักถึงการแสดงความรักโดยการกระทำ โดยเธอได้ถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาดที่เกี่ยวกับกิจกรรมในชีวิตประจำวันของคู่รัก ที่แม้จะดูเป็นเรื่องปกติธรรมดา แต่เมื่อมองดูดีๆ แล้วกลับเป็นภาพที่ดีต่อใจ และอยากให้เกิดกับตัวเสียจริงๆ   1. ตื่นมาแต่เช้า เพื่อทำอาหารเช้าให้กันและกัน   2. คอยดูแลซึ่งกันและกันเมื่ออีกคนเหนื่อยล้าหรือท้อแท้   3. คอยปกป้องและให้ความอบอุ่น ไม่ว่าจะในความฝันหรือความเป็นจริง   4. คอยสร้างเสียงหัวเราะและความสุขให้กันและกัน   5. แบ่งปันเรื่องราวที่ตัวเองชอบให้คู่รักได้มีส่วนร่วม   6. สร้างเรื่องหวานๆ ให้ชุ่มชื่นใจอยู่เสมอ   7. แม้จะเป็นช่วงเวลาที่เบื่อ แต่เขากลับทำให้คุณมีความสุขได้   แล้วคุณล่ะมีคนรักแบบนี้กันหรือยัง ถ้าอย่างชมความฟินกันต่อ ก็สามารถไปติดตามศิลปินสาวคนนี้ได้ที่ duck_d_lynn ที่มา boredpanda

บางครั้งสองสิ่งที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงอย่างเช่นงานศิลปะกับการแพทย์ก็สามารถถูกนำมารวมกันจนเกิดเป็นผลงานที่สร้างสรรค์และไม่เหมือนใคร ภาพผลงานของศิลปินจากเมืองฟิลาเดลเฟีย ประเทศสหรัฐอเมริกา ที่สร้างสรรค์มาจากแนวคิดที่แตกต่าง เกิดจากการผสมผสานระหว่างความสวยงามและความจริงของสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในร่างกายมนุษย์อย่างฟิล์มเอกซเรย์ คุณ Matthew Cox ได้สร้างสรรค์ผลงานของเขาจากการเย็บด้ายหลากสีเข้ากับแผ่นฟิล์มเอกซเรย์ เผยให้เห็นถึงความสวยงามในอีกรูปแบบหนึ่ง   “การผสมผสานกันระหว่างแผ่นฟิล์มสีน้ำเงินดำกับด้ายหลากสีนี้ ทำให้เกิดงานศิลปะรูปแบบใหม่ เทคนิคใหม่นี้ทำให้ผมได้มีโอกาสสร้างสรรค์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานศิลปะร่วมสมัยที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว” ศิลปินหนุ่มกล่าว   และนี่คือผลงานบางส่วนของศิลปินหนุ่มท่านนี้ ที่เรานำมาฝากกัน . .   ภาพที่เกิดจากการการเย็บ และภาพของแผ่นฟิล์มเอกซเรย์ เปรียบเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่ซ่อนอยู่หลังภาพ . . . . .   ภาพผลงานการเย็บด้าย ที่มีหลากหลายรูปแบบไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป็อป หรือฉากจากเทพนิยายคลาสสิคก็ถูกสร้างสรรค์ออกมาได้สวยงามไม่น้อยเลยทีเดียว . . . . . . . . .   และสำหรับใครที่อยากชมผลงานของศิลปินท่านนี้เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปชมกันได้ที่เว็บไซต์ matthewcoxartist ของเขาได้เลย…     ที่มา boredpanda

เพื่อนๆ เคยสังเกตกันไหมว่าจะมีคนประเภทหนึ่งที่ชอบจัดเรียงสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันให้เป็นรูปร่างต่างๆ อาจจะเป็นเพราะว่าเขามีศิลปะในหัวใจเช่นเดียวกับ Adam Hillman ศิลปินชาวนิวเจอร์ซีย์ ที่ได้นำเสนอแบบการจัดวางสิ่งของในชีวิตประจำวันของเขาให้มีความซับซ้อนมากขึ้น ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นซีเรียล จนไปถึงอุปกรณ์ในสำนักงาน เขาก็จัดวางออกมาให้เป็นรูปแบบสมมาตรที่พอดีพอเหมาะเป๊ะๆ! ซึ่งบางชิ้นงานเขาใช้เวลาเป็นชั่วโมงกว่าจะวัดขนาดและตัดชิ้นส่วน ให้มีขนาดตามที่ต้องการก่อนนำมาเรียงให้เกิดภาพที่น่าทึ่งเหล่านี้   สีเทียน   คอตตอนบัด   คลิปหนีบกระดาษ   ไม้ขีดไฟ   ไส้แม็ก   เข็มหมุด   หลอดพลาสติก   ส้อมพลาสติกและไม้จิ้มฟัน   ไม้จิ้มฟัน     ตอนนี้ Hillman ได้แชร์สุดยอดผลงานของเขาลงในอินสตาแกรมมากมาย ลองไปชมกันดูสิ witenry ที่มา thisiscolossal

สำหรับใครที่มีพรมแล้วชอบดูดฝุ่นบริเวณพรมบ่อยๆ เคยสังเกตกันไหมว่าบางครั้งที่เราดูฝุ่นบนพรม พรมจะมีรูปร่างหน้าตาและลวดลายที่เปลี่ยนไป จนบางครั้งเราก็รู้สึกว่าเราสามารถสร้างลายใหม่ให้กับพรมของเราได้ ด้วยเหตุนั้นศิลปินสาวชาวญี่ปุ่นที่ใช้ชื่อทวิตเตอร์ว่า @agito0219 ผู้มีแนวคิดแบบเดียวกัน จึงตัดสินใจสร้างผลงานศิลป์ของเธอลงบนพรมซะเลย ซึ่งเธอได้สร้างงานศิลป์เป็นภาพป๊อปคัลเจอร์ต่างๆ ในแบบที่เธอชอบ ไม่ว่าจะเป็นกันดั้ม, มาสก์ไรเดอร์ หรือแม้ตัวการ์ตูนต่างๆ เธอก็จัดให้ได้!!   @agito0219 ให้เหตุผลที่ไม่เปิดเผยหน้าจริงๆ บนโลกอินเตอร์เน็ตว่า หน้าตาของเธอไม่สำคัญเท่าผลงานของเธอที่บ่งบอกความเป็นตัวเธอออกมาอยู่แล้ว   Shining Gundam   Shin Godzilla   Evangelion 01   Spider-Man เวอร์ชั่นญี่ปุ่นกับหุ่นยนต์ Leopardon ของเขา   Gon จาก Hunter x Hunter   Gundam Turn A   Pikachu!!   Blood Stalk จาก Mask Rider Build   Gundam Rx-78   คนนี้อาจจะไม่ได้มาจากญี่ปุ่น แต่รับรองว่าใครๆ…

อันที่จริงแล้วมนุษย์เรานั้นไม่อาจจะจะหนีความเป็นจริงข้อหนึ่งของธรรมชาติได้เลยนั่นก็คือความตายนั่นเอง และแน่นอนว่าเมื่อหมดลมหายใจแล้วแม้แต่ร่างกายหรือผิวพรรณที่เคยสวยงามก็ล้วนแล้วแต่ย่อยสลายกลายเป็นเถ้าถ่านเช่นกัน และหลักแห่งธรรมชาตินี้ก็กลายเป็นหนึ่งในคอนเซ็ปต์หลักของงานศิลปะจากฝีมือของศิลปินหนุ่มนามว่า NemO’s ที่ได้สร้างสรรค์งานสตรีทอาร์ตสวยๆ พร้อมกับเผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความสวยงามเหล่านั้น     ภาพวาดรูปคนอันมีลายเส้นเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินหนุ่มที่วาดลงบนแผนกระดาษ ถูกนำไปปกปิดเอาไว้บนผลงานภาพวาดของเขา ซึ่งเมื่อวันเวลาผ่านไปภาพความสวยงามของผลงานที่อยู่บนกระดาษเหล่านั้นก็จะหลุดลอกออกไป และเผยให้เห็นโครงกระดูกของมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ใต้นั้น “เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนจะมองเห็นผลงานที่แตกต่างกันออกไป จนในที่สุดมันก็เผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่อย่างสมบูรณ์แบบ” ศิลปินหนุ่มกล่าว     และนี่คือผลงานบางส่วนจากศิลปินท่านนี้ . . . . .   “มันเป็นผลงานจากฝีมือของศิลปิน ผมพยายามที่จะใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างผลงานที่ตอบสนองต่อความรับรู้ของผู้ชม”  ศิลปินหนุ่มกล่าว   ที่มา sobadsogood

ในการทำงานศิลปะนั้น นอกจากจะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์แล้ว การใช้ความอดทนและเทคนิคต่างๆ ก็เป็นสิ่งที่ทำให้ผลงานมีความแตกต่างได้เหมือนกัน ผลงานการพับกระดาษจิ๋วนี้เป็นของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่าคุณ Anja Markiewicz งานศิลปะโอริงะมิชิ้นเล็กๆ นี้ต้องใช้ความอดทนและอุปกรณ์พิเศษอย่างไม้จิ้มฟันในการสร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย   เจ้านกน้อยหนึ่งในผลงานศิลปะของศิลปินชาวญี่ปุ่นท่านนี้   ผลงานนาโนโอริงะมิ รูปสัตว์ต่างๆ ของศิลปินท่านนี้ .   เจ้าช้างน้อยเองก็มาเหมือนกันนะ   มังกรตัวน้อยที่เต็มไปด้วยรายละเอียดก็มีเหมือนกัน!! . . . . . . . .   เกร็ดหิมะเล็กๆ สำหรับหน้าหนาวก็มีเหมือนกันนะ!! . . .   เทคนิคการพับและความอดทนของศิลปิน ช่วยทำให้กระดาษธรรมดาๆ กลายเป็นงานศิลปะชั้นเยี่ยม   และสำหรับใครที่อยากชื่นชมผลงานของศิลปินสาท่านนี้เพิ่มเติมก็สามารถไปชมได้ที่ faltsuch และ flickr กันได้เลย ส่วนใครที่อยากเป็นเจ้าของผลงานเหล่านี้ก็สามารถเข้าไปเลือกซื้อได้ที่เว็บไซต์ shop.faltsucht ของเธอได้เลย   ที่มา twistedsifter

กระจกเป็นสิ่งประดิษฐ์สุดล้ำของมนุษย์ที่มีมาตั้งแต่ 4,000 ปีก่อนคริสตกาล ในช่วงแรกกระจกเงานั้นจะทำมาจากทองแดง ซึ่งมันก็ไม่ได้ชัดอะไรเท่าไหร่ จนกระทั่งในปี 1835 นักเคมีชาวเยอรมัน Justus von Liebig ได้คิดค้นกระจกเงาที่ทำมาจากแร่เงินขึ้นมา ซึ่งกระจกชนิดนี้เอง คือกระจกเงาที่เราเห็นกันในปัจจุบัน แต่เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2017 ที่ผ่านมา อินสตาแกรมของศิลปินหนุ่มที่ใช้ชื่อว่า davesmithartist ได้เผยให้เห็นถึงวิธีการทำกระจกเงาแบบง่ายๆ ที่ใช้เวลาเพียงแค่ไม่กี่นาทีเท่านั้น   เพียงแค่เทสารเคมีเหลวลงไปบนกระจกใส ไม่นานเกินรอก็กลายเป็นกระจกเงาเฉย!! (หากใครไม่เห็นคลิปสามารถกดดูได้ที่ลิงค์ instagram) Creating a mirror using Silver Nitrate with @nikglas_ This shows the chemical reaction once it is poured onto the glass. A warm workshop and also warm containers of liquid during winter months…

การจะวาดภาพสักภาพให้สวยสำหรับบางคนก็ว่ายากแล้วยิ่งเป็นการวาดภาพเหมือนนี่แทบจะขว้างพู่กันทิ้งกันเลยทีเดียว แต่มีคนๆ หนึ่งที่มีพรสวรรค์ทางด้านการวาดภาพจัดว่าขั้นเทพ เพราะว่าเขาคนนี้สามารถวาดภาพเหมือนตัวเองขณะยืนอยู่หน้ากระจกออกมาได้อย่างงดงามมากเลยทีเดียว Ewan McClure ศิลปินนักวาดภาพชาวสกอตแลนด์ได้คิดวิธีการวาดภาพแบบแปลกๆ ขึ้นมาโดยเขาได้ไปยืนหน้ากระจกแล้วก็วาดภาพเหมือนของตัวเองผ่านกระจกโดยใช้มือขวาเพียงข้างเดียวสร้างสรรค์ผลงานออกมา   วาดตัวเองอย่างนี้ก็ได้หรอ   โดยเขาได้วางกล้องถ่ายวีดีโอไว้ตรงกระจกและได้อัดวิดีโอเป็นในรูปแบบ Timelapse แสดงขั้นตอนกาารวาดภาพตั้งแต่เริ่มลงมือจนกระทั่งวาดหน้าของเขาออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งเขาบอกว่าทั้งหมดนี้เขาใช้เวลาในการวาดกว่า 3 ชั่วโมงเลยทีเดียว   เริ่มเป็นเค้าโครงหน้าขึ้นมาแล้ว   สำหรับภาพที่เขาวาดนั้นเป็นภาพใบหน้าของเขาขณะกำลังยืนอยู่นิ่งๆ ซึ่งก็ไม่รู้เหมือนกันว่าพี่แกเอามุมไหนในการวาดเพราะว่าต้องคอยเปลี่ยนสีและเปลี่ยนขนาดพู่กันตลอดเวลา   ไม่น่าเชื่อว่าจะวาดผ่านกระจกแล้วได้ผลงานสวยขนาดนี้   ในที่สุดภาพของศิลปินเดี่ยคนนี้ก็ออกมาเป็นที่ประจักษ์แก่สายตาของคนทั้งโลก โดยเขาได้โพสต์วิดีโอการวาดภาพนี้ลงในเว็บไซต์ชื่อดังอย่าง Youtube ซึ่งตอนนี้มีผู้เข้าชมคลิปของเขาแล้วกว่า 4 หมื่นครั้งเลยทีเดียว   รูปออกมาดูดีทีเดียว   การที่จะต้องวาดภาพตัวเองจากในกระจกนั้นต้องวาดแบบกลับหัวกลับหาง ขอบอกเลยว่าไม่ใช่เรื่องที่ง่าย เพราะว่าต้องใช้มุมในการวาดที่ตรงข้ามกับตัวเองและต้องผ่านการฝึกฝนมาแล้วอย่างดีเยี่ยม   การวาดภาพของเขาด้วยแขนขวามือเดียว เมพขิงๆ ที่มา: boredpanda, Ewan McClure

ผลงานศิลปะนั้นอาจจะไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพีงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาพพิมพ์ และงานปฏิมากรรมอื่นๆ อีกเช่นกัน และวันนี้เราก็มีผลงานปฏิมากรรมสวยๆ จากฝีมือของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่าคุณ Noriyuki Saitoh มาให้ได้ชมกัน ศิลปินจากแดนปลาดิบท่านนี้และทีมงานของเขา ได้สร้างสรรค์ผลงานหุ่นจำลองของเหล่าแมลงต่างๆ โดยใช้วัสดุหลักในการทำนั้นเป็นไม้ไผ่ธรรมดาๆ และนอกจากความสวยงามแล้ว ผลงานขนาดเท่ากับแมลงของจริงเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยความละเอียดและประณีตอีกด้วย   และนี่ก็คือผลงานบางส่วนของเขา   “เราได้ทำการวัดขนาดของแต่ละสัดส่วนของส่วนประกอบแต่ละชิ้นอย่างละเอียด ก่อนที่จะนำมันมาประกอบเป็นผลงานเหล่านี้ เราชดเชยสีสันด้วยความรู้ ประสบการณ์ และจินตนาการ” ศิลปินจากเมืองหลวงของประเทศญี่ปุ่น กล่าวผ่านเว็บไซต์ของเขา ผลงานของศิลปินท่านนี้เป็นที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมอย่างมาก และด้วยความประณีตบรรจงในการสร้างสรรค์ผลงาน จึงทำให้ปฏิมากรรมเหล่านี้ดูมีคุณค่ามากๆ     ตั๊กแตนตัวน้อย ขนาดเท่าของจริงที่ถูกสร้างมาจากไม้ไผ่ . .   แม้แต่ลายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คุณ Noriyuki Saitoh ก็ใส่ใจและทำออกมาได้ดีเลยทีเดียว .   ลองสังเกตุที่ส่วนปีกของด้วงตัวนี้สิ เหมือนของจริงมากๆ เลยนะเนี่ย . .   ผลงานเหล่านี้ถูกนำเสนอไว้ในเว็บไซต์ take64 ของเขา และนอกจากนี้ยังมีการอธิบายถึงรายละเอียดของผลงานแต่ละชิ้นไว้อีกด้วย . . .   ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของตั๊กแตน ก่อนที่จะถูกนำมาประกอบเข้าด้วยกัน . . .…

บางครั้งการทำงานศิลปะสักชิ้นหนึ่ง อาจจะต้องใช้เวลาและความตั้งใจอย่างมากกว่าที่จะได้ผลงานศิลป์ที่สวยงามและมีคุณค่า ซึ่งผลงานของนาย Gabriel Gressie เองก็เช่นกัน เขาใช้เวลาถึง 2 ปีครึ่งในการสร้างภาพผลงานศิลปะชิ้นนี้ด้วยตัวเอง คุณพ่อวัย 58 ปี จากเมือง Stadskanaal ทางตอนเหนือของประเทศเนเธอแลนด์ ผู้หลงใหลในการวาดภาพและมีความใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินตั้งแต่เด็กๆ และยังคงฝึกฝนฝีมือการวาดภาพของเขาเรื่อยมาตั้งแต่นั้น   Gabriel Gressie และผลงานของเขา   คุณพ่อวัย 58 ปีบอกว่าภาพวาดแต่ละภาพนั้นต้องใช้เวลาการสร้างสรรค์ผลงานที่ค่อนข้างยาวนาน ซึ่งนั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมเขาจึงไม่เคยสร้างผลงานการวาดภาพชิ้นใหญ่ๆ เลย จนกระทั่งเมื่อปี 2014 เขาได้รับงานจากลูกค้ารายหนึ่งผู้คลั่งไคล้ของเล่นโบราณให้วาดภาพขนาด 2×2 เมตร โดยกำหนดเสร็จภายในเดือนเมษายนปี 2017 คุณ Gabriel เริ่มเปลี่ยนอพาร์ทเม้นท์ที่เขาและลูกชายอาศัยอยู่ให้กลายเป็นที่ทำงาน และเริ่มลงมือวาดภาพชิ้นใหญ่นี้ การวาดภาพครั้งนี้เป็นงานที่ท้าทายสำหรับ Gabriel เพราะโดยปกติเขาใช้เวลาถึง 4 ชั่วโมงในการวาดภาพที่มีขนาด 2 ตารางเซ็นติเมตร     นาย Gabriel เริ่มลงมือร่างแบบตามความต้องการของลูกค้า ซึ่งมาจากคอลเลคชั่นของเล่นที่เขาสะสม   ผลงานการวาดภาพของเขาค่อยๆ ดำเนินต่อไปเรื่อยๆ   และกว่าจะได้ภาพของเล่นกออกมาแต่ละชั้นนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย   แต่แล้วในปี 2015 ระหว่างเวลากำหนดส่งงานใกล้เข้ามาถึง Gabriel ก็กลับป่วยกะทันหัน…

นี่อาจจะเป็นตุ๊กตาที่น่ารักมุ้งมิ้งที่สุดในช่วงเวลานี้เลยก็ว่าได้ เมื่อ Lyubov Gorelova ศิลปินชาวรัสเซียที่รู้จักในชื่อ LaKosta ได้ทำการสร้างสรรค์ตุ๊กตาแฮนด์เมดที่ทำขึ้นมาจากขนสัตว์ 100% ต้องบอกเลยว่านอกจากความน่ารักแล้ว มันยังมีความสมจริงอีกด้วย     Lyubov กล่าวว่า “ฉันพยายามนำความอบอุ่น ความงดงาม และความมีเมตตามาสู่โลกด้วยของเล่นของฉัน” ซึ่งแน่นอนว่าหากเพื่อนๆ ได้เห็นตุ๊กตาเหล่านี้ เชื่อว่าหลายคนจะชื่นชอบอย่างแน่นอน!! และถ้าใครไม่มีสัตว์เลี้ยงของจริง และอยากเลี้ยงสัตว์เหลือเกิน แต่อาจติดปัญหาบางอย่าง เชื่อหรือไม่ว่าตุ๊กตาขนสัตว์น่ารักๆ เหล่านี้อาจจะเป็นทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคุณก็ได้นะ   . . . . . . . . . . . . . . . . . .   เป็นผลงานศิลปะที่ดีต่อใจและดูน่ารักมุ้งมิ้งพอสมควรเลย หากเพื่อนๆ คนไหนสนใจ หรืออยากจะมีเจ้าตุ๊กตาน่ารักๆ เหล่านี้เอาไว้ในครอบครอง คุณสามารถเข้าไปสั่งซื้อได้เลยที่เว็บไซต์ lakostatoys บอกได้เลยว่ามีตัวน่ารักๆ ให้เลือกอีกเพียบเลยจ้า ที่มา : boredpanda

รอยสักนอกจากจะเป็นงานศิลปะบนเรือนร่างแล้ว บางครั้งในรอยน้ำหมึกที่อยู่บนร่างกายนั้น อาจบันทึกเรื่องราวที่มีความหมายหรือเป็นภาพที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจให้กับการใช้ชีวิตก็ได้ และเมื่อไม่นานมานี้ได้มีช่างสักจากเมืองอิสตันบูล ผู้หนึ่งได้เกิดไอเดียเจ๋งๆ โดยการนำภาพที่ย้อนความทรงจำในวัยเด็กของแต่ละคน มาทำเป็นรอยสักจำลองที่เต็มไปด้วยความทรงจำดีๆ ในอดีต   ภาพบางส่วนจากผลงานของคุณ Alican Gorgu   คุณ Alican Gorgu ได้เริ่มนำภาพเก่าๆ มาลดรายละเอียดต่างๆ ลงให้เหลือแต่โครงเส้นหลักๆ นั่นจึงทำให้ผลงานรอยสักที่ออกมานั้นดูมีเอกลักษณ์และสวยงามน่ารักไม่เหมือนใคร   ภาพเจ้าตูบ ที่คุณ Alican Gorgu นำมาดัดแปลงและจำลองให้เป็นลายสักที่ดูน่ารักและไม่เหมือนใคร   “ผมพยายามจะเข้าใจถึงอารมณ์ของผู้คนที่อยากจะเปลี่ยนภาพความทรงจำในวัยเด็กให้กลายเป็นรอยสักที่เรียบง่ายและมีความหมาย” ช่างสักหนุ่มกล่าว โดยคอนเซ็ปต์หลักในงานของคุณ Gorgu ก็คือความทรงจำของวัยเด็กที่เลือนหายไปนั้น ก็เหมือนกับรายละเอียดของภาพที่ถูกตัดทอนลงไป และเหลือเพียงเส้นโครงไม่กี่เส้นที่ยังคงอยู่กับเราไปตลอดกาลเปรียบเหมือนความทรงจำดีๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่นั่นเอง     และนี่คือผลงานจากช่างสักท่านนี้ . . .   “ผมคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการจดจำในสิ่งที่จำเป็น เพราะว่ามันคือสิ่งที่มีค่ามากๆ และมันจะเป็นสิ่งสุดท้ายที่ยังเหลืออยู่” คุณ Gorgu สรุป   สำหรับใครที่อยากชมผลงานของช่างสักท่านนี้เพิ่มเติม ก็สามารถเข้าไปชมได้ที่อินสตราแกรม pigmentninja ของเขาได้เลย ที่มา sobadsogood

จริงๆ แล้ว ศิลปะกราฟฟิกตี้กับความมือบอนนั้นมีเส้นบางๆ กันอยู่ บางครั้งคำที่ถูกพ่อนออกมาลอยๆ และไม่ได้มีการแต่แต้มให้ดูสวยงามก็อาจจะไม่ถูกเรียกว่าศิลปะแบบกราฟฟิกตี้ ซึ่งนอกจากจะไม่สวยงามแล้วยังดูเหมือนจะหนักไปทางสกปรกอีกด้วย และเมื่อไม่นานมานี้ได้มีศิลปินชาวฝรั่งเศสท่าหนึ่งชื่อว่าคุณ Mathieu Tremblin ได้นำภาพของตัวหนังสือยึกยือเหล่านั้นมาปรับฟร้อนท์เสียใหม่ ให้อ่านง่ายและเข้าใจคำที่พี่ๆ จอมพ่อนเค้าอยากจะสื่อออกมากันได้สะดวกยิ่งขึ้น   และนี่ผลงานบางส่วนของศิลปินท่านนี้ที่เรานำมาฝากกัน   จากคำที่อ่านย๊ากยาก คุณ Mathieu ก็ปรับซะใหม่ ให้สามารถอ่านได้ง่ายยิ่งขึ้น!! .   แต่ถึงจะอ่านง่ายขึ้นแค่ไหน ก็ยังไม่ค่อยเข้าใจความหมายที่พี่เค้าจะสื่อกันอยู่ดีล่ะนะ ฮ่าๆ . .   ของเก่าที่ถูกทาสีทับ และปรับตัวหนังสือซะใหม่ .   อื่ม… ช่างเป็นงานศิลปะที่เจ๋งและแปลกไม่น้อยเลยนะเนี่ย!! ที่มา boredpanda

หนึ่งในกิจกรรมที่หลายคนมักจะทำเมื่อไปเยือนทะเล นอกจากการถ่ายรูปและเล่นน้ำแล้วนั่นก็คือการจารึกชื่อหรือผลงานศิลปะลงบนผืนทรายนั่นเอง และสำหรับใครที่ชื่นชอบงานศิลปะบนหาดทราย วันนี้เราก็มีผลงานเจ๋งๆ จากศิลปินท่านหนึ่งมาฝากกัน คุณ Tim Hoekstra ศิลปินหนุ่มผู้หลงใหลการวาดภาพตามท้องถนนหรืองานสตรีทอาร์ตมาตั้งแต่เด็กๆ และหลังจากที่ฝึกฝนฝีมือและเทคนิคการวาดภาพมาอย่างยาวนาน วันหนึ่งเขาก็ได้เกิดไอเดียที่จะลองสร้างสรรค์ผลงานลงบนชายหาด ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเติบโตมาตั้งแต่เด็กๆ   ภาพปลาหมึกบนผืนทราย หนึ่งในผลงานของศิลปินท่านนี้   ชายหนุ่มเล่าถึงที่มาที่ไปของการทำงานศิลปะชุดนี้ว่า “ผมเติบโตมากับชายหาด และมักจะไปเล่นที่นั่นในทุกๆ หน้าร้อน ผมเริ่มต้นวาดภาพบนชายหาดโดยการใช้กิ่งไม้ตั้งแต่ตอน 6 ขวบ ผมเริ่มฝึกฝนไปเรื่อยๆ จนภาพเหล่านั้นเริ่มใหญ่ขึ้นและต้องขึ้นไปชมความสวยงามของมันจากมุมสูง วันนี้ผมจึงอยากที่จะสร้างงานศิลปะแบบนั้นอีกครั้ง โดยการวาดลวดลายที่คล้ายกับรอยสักลงบนผืนทรายและเก็บภาพความสวยงามของมันด้วยโดรน” คุณ Tim กล่าว   .   ศิลปินหนุ่มเล่าว่า แต่ละผลงานของเขาใช้เวลาวาดอย่างน้อย 4 ชั่วโมงเลยทีเดียว .   “เมื่อผลงานของผมถูกน้ำทะเลพัดไป ผมหวังว่าผู้คนที่ได้เห็นจะรู้สึกทึ่ง และสัมผัสได้ถึงพลังบางอย่างที่ผมตั้งใจใส่เอาไว้ในผลงานเหล่านั้น” คุณ Tim กล่าว   และทั้งหมดนี้คือผลงานบางส่วนของศิลปินท่านนี้ที่เรานำมาฝากกัน .   สวยงามไม่ธรรมดาเลยนะเนี่ย . . .   ผืนทรายก็เปรียบเสมือนผืนผ้าใบที่คุณ Tim ใช้สร้างสรรค์ผลงานของเขา . . .…

นี่ถือเป็นอีกหนึ่งภาพถ่ายที่หาชมได้ยากมากจริงๆ เมื่อ Azuma Makoto ศิลปินด้านพฤกษศาสตร์ ในกรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ได้ปิ๊งไอเดียการสร้างผลงานศิลปะจาก “ดอกไม้” ที่เป็นเอกลักษณ์ตามแบบฉบับของตัวเอง โดยการนำกระเช้าดอกไม้ที่หนักประมาณ 6 กิโลกรัม มาผูกติดกับบอลลูกฮีเลียมขนาดใหญ่ เพื่อส่งขึ้นไปยังอวกาศ จนกลายเป็นผลงานที่ดูงดงาม และแปลกตาเป็นอย่างมาก   และนี่คือภาพขณะที่กระเช้าดอกไม้ที่กำลังลอยขึ้นไปยังชั้นอวกาศสตราโทสเฟียร์   Azuma ได้ใช้กล้อง GoPro ในการถ่ายภาพผลงานของเขาเอาไว้ เพื่อบันทึกการเดินทางของพืชบนอวกาศ ซึ่งก็ทำให้เราได้เห็นถึงความเปลี่ยนแปลงของดอกไม้ได้อย่างชัดเจน     ช่อดอกไม้สามารถลอยขึ้นไปในระดับความสูงประมาณ 95,555 ฟุต (ราวๆ 29 กิโลเมตร) เหนือพื้นโลก   มันใช้เวลาในการเดินทางทั้งสิ้นถึง 2 ชั่วโมง ก่อนที่จะตกลงมายังพื้นโลก   ดอกไม้ถูกส่งมาจากทะเลทรายเนวาดา ในประเทศสหรัฐอเมริกา   ขณะที่กำลังลอยอยู่ในห้วงอวกาศ ดอกไม้ได้ทำปฏิกิริยากับอุณหภูมิ -47 องศา รวมถึงการเปลี่ยนแปลงของชั้นบรรยากาศ   และกล้องก็สามารถจับภาพการเปลี่ยนแปลงได้อย่างชัดเจน ถือเป็นภาพความงดงามที่หาชมได้ยากมาก   นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Azuma…

โดยปกติแล้ว เรามักจะเห็นการล้อเลียน หรือประชดประชันเกิดขึ้นในวงการศิลปะอยู่เสมอ แต่อย่างไรก็ตาม นั่นอาจทำขึ้นเพื่อที่จะได้สร้างสรรค์ผลงานเจ๋งๆ ที่ช่วยหลุดออกจากกรอบแนวความคิดเดิมๆ ที่แสนน่าเบื่อ และในครั้งนี้ #เหมียวขี้อ้อน จะขอพาเพื่อนๆ ทุกคน ไปรับชมผลงานที่ชื่อ “Hipsters in Stone” ของ Leo Caillard ช่างภาพชาวฝรั่งเศส ที่ได้เปลี่ยนภาพประติมากรรมสุดคลาสสิคมาสวมใส่แฟชั่นเสื้อผ้าสมัยใหม่   ซึ่งภาพที่ได้ก็จะดูเฟี้ยวๆ อย่างที่เห็น…   จากภาพประติมากรรมยุคเก่าพอได้มาแต่งตัวในชุดแฟชั่นสุดเท่ซะหน่อย ก็ดูเฟี้ยวขึ้นมาทันที   เดิมทีผลงานเหล่านี้จะดูแข็งๆ ทื่อๆ แต่พอจับมาใส่เสื้อผ้าก็ทำให้บุคลิกดูเปลี่ยนไป   สำหรับผลงานเหล่านี้ Leo ได้ปิ๊งไอเดียสุดบรรเจิด โดยการนำชุดแฟชั่น ไม่ว่าจะเป็น เสื้อผ้า รองเท้า แว่นกันแดด รวมถึงหมวก มาใส่ให้กับผลงานประติมากรรม แต่ภาพที่เห็นนั้นไม่ใช่ว่าเขาได้นำไปใส่ให้รูปปั้นจริงๆ หรอกนะ แต่มันเป็นภาพที่ถูกถ่ายจากรูปปั้นจริงๆ แล้วนำมาทำการตัดต่ออีกที     สำหรับขั้นตอนก็ไม่ได้ยาก เพราะทาง Leo ได้ไปทำการถ่ายแฟชั่นโดยใช้คนจริงๆ มาสวมใส่เสื้อผ้า และโพสต์ท่าทางในลักษณะเดียวกัน จากนั้นก็นำภาพที่ได้มาตัดแต่งรวมกัน จนได้ภาพผลงานที่เนียนมากแบบนี้……

การบันทึกภาพความประทับใจระหว่างการท่องเที่ยว คงจะเป็นหนึ่งกิจกรรมที่ชื่นชอบของหลายๆ คน และแต่ละคนก็คงจะมีวิธีที่จะเก็บภาพความประทับใจของอาคารและความสวยงามของสถานที่แตกต่างกันไป บางคนก็อาจจะใช้การวาดรูป หรือการถ่ายรูป แต่สำหรับศิลปินท่านนี้เขากลับเลือกใช้วิธีการเก็บภาพที่แตกต่างออกไป คุณ Kanat Nurtazin ชายหนุ่มผู้ชื่นชอบการท่องเที่ยว เลือกใช้วิธีการตัดใบไม้ต่างๆ ออกเป็นภาพของสถานที่ที่เขาไปเยือนมา ศิลปินท่านนี้กล่าวว่าเขาได้ทำการร่างภาพของสถานที่ต่างๆ ลงบนใบไม้และใช้ใบมีดโกนในการตัดตามแบบที่ร่างไว้ จนได้เป็นผลงานที่สวยงามแบบนี้…   . .   ถึงแม้แต่ละแบบจะมีความสลับซับซ้อนของลายเส้นแตกต่างกัน แต่ความสวยงามนั้นก็ไม่แพ้กันเลย . . . .   และแต่ละผลงานสวยงามไม่ธรรมดาเลยจริงๆ นะเนี่ย . . . . .   ไม่ว่าจะใบไม้จะเล็กแค่ไหน ศิลปินท่านนี้ก็สามารถนำมาสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้ .   โอโห… ช่างเป็นเทคนิคการสร้างงานศิลปะที่แปลกและน่าสนใจจริงๆ เลยนะเนี่ย ส่วนใครที่อยากติดตามผลงานของคุณ Kanat Nurtazin เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปกดติดตามได้ที่อินสตราแกรม kanat_n ของเขาได้เลย ที่มา boredpanda

หลังจากที่ได้เข้าทำงานในโรงพยาบาล และได้มีโอกาสเห็นสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นในโรงพยาบาล การได้เห็นเลือดกับแผลจากอุบัติเหตุนั้นถือเป็นเรื่องปรกติของเธอ และสิ่งเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเหล่านี้ Katherine Day ได้เริ่มทำเค้กที่มีความสมจริง แต่แทนที่จะเป็นเค้กรูปดอกไม้หรือสัตว์แสนน่ารักๆ แบบหญิงสาวทั่วไป แต่เธอกลับเลือกทำเค้กที่เต็มไปด้วยเลือดที่ดูน่ากลั๊วน่ากลัว…     เค้กก้อนนี้คุณ Katherine ใช้หน้าของสามีเธอเป็นแบบในการทำ อือหือ..สมจริงมากเลยนะเนี่ย   นอกจากรูปร่างภายนอกจะมีความสมจริงแล้ว รายละเอียดด้านในเค้กก็ยังทำออกมาได้เนียนสุดๆ อีกด้วย   บางผลงานอาจจะดูธรรมดาๆ   แต่เมื่อคุณเริ่มลงมือตัดเค้ก มันก็กลับสยองขึ้นมาทันที   เค้กรูปกะโหลกแพะ ที่ทำออกมาได้เหมือนสุดๆ แบบนี้คนใจอ่อนมีหวังกินไม่ลงแน่นอน   ขั้นตอนในการทำเค้กของเธอนั้นค่อนข้างซับซ้อน และนี่คือหนึ่งในขั้นตอนการเตรียมเค้กก่อนที่มันจะถูกแต่งหน้าให้ดูน่าขนลุก .   จากก้อนเค้กธรรมดาๆ ก็เริ่มเผยความน่าขนลุกขึ้นมาทีละนิด   แอ่นแอ๊น!! เสร็จเรียบร้อยแล้วจร้าา เค้กรูปศพโอพอสซัมที่ทำมาจากเค้กและขนมธัญพืชอัดแท่ง   ผลงานแต่ละชิ้น ใช้เวลาในการตกแต่งและการทำค่อนข้างนาน   นอกจากการขึ้นรูปแล้ว ขั้นตอนการลงสีก็เป็นอีกขั้นตอนที่สำคัญไม่น้อยเลยทีเดียว   ถ้าหากเจ้าของวันเกิดเป็นคนใจไม่แข็งพอ อาจจะไม่ค่อยชอบเค้กก้อนนี้ก็ได้นะ ฮ่าๆ   โถ่… อะไรจะเหมือนขนาดน้านน แม่คู๊ณณ ที่มา thisisinsider

ศิลปินส่วนใหญ่มักจะใช่สีในการสร้างผลงานสุดน่าทึ่งต่างๆ มากมายหลายรูปแบบไม่ว่าจะเป็นสีน้ำ สีโปสเตอร์ หรือสีน้ำมัน ซึ่งนั้นเป็นเครื่องมือสุดเบสิคที่ศิลปินใช้ในการวาดภาพต่างๆ แต่ในครั้งนี้เราจะพาเพื่อนๆ ไปชมผลงานศิลปะที่ไม่ได้มาจากสีหรือการวาดเขียนแต่ใดๆ เพราะมันสร้างมาจาก “ผักและผลไม้” นั่นเอง    Anna Tokarska ศิลปินชาวโปแลนด์ที่ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะรูปใบหน้าที่ทำมาจากผักและผลไม้นานาชนิด โดยเบื้องหลังแรงบันดาลมาจากจิตรกรชาวอิตาลี “Giuseppe Arcimboldo” ที่มีชื่อเสียงด้านภาพเขียนเหมือนจริง โดยการวาดผักและผลไม้ประกอบเข้าด้วยกัน จนได้ภาพที่เหมือนกับใบหน้าของบุคคลหนึ่ง   Anna ใช้เวลารังสรรค์ผลงานที่ทำจากผักและผลไม้ 8 ภาพ ภายใน 1 เดือน ซึ่งผลงานของเธอก็ดูมีมิติและหลงใหลมากๆ เลยทีเดียว . . . . . . .   เพื่อนๆ คิดว่าภาพเหล่านี้หน้าตาเหมือนใครกันบ้าง?? ที่มา boredpanda

คงจะจริงที่เขาว่ากันว่า ‘นิวยอร์ก’ เป็นเมืองที่ไม่เคยหลับใหล แม้แต่ในยามค่ำคืนที่ทุกอย่างดูเงียบสงัด ก็ยังมีเรื่องราวของศิลปินสตรีทอาร์ทเคลื่อนไหวอยู่ในมุมมืด Tom Bob ก็เป็นนิวยอร์กเกอร์อีกคนหนึ่งที่ชื่นชอบการถ่ายทอดเรื่องราวผ่านศิลปะบนท้องถนน และผลงานของเขาก็กำลังถูกพูดถึงเป็นวงกว้าง หลังจากที่เจ้าตัวได้ตระเวนสรรค์สร้างผลงานของตัวเองให้โด่งดังไปทั่วเมือง     สำหรับสิ่งก่อสร้างข้างทางต่างๆ ที่ดูเกะกะขวางหูขวางตา   เพียงแค่เขาเติมแต่งไอเดียและสีสันลงไป มันก็กลายเป็นภาพที่ดูเตะตาขึ้นมาทันที   ลองนึกดูสิว่า… ถ้าภาพท่อน้ำเก่าๆ ถังขยะขึ้นสนิมข้างบ้านคุณ กลายเป็นงานศิลปะแบบนี้   การใช้ชีวิตประจำวันก็ดูจะเป็นอะไรที่น่าสนุกขึ้นได้อีก   และทั้งหมดนี้ก็เป็นผลงานที่เจ้าตัวได้เติมเต็มให้ชาวเมืองยิ้มแย้มได้อีกครั้ง . . . . . . . . . . . . . . . . . .   เป็นศิลปินที่มีความครีเอทีฟเป็นเลิศจริงๆ ถ้าใครอยากชมผลงานเพิ่มเติมก็ไปติดตามกันได้ที่ @tombobnyc ที่มา: Boredpanda

ขอแนะนำให้ทุกคนรู้จักกับ Daniele Barresi ศิลปินผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศในด้านของการแกะสลัก เขาเกิดและเติบโตมาในประเทศอิตาลี และตอนนี้ก็ย้ายมาอยู่อาศัยที่กรุงซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย นาย Barresi กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก จากความสามารถในการแกะสลักสิ่งต่างๆ อย่างเช่นผลไม้มากมายหลายชนิด ผัก สบู่ และชีส!! นอกจากจะสร้างผลงานเพื่อจัดแสดงโชว์แล้ว Barresi ยังเปิดคอร์สเรียนการแกะสลักในกรุงซิดนีย์ เพื่อสอนทักษะให้กับผู้คนทั่วไปที่สนใจ ซึ่งในการเรียนก็จะมีการโชว์ให้เหล่านักเรียนเห็นว่า เขาใช้อุปกรณ์อะไรบ้างในการแกะสลัก ซึ่งประกอบไปด้วยมีด ปากกา มีดปอก ที่ตักเนื้อเมลอน และอื่นๆ อีกมากมาย และนี่คือผลงานที่เขารังสรรค์ขึ้นมาด้วยอุปกรณ์เหล่านี้…   1. อโวคาโด   2. บร็อคโคลี่   3. ชีส   4. ฟักทอง   5. สบู่   6. เมลอน   7. ผลพาวพาว   8. แตงโม   หากเพื่อนๆ สนใจอยากติดตามผลงานการแกะสลักของเขาก็สามารถเข้าไปกดฟอลโลวที่อินสตาแกรม danielebarresi_artist, เฟซบุ๊ค Daniele Barresi,หรือ…

อันที่จริงแดดอุ่นๆ ยามเช้าถือเป็นสิ่งที่ดีต่อร่างกายนะ แต่ถ้าแดดตอนสายๆ หรือตอนบ่ายๆ โดยเฉพาะแดดอันร้อนแรงของเมืองไทยที่ราวกับตั้งอยู่ข้างบ้านของดวงอาทิตย์ คงไม่ใช่อะไรที่ดีซักเท่าไหร่ แต่ก็ใช่ว่าจะไม่มีประโยชน์เสมอไป แต่สำหรับพ่อศิลปินหนุ่ม Michael Papadakis แล้ว แสงอาทิตย์ยามบ่ายที่พร้อมจะแผดเผาผิวเราให้เป็นมะเร็งได้นั้น กลับเป็นประโยชน์ต่อการสร้างงานศิลปะของเขาเหลือเกิน   Michael Papadakis   เจ้าตัวได้เล่าว่า ศิลปินแบบที่เขาทำอยู่นี้เดิมทีมีจุดกำเนิดมาตั้งแต่ช่วงปี 1822 ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่า Heliography  อันที่จริงก่อนหน้านี้เขาก็เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดเรื่องราวด้วยพู่กัน และสี ผ่านลงบนกระดาษ หรือผ้าใบมาโดยตลอด แต่ครั้งหนึ่งเมื่อตอนเดินทางท่องเที่ยวบนเส้นทางสายไหม (จากยุโรป – เอเชีย) มันก็ทำให้เขาค้นพบวิธีการดังกล่าว และนำเอามาประยุกต์ใช้กับงานของตัวเอง     ‘จำได้ว่าผมเห็นเพื่อนชาวจีนใช้แว่นขยายส่องลงไปบนกระดาษ จากนั้นไฟก็ลุกติด มันทำให้ผมคิดได้ว่า เฮ้ย.. เราใช้วิธีนี้วาดรูปก็ได้นี่หว่า’ ศิลปินหนุ่มกล่าว   แต่กว่าจะควบคุมพลังงานจากแสงอาทิตย์ ให้ออกมาเป็นลวดลายแบบนี้ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะเขาต้องใช้เวลาฝึกฝนนานถึง 5 ปี กว่าจะนำผลงานออกมาโชว์ได้     ‘ส่วนใหญ่แล้วงานชิ้นนึงก็ใช้เวลาตั้งแต่ 1 ชั่วโมง หรือลากยาวไปจนถึง 30 ชั่วโมงเลยก็มี ขึ้นอยู่กับสเกลความละเอียด…

ไม่ว่าอะไรๆ ก็ตามที่กลายเป็นสีชมพู มันก็มักจะทำให้ดูสวยงามไปซะหมด แม้แต่สถานการณ์หมอกควันในประเทศจีนที่กำลังอยู่ในระดับหนักหนาสาหัส เมื่อใส่สีชมพูเข้าไปแล้วก็ทำให้บรรยากาศดูงดงามขึ้นมาทันตา…   ช่างภาพชาวฝรั่งเศส Marilyn Mugot ที่มีรสนิยมแบบ Dépaysement ซึ่งคำศัพท์ดังกล่าวนี้เป็นคำภาษาฝรั่งเศส และไม่มีคำแปลแบบตรงตัวในภาษาอังกฤษ แต่จากพจนานุกรมบางสำนักได้ให้ความหมายเอาไว้ว่า ‘ความเปลี่ยนแปลง หรือ ความสับสนของภาพ’ ซึ่งทางช่างภาพได้ให้คำอธิบายถึงรสนิยมของตัวเองเอาไว้ว่า “เป็นความรู้สึกที่เหมือนกับว่าได้อยู่ในสถานที่ที่ห่างไกลจากบ้าน”     และเธอก็พบมันที่ประเทศจีน Mugot ได้ทำการถ่ายภาพในช่วงกลางคืน เพราะแสงที่อยู่ภายในภาพนั้นจะไม่สามารถบังคับได้     เมื่อพระจันทร์โผล่ขึ้นมาเธอรู้สึกเหมือนกับว่าตัวเองเป็นอิสระและไม่ถูกควบคุม ที่จะออกไปเดินตามถนนสายต่างๆ ของเมืองที่เธอไม่รู้จัก     ช่วงหลังตะวันตกดินนั้นได้สร้างปริศนาที่เธอไม่สามารถแก้ไขได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่เธอไม่คุ้นเคยอย่างเขตฉงชิ่งและเขตกุ้ยหลิน รวมไปถึงฮ่องกง     ซึ่งผลงานของเธอส่วนใหญ่จะออกมาเป็นโทนสีชมพู…   เพราะความมืดมิดยามค่ำคืนบวกกับแสงและหมอกควันรวมกันทำสร้างเฉดสีที่ดูงดงามตา . .   ดูแล้วให้ความรู้สึกเหงา นึกถึงความรู้สึกของคนที่อยู่ห่างไกลบ้านสุดๆ . . .   แม้จะรู้ดีว่ามันส่งผลร้ายต่อสุขภาพร่างกาย แต่มันก็สร้างผลงานภาพถ่ายสวยๆ ขึ้นมาได้เหมือนกันนะ . . .   หากเพื่อนๆ…

ในปัจจุบันเทคโนโลยีของโลกเรานั้นพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว จนบางครั้งทำให้พวกเราถึงกับตามไม่ทันเลยทีเดียว…   และนี่ก็ถือเป็นข่าวดี (รึเปล่า!?) สำหรับศิลปินทั้งหลาย เพราะต่อไปนี้พวกนายจะไม่ต้องลงสีภาพวาดด้วยตัวเองอีกต่อไปแล้ว!! ด้วยโปรแกรมอัจฉริยะที่เรียกว่า Paints Chainer ที่ถูกพัฒนาขึ้นมาโดยวิศวกรเครื่องกลนามว่า @tai2an     เจ้าโปรแกรมดังกล่าวจะช่วยลงสีให้กับภาพวาดของเราผ่านหน้าเว็บไซต์ ที่เราต้องทำก็ไม่มีอะไรมาก แค่อัพโหลดภาพลงไป ไกด์สีให้กับเจ้า Paints Chainer โดยเอาไปแต้มเป็นจุดๆ จากนั้นมันก็จะลงสีให้เราตามที่ต้องการ นอกจากนี้เจ้าโปรแกรมดังกล่าวยังสามารถลงสีให้เราได้เองโดยที่ไม่ต้องไกด์ให้ เพียงคลิ๊กที่ปุ่ม Colouriser แค่นี้มันก็จะคำนวณและลงสีภาพให้กับเราจนออกมาสวยงามโดยที่ไม่ต้องเหนื่อยเลย   ไม่ว่าจะเป็นภาพสเก็ตช์ก็สามารถทำให้มีสีสันได้   ไกด์สีให้กับโปรแกรมเพื่อให้มีการใส่รอยยับ มุมตกกระทบของแสง ทำให้ภาพดูสวยงามยิ่งขึ้น   ราวกับลงสีน้ำด้วยมือของตัวเองเลย     หากอยากได้สีตามที่ต้องการก็แค่ขีดๆ เพื่อไกด์ให้โปรแกรมลงสีตามที่เราต้องการ   สีผิว และริมฝีปากก็ทำออกมาได้แนบเนียน ราวกับศิลปินทำเอง     ลองเปรียบเทียบระหว่างการลงสีของ Chainer กับการลงสีเอง ก็ถือว่าไม่เลวเลยนะเนี่ย   หากเพื่อนๆ คนไหนสนใจอยากทดลองความเจ๋งของเจ้าโปรแกรมอัจฉริยะนี้ก็สามารถเข้าไปศึกษาเพิ่มเติมที่เว็บไซต์ Paints Chainer ได้เลยนะจ๊ะ   แหม่ อะไรจะง่ายดายปานนี้ เชื่อเลยว่าในอนาคตมันจะถูกพัฒนาจนทำออกมาได้เนียน…

มีอยู่บ่อยครั้งที่เรามักจะได้เห็นผลงานการวาดภาพของศิลปินหลายๆ คนแล้วเข้าใจผิดว่าเป็นภาพถ่ายรึเปล่า?   เช่นเดียวกันกับผลงานภาพวาดของศิลปินมือฉมังอย่าง Yigal Ozeri ที่วาดภาพออกมาได้สมจริงราวกับเป็นภาพถ่ายจริงๆ ทุกรายละเอียดไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าหน้าผม ท่าทางการโพสต์ท่า หรือองค์ประกอบอื่นๆ ในภาพอย่างเช่นต้นไม้ ดอกไม้รอบๆ ฉาก วิวพื้นหลังแบบมัวๆ ทำให้ดูเหมือนกับว่าเป็นการถ่ายรูปแบบพอเทรทโฟกัสไปที่ตัวนางแบบด้วยกล้องถ่ายรูป     เท่านั้นยังไม่พอการไล่แสงและเงา มุมตกกระทบต่างๆ ก็ทำออกมาได้อย่างดูมีมิติ จึงไม่แปลกใจเลยว่าเพราะเหตุใดถึงทำให้เราปักใจเชื่อว่ามันคือภาพถ่ายได้โดยง่ายดาย แม้จะจ้องแล้วจ้องอีกก็ตาม     หลายๆ ผลงานของช่างภาพชาวอิสราเอลคนนี้จะเน้นไปที่การวาดภาพบุคคล มีนางแบบหลากหลายคนยืนอยู่ด้านหน้าพื้นหลังที่เป็นวิวแบบต่างๆ อย่างเช่นภูเขา ทะเล ทะเลทราย เป็นต้น     ผลงานภาพแต่ละภาพของเขาล้วนแล้วแต่เป็นสีน้ำมันทั้งสิ้น และผลงานภาพวาดของเขาถูกนำไปจัดแสดงโชว์มาแล้วหลากหลายประเทศทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นสหรัฐอเมริกา สเปน อิตาลี ฮ่องกง เนเธอร์แลนด์ เดนมาร์ก ฝรั่งเศส และ เยอรมนี                 ไม่ว่าจะเป็นตัวนางแบบหรือพื้นหลังก็ใส่ใจทุกรายละเอียดจริงๆ ให้ใครดูก็ต้องคิดว่าเป็นภาพถ่ายอย่างแน่นอน  …

โมเดลกันดั้มหรือที่คนที่อยู่ในวงการรู้จักกันดีในชื่อ “กันพลา” ถือเป็นของเล่นที่เหล่านักสะสมส่วนมากชื่นชอบและหลงใหลในความงามของมัน หลายคนคิดว่าการต่อโมเดลกันดั้มนั้นเป็นเรื่องที่เด็กๆ ชอบกัน แต่รู้หรือไม่ว่ามีผู้ใหญ่หลายคนซื้อเก็บและสะสมมากยิ่งกว่าเด็กเสียอีก   คนต่อกันพลาก็มีหลายประเภท บางคนก็ชอบต่อแบบดิบๆ บางคนก็ชอบไปทำสีเพิ่ม แต่วันนี้จะพาไปรู้จักกับศิลปินคนไทยคนหนึ่งที่ได้นำเอากันพลานี้ไปโลดแล่นอยู่ในโลกจินตานาการ เราไปชมตัวอย่างผลงานของเขากันเลย   ทาง #เหมียวสามสี ก็ได้ไปพูดคุยกับเจ้าของผลงาน ซึ่งก็คือคุณภาคภูมิ ทวีแสงเพ็ชร หรือคุณภูมิ อายุ 27 ปี ปัจจุบันทำงานเป็น Graphic Design   จุดเริ่มต้นที่ทำ หรือแรงบันดาลใจที่เริ่มทำมาจากอะไร? ความรู้สึกแรกคือ อยากเห็นของเล่นมีชีวิต ด้วยความที่ของเล่นกันพลาเป็นแนวหุ่นยนต์จึงไม่สามารถแสดงสีหน้าหรืออารมณ์ได้ ก็เลยไปเน้นที่ท่าโพส แต่ถ่ายรูปออกมาแล้วไม่รู้สึกว่ามันมีชีวิตเลยแล้วจะทำไงล่ะ? เราทำไรได้บ้าง? ถ้ามีแสงที่ตาน่าช่วยได้ ก็เลยนำรูปไปแต่งในคอม “อื้ม!!!ดูมีชีวิตขึ้นมาทันทีเลย” ใส่แฟร์ ใส่ควันเข้าไปอีก โอ้วฟิน555 ก็แต่งมาเรื่อยๆจนทุกวันนี้ก็ยังแต่งอยู่ จากเดิมมองว่าเป็นแค่ของเล่น พอมองกลับไปตอนนี้ความรู้สึกมันต่างไปจากเดิมแล้ว ของเล่นแต่ละชิ้นเหมือนมีเรื่องราวเป็นของตัวเองจากการที่เราหยิบขึ้นมาแต่งภาพ หยิบขึ้นมาถ่ายรูปทำให้ตอนนี้มัน “เป็นมากกว่าของเล่น” ไปแล้ว     ผลงานแต่ละชิ้นใช้เวลาทำงานไหม? ขึ้นอยู่กับอารมณ์ครับ555 เพราะมันเป็นงานอดิเรกครับผมจึงทำตอนที่อยากจะทำจริงๆ มันทำให้มีความสุขตอนทำมากกว่าตอนไม่มีอารมณ์ ผมจะใช้เวลาเบื้องต้นในการแต่งภาพอยู่ประมาณ 1-2…

ต้องขอบอกเลยว่าบางครั้งผลงานทางศิลปะในทุกวันนี้มันช่างสมจริงซะเหลือเกิน จนทำเอาบางครั้งพวกเราถึงกับเข้าใจผิดไปตามๆ กัน… เช่นเดียวกันกับผลงานของศิลปิน Gesine Marwedel ได้ทำการสร้างผลงานเพ้นท์ตัวของคนให้ดูเหมือนกับเหล่าสัตว์ป่าตามสถานที่ต่างๆ ที่มีสภาพแวดล้อมเดียวกับที่มันอาศัยอยู่ แน่นอนว่าอาจทำให้หลายคนเข้าใจผิดไปตามๆ กัน   เจ้าแพนด้าแดงที่กำลังจ้องมองมาหา   เธอออกเดินทางไปถ่ายทำผลงานในสถานที่ต่างๆ ในประเทศเยอรมัน ไม่ว่าจะเป็นในป่า บนชายหาด หรือ ตามแหล่งน้ำธรรมชาติ และต้องขอบอกเลยว่าผลงานที่ได้ออกมานั้นมันช่างสมจริงซะเหลือเกิน   นกเพนกวินสองแม่ลูก   นางแบบสองคนกำลังซักซ้อมการจัดท่าทางอยู่ ก่อนที่จะถูก Gesine ลงมือเพ้นท์   และผลที่ได้ก็ออกมาเป็นกระดองหอยสังข์ขนาดยักษ์ที่ดูสมจริงแบบสุดๆ   ต้องขอบอกเลยว่ากว่าผลงานแต่ละชิ้นจะเสร็จสมบูรณ์ได้นั้นมันไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะนอกจากจะพึ่งฝีมือในการเพ้นท์ภาพสุดเจ๋งของ Gesine แล้ว ยังต้องพึ่งความสามารถในการจัดท่าทางของนางแบบอีก ถึงจะได้ออกมาเป็นผลงานที่มีความสมบูรณ์แบบ   นางแบบต้องดำลงไปในน้ำแล้วชูแขนขึhนมา 2 ข้าง ข้างหนึ่งทำเป็นส่วนคอของห่านและอีกข้างก็ทำให้ดูเหมือนเป็นหางของมัน   เจ้าเต่าทะเลที่กำลังนอนอาบแดดอยู่บนหาดทราย (ใครเดินผ่านไปมาก็คงเข้าใจผิดว่ามันคือเต่าจริงๆ)   ศิลปิน Gesine กำลังจัดท่าทางให้กับนางแบบ   และนี่ก็คือผลที่ได้ออกมา แหม่ สวยจริงๆ     นอกจากการวาดภาพการออกแบบท่าทางต่างๆ…

สำหรับแฟนๆ ของการ์ตูนดิสนีย์จะรู้กันดีว่าการ์ตูนแต่ละเรื่องของพวกเขานั้นไม่ได้มีเพียงเรื่องราวของเหล่าเจ้าหญิง – เจ้าชายเท่านั้น แต่ยังเล่าเรื่องราวผ่านมุมมองของเหล่าสัตว์โลกทั้งหลายด้วย ซึ่งตรงนี้เองก็ถือได้ว่าเป็นจุดขายของเค้าเลยล่ะ แล้วเพื่อนๆ เคยจินตนาการกันไหมว่าหากเราเปลี่ยนสัตว์เหล่านั้นให้กลายเป็นคนขึ้นมาล่ะ? รูปร่างหน้าตาของพวกเขาจะเป็นอย่างไรกันบ้างนะ ในวันนี้ #เหมียวหง่าว จะขอพาเพื่อนๆ ไปชมผลงานของศิลปินที่ออกแบบเหล่าตัวละครสัตว์ในดิสนีย์ให้กลายเป็นคน จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรบ้างเราลองไปชมพร้อมๆ กันได้เลยจ้า…   ศิลปิน Alaina Bastian ได้ออกแบบผลงานที่มีชื่อว่า Humanized ขึ้นมา เป็นผลงานที่เปลี่ยนเหล่าสัตว์จากการ์ตูนแต่ละเรื่องของดิสนีย์ให้กลายเป็นมนุษย์ โดยที่ยังคงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละตัวละครเอาไว้   Lady and the Tramp     โดยคุณ Bastian นั้นได้รับแรงบันดาลใจในการริเริ่มโปรเจ็คนี้มาจากเพื่อของเธอ ที่ได้ทำการสลับเพศ ชนชาติของตัวละครในดิสนีย์ลงบนเว็บไซต์ Tumblr   Tarzan     “นอกจากนี้ฉันยังได้รับแรงบันดาลใจมากจากที่อื่นๆ อีก โดยเฉพาะเรื่อง The Lion King และ The Jungle Book ที่แสดงโดยคน ในรูปแบบของละครเวทีที่ใช้คนแสดง” คุณ Bastian…

Hasan Kale ศิลปินชาวตุรกี ผู้ที่เกิดมาพร้อมกับความสามารถที่ไม่ธรรมดา เพราะเขาได้เนรมิตภาพวาดขึ้นมาในรูปแบบต่างๆ ได้อย่างสวยงาม และสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก แต่ถ้าหากจะบอกว่า ศิลปินท่านอื่นๆ ก็สามารถทำได้เช่นกัน นั่นเป็นสิ่งที่เรามิอาจปฏิเสธได้ แต่ทว่าศิลปินท่านนี้ได้สร้างสรรค์งานศิลปะของตัวเองได้อย่างโดดเด่น และไม่ซ้ำใคร ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงน่าจับตามองเป็นพิเศษยังไงละ     เพราะโดยปกติแล้ว เรามักจะเห็นภาพวาดขนาดปกติที่วาดลงบนกระดาษขนาดใหญ่ แต่เขากลับวาดมันลงบนวัตถุต่างๆที่มีขนาดเล็ก เช่น เศษอาหาร สิ่งของ ฯลฯ จนทำให้เราคิดว่านี่มันคงไม่ใช่เรื่องง่ายแน่นอน และที่สำคัญเขายังใส่ใจกับรายละเอียดของภาพแต่ละภาพอีกด้วย ทำให้ภาพเหล่านั้นดูสวยงามเมื่ออยู่บนวัตถุต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น…   สมุดเล่มจิ๋ว   ช็อกโกแลตเม็ดกลมหลากสีสัน   ไข่นกกระทา   เปลือกเมล็ดทานตะวัน   ใบไม้   ขนนก และอื่นๆ อีกมากมาย   ถ้างั้นเรามาชมผลงานภาพวาดสุดสร้างสรรค์ และงดงามของเขากันเลย   เมื่อคุณรู้สึกพอใจในผลงานของเขา สามารถเข้าไปติดตาม และรับชมผลงานต่างๆ อีกเพียบ ได้ที่เฟสบุ๊ค microarthasankale และอินสตาแกรม hasankale08 ของเขาเลยจ้า ที่มา : ebaumsworld

หลายๆ คนก็คงจะเคยกินช็อกโกแลตรูปหัวใจกันมาบ้าง แต่รับรองว่าไม่เคยมีใครได้กิน ‘รูปหัวใจจริงๆ’ แบบนี้แน่นอน ฮร่าาาาา   นี่คืองานถนัดของ Sarah Hardy ศิลปินนักตกแต่งอาหารแห่งเมืองผู้ดี ที่แกะสลักช็อกโกแลตให้ออกมาเป็นรูปร่างต่างๆ ไล่ไปตั้งแต่ฟอสซิล กระดูก สัตว์ หรือแม้กระทั่งหัวใจของมนุษย์จริงๆ แบบตามหลักการของกายวิภาคทุกประการ!?   ใครจะไปเชื่อล่ะเนี่ยว่าทำมาจากช็อกโกแลต หยึยยยยย -*-   ‘ก่อนที่จะมาทำงานนี้ฉันเคยฝึกหัดเกี่ยวกับงานปั้นและงานแกะสลักมาก่อน ผลงานของฉันก็มีเข้าไปโชว์ในพิพิธภัณฑ์บ้าง ก่อนที่ฉันจะปิ๊งไอเดียขึ้นได้ว่า เอ…ทักษะเหล่านี้สามารถนำไปบูรณาการในเค้กและช็อกโกแลตซึ่งเป็นอาหารที่ฉันชอบได้ด้วย’ Sarah Hardy กล่าว   ปลาดาว   แมลง   หัวใจขนาดเท่ากำปั้นพอดี   อื้อหืออออ ไม่กล้ากินเลยนะเนี่ย ><   เหมือนจริงสุดๆ   เก็บทุกๆ รายละเอียด   แถมยังเป็นการเพิ่มมูลค่าของสินค้าด้วยนะเนี่ย   งานของเธอจัดอยู่ในระดับ Master Piece เลยทีเดียว   ทุกๆ ชิ้นทำมาจากช็อกโกแลต 100 เปอร์เซ็นต์  …

คนเราเกิดมาพร้อมกับความสามารถในการใช้มือที่แตกต่างกันออกไป บางคนถนัดซ้าย บางคนก็ถนัดขวา บางคนสามารถใช้ได้ทั้งสองข้าง แต่จะมีสักกี่คนที่สามารถใช้งานทั้งสองข้างได้พร้อมกัน อย่าง ลีโอนาโด ดา วินชี ศิลปินและนักประดิษฐ์ผู้โด่งดังในยุคเรนาซองก็เป็นอีกคนหนึ่งที่ถนัดซ้าย ในสมัยก่อนเวลาเขียนหนังสือเป็นเรื่องที่ยากมากๆ เพราะหมึกมันจะเปื้อนมือได้ง่าย เขาจึงแก้ปัญหาด้วยการเขียนแบบย้อนกลับซะเลย นับตั้งแต่ตอนนั้นก็ผ่านมาร้อยปีแล้ว วันนี้เราก็ได้พบกับอีกหนึ่งศิลปินที่มีความอัจฉริยะไม่แพ้เมื่อก่อนเลย เขาใช้ชื่อว่า toru.kn มาจากโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น เขาได้โพสต์ผลงานลงในอินสตาแกรม ซึ่งผลงานของเขานั้นเป็นการวาดภาพโดยใช้ 2 มือพร้อมกัน แต่ทั้ง 2 มือนั้นวาดคนละภาพ และไม่เหมือนกันด้วย     คนธรรมดาอย่างเราแค่ลองวาดวงกลมข้างหนึ่ง สี่เหลี่ยมข้างหนึ่งยังเป็นเรื่องที่ยากเลย แต่สำหรับเขาคนนี้สามารถวาดออกมาเป็นภาพจริงๆ ได้เหมือนกับว่าวาดต่างเวลากัน ซึ่งเขาได้โพสต์คลิปแรกเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายนที่ผ่านมา   วิดีโอที่โพสต์โดย Toru (@toru.kn) เมื่อ พ.ย. 4, 2016 เวลา 6:48pm PDT   คลิปไม่แสดงให้คลิกที่นี่   หลังจากนั้นโทรุก็ได้ลงผลงานต่อเรื่อยๆในอินสตาแกรมของเขาเอง   วิดีโอที่โพสต์โดย Toru (@toru.kn) เมื่อ…

ผลงานศิลปะเกิดจากจินตนาการสุดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นอาหาร ข้าวของเครื่องใช้ต่างๆ รวมไปถึง “ลิปสติก” ก็สามารถนำมาสร้างให้กลายเป็นงานศิลปะสุดเจ๋งได้เช่นกัน Alexis Fraser ศิลปินสาวจากโตรอนโต ผู้ที่ได้ทำการวาดภาพบรรดาศิลปินดังไม่ว่าจะเป็น Scarlett Johansson, Frank Sinatra, หรือ Sophia Loren ขึ้นมาได้อย่างสวยงาม ซึ่งต้องบอกไว้ก่อนเลยว่าวิธีการวาดของเธอนั้น ไม่ได้ใช้พู่กัน ดินสอ หรือปากกาเหมือนศิลปินคนอื่นๆ แต่เธอวาดมันขึ้นมาด้วยรอยจูบของตัวเอง จึงทำให้เกิดเป็นภาพวาดสุดเจ๋ง เหมือนที่หลายๆ คนกำลังเห็นกันอยู่นี้ยังไงล่ะ!!     Alexis เป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านการวาดภาพสีน้ำมันอยู่แล้ว แต่ด้วยความที่เธออยากจะให้ผลงานออกมาแปลกใหม่ไม่ซ้ำใคร ดังนั้น เธอจึงปิ๊งไอเดียผลงานศิลปะจากรอยจูบนี้ขึ้นมา สำหรับผลงานภาพวาดเหล่านี้ เกิดจากการที่เธอทาลิปสติกลงบนริมฝีปาก จากนั้นก็บรรจงค่อยจูบ จูบ จูบ แล้วก็จูบลงบนผืนผ้าใบ จนกว่าจะได้ภาพตามที่เธอต้องการ (ปากจะชามั้ยเนี่ย)     โดยส่วนใหญ่แล้วภาพเหล่านี้จะเกิดจากรอยลิปสติกบนปากของเธอทั้งหมด แต่ก็มีการใช้ลิปสติกจากแท่งมาตกแต่งรายละเอียดเพียงส่วนน้อยเท่านั้น     ภาพของคนดังอย่าง Frank Sinatra และ Sophia Loren ที่มีขนาดไม่ใหญ่มาก เธอจะใช้เวลาในการวาดเพียงแค่ไม่กี่ชั่วโมงเท่านั้น…

ศิปละบนโลกมีมากมายจนบางทีเราก็เข้าไม่ถึง แต่สำหรับ #เหมียวขี้ส่อง ชอบงานศิลปะเป็นการส่วนตัวอยู่แล้ว แล้วก็เข้าใจนะ ที่งานบางชิ้นอาจจะไม่สวย โดดเด่นอะไรมาก แต่ก็สร้างชื่อเสียงและทำเงินได้ไม่ใช่น้อยเลย และเราเองก็คงจะบอกได้เช่นกัน ว่างานไหนสวย งานไหนไม่สวย แต่สำหรับรูปที่จะให้ดูต่อไม่นี้ ไม่รู้จะบอกว่าไงดี จะบอกว่า ไม่สวย ก็ไม่ได้ เพราะนี่คือภาพที่คนธรรมดาทั่วไปอาจจะคิดว่าโคตรจะธรรมดา แต่ราคาเป็นล้านเลยทีเดียว ไปดูให้เห็นกับตาเลยดีกว่า ว่าจะสักแค่ไหนเชียว…   10. Mark Rothko’s No 1 (Royal Red And Blue) นี่คือศิลปะนามธรรม โดย Mark Rothko ที่ทำขึ้นในปี 1964 มันอาจจะดูไม่เข้าใจสักเท่าไร เพราะมีเพียงแค่สี 3 สี อยู่บนผ้าผืนหนึ่ง แต่ราคาของภาพนี้สร้างความสนใจไม่ใช่น้อย เพราะมันมีราคาประมูลสูงถึง  75,100,000 ดอนลาร์ หรือประมาณ 2 พันล้านบาท ในเดือนพฤศจิกายน 2012 นี่เป็นเพียงงานชิ้นหนึ่งของ Rothko เท่านั้น ที่ได้ขายไป จากการจัดแสดงงานที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในปี 1954   9. Jasper Johns’…

การจะวาดรูปเหมือนจริงแต่ละรูปนั้น ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย บางภาพเขาใช้เวลาถึง 700 ชั่วโมง กว่าจะได้ภาพๆหนึ่งมา แม้จะใช้เวลานานเสียหน่อย ผลที่ได้ก็คุ้มค่ากับเวลาที่เสียไป ซึ่งแต่ละภาพของเขานั้น เหมือนจริงจนคิดว่าเป็นภาพถ่าย…       Emanuele Dascanio วาดรูปโดยใช้ ส่วนผสมของของถ่าน ตะกั่วดำ และลงแสงเงาต่างๆให้เหมือนกับในยุค Renaissance การที่เขาสามารถทำได้ขนาดนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอะไร แต่เป็นเพราะเขาได้เรียนรู้วิธีการลงสีแบบนี้จากศิลปินชาวอิตาลี Gianluca Corona จากนั้น เขาก็ได้สร้างศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยเป็นงานที่มีการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกและร่วมสมัยได้อย่างสวยงามลงตัว   .   . . . . . . . .   มีความเหมือนจริงจนไม่น่าเชื่อ ทั้งสีและรายละเอียดภาพ เหมือนภาพถ่ายมากๆ ที่มา boredpanda

ภาพวาดชุดนี้เป็นของศิลปินสาว Reisha Perlmutter ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำที่เกี่ยวกับน้ำ อารมณ์ความรู้สึก และเธอยังหลงใหลในเรื่องของความซับซ้อนของแสงในสภาพใต้น้ำอีกด้วย จากความรู้สึกทั้งหมดทั้งมวล จึงนำมาสู่งานศิลป์ที่ไม่ธรรมดาชุดนี้ ต้องบอกเลยว่าเป็นชุดภาพวาดที่ถ่ายทอดออกมาได้สวยงามราวกับภาพถ่ายจริงๆ ผลงานของเธอจะน่าทึ่งแค่ไหน สามารถรับชมกันได้เลยจ้า   . . . . . . .   โอ้โหหห นี่ถ้าไม่บอกว่าเป็นภาพวาด #เหมียวขี้ส่อง คงคิดว่าเป็นภาพถ่ายไปแล้วววว ดูแล้วได้ฟีลลิ่งมาก นี่ต้องฝึกนานแค่ไหนกว่าจะได้แบบนี้เนี่ย ที่มา boredpanda

จะว่าไปแล้วเด็กเล็ก เยาวชน วัยรุ่น ไปจนถึงวัยผู้ใหญ่ในประเทศไทยมักจะเติบโตมากับการ์ตูนและเกมญี่ปุ่นเลยก็ว่าได้ เพราะตั้งแต่เด็กเราก็ดูการ์ตูนญี่ปุ่นผ่านทั้งโทรทัศน์และการ์ตูนเป็นเล่ม การเล่มเกมตลับ ฯลฯ มีหลากหลายแนว หลายตัวละครจนแทบจะนับกันไม่หวาดไม่ไหว   รวมดาวหัวล้าน!!   แต่ส่วนหนึ่งที่ทำให้เราจดจำตัวละครจากแต่ละเรื่องได้นั้นก็เป็นเพราะเอกลักษณ์ทางกายภาพและลักษณะนิสัย ทั้งนี้เองจากจุดที่ตัวละครแต่ละตัวมีเหมือนกัน แฟนอาร์ทชุดนี้จึงถือกำเนิดขึ้นมา เป็นการวาดภาพรวมดาวตัวละครที่มีเอกลักษณ์ ‘หัวล้าน’ จากหลายเรื่อง เป็นผลงานของศิลปิน @dragongarowLEE   ดูรายละเอียดบางส่วนว่ามีตัวไหนกันบ้าง อย่าง Jet Black จากเรื่อง Cowboy Bebop   Dhalsim จากเกม Street Fighter   Dr. Wily จากเกม Mega Man   Alex Louis Armstrong จากเรื่อง Fullmetal Alchemist   นอกเหนือจากนี้ ก็ยังมีผลงานอื่นๆ ด้วย อย่างแฟนอาร์ทรวมดาวกล้ามโต   ผลงานรวมดาวตัวละครชุดนักเรียน   รวมดาวแนวพี่ชายก็มาเหมือนกัน…

วันนี้ #จ่าสิบเหมียว ก็มีหนึ่งในภาพบรรยากาศจากงานประกวดศิลปะในสหรัฐฯ นิทรรศการ Grand Rapids ที่จัดขึ้นอย่างเป็นประจำในทุกๆ ปี เพื่อเฟ้นหาไอเดียดีๆ ในการสร้างงานศิลป์แบบใหม่ๆ และนี่ก็คือผลงานของศิลปินสาวชาวปากีสถาน Anila Quayyum Agha  ที่ใช้เพียงโครง และแสงไฟ เนรมิตห้องทั้งห้องให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมตะวันออกกลายแบบสวยงามจับใจเลยล่ะ ไอเดียดีมากๆ   ลูกบาศก์ของเธอนั้นใช้เพียงหลอดไฟดวงเดียวตรงใจกลาง   แค่เพียงลูกบาศก์เพียวเท่านั้นก็ทำให้ทั้งห้องสวยงามสไตล์ตะวันออกกลางได้แล้วล่ะ อัศจรรย์มาก   เป็นเรื่องง่ายๆ ที่ใครๆ ก็คิดไม่ถึงกัน   สามารถเอาไอเดียของเธอไปต่อยอดได้สบายๆ เลยนะเนี่ย   แต่ขนาดลูกบาศก์นั้น ต้องพอดีกับขนาดของห้องด้วยนะจ๊ะ ไม่งั้นก็ไม่ออกมาสวยแบบนี้หรอก       Anila Quayyum Agha เจ้าของงานศิลป์ชิ้นนี้   ซูมเข้าไปใกล้ๆ ดูลวดลายของโครงลูกบาศก์   สำหรับห้องจัดแสดงผลงานของเธอนั้นมีขนาดใหญ่ไม่ใช่เล่น ลูกบาศก์ก็เลยต้องใหญ่ตาม   สวยงามจริงๆ และที่สำคัญ เป็นเรื่องง่ายๆ ที่หลายๆ คนมองข้ามด้วยล่ะ     เรื่องที่น่าชื่นชมของเธอก็คือ การนำเรื่องเล็กๆ…

งานเย็บปักถักร้อยนั้นอยู่กับสังคมเรามาเป็นหลายร้อยหลายพันปีแล้ว เก่าแก่ที่สุดก็น่าจะเป็นที่จีนเมื่อ 500-300 ก่อนคริสต์ศักราช เดิมทีก็เอาไว้ทำให้เสื้อผ้าของเราดูสวยงามมากยิ่งขึ้น และแต่ละพื้นที่นั้น ก็จะมีศิลปะการเย็บปักถักร้อยที่แตกต่างกันออกไป และก็สืบทอดกันมาแต่เนิ่นนานมาจนถึงปัจจุบัน เราจะได้เห็นว่างานเย็บปักถักร้อยของแต่ละพื้นที่ก็จะมีลายที่เป็นชื่อเรียก คล้ายๆว่าเป็น OTOP ของประเทศหรือถิ่นนั้นได้เลย แต่วันนี้ #เหมียวสามสี จะพาทุกท่านมาดูการเย็บปักถักร้อยในยุคโมเดิร์นที่ไม่จำเป็นต้องอยู่บนผ้าอีกต่อไป เพราะเราสามารถนำไปประยุกต์กับอย่างอื่นได้อีกด้วย ซึ่งศิลปินทั้ง 20 ท่านที่เหมียวนำมาให้ดูในวันนี้ก็เป็นข้อพิสูจน์ได้อย่างดี   ผลงานนี้สร้างโดยคุณยายวัย 92 ปี   Teresa Lim ใช้งานถักของเธอในการบันทึกภาพสถานที่ที่เธอได้ไปเที่ยว   งานถักผักสวนครัวโดย Veselka Bulkan   งานถักบนเหล็ก   ถักแมวในกระเป๋าเสื้อโดยศิลปิน Hiroko Kubota   ศิลปิน Meredith Woolnough ใช้จักรเย็บผ้าที่บ้านสร้างผลงานใบไม้แห้งจนเหลือแต่เส้นใย เหมือนจริงมากๆ   งานถักแนวแลนด์สเคปที่หลุดออกมาจากกรอบโดย Ana Teresa Barboza   งานถักสัตว์ป่าน้อยใหญ่โดย Chloe Giordano   งานถักตามตาข่ายในชุมชน   งานถักพอร์ตเทรตโดย Cayce Zavaglia   งานถักบนไม้เทนนิสโดยศิลปิน Danielle Clough…

จะว่าไปแล้วการที่จะมีความคิดสร้างสรรค์ได้นั้น อาจจะต้องปลุกความเป็นเด็กในตัวคุณขึ้นมาก็ได้ เหมือนช่างภาพชาวเม็กซิโกคนนี้ที่มีชื่อว่า Felix Hernandez Rodriguez ที่ถึงแม้จะโตมาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เขาก็ไม่หยุดเล่นเหมือนเด็กๆ จนสร้างผลงานเจ๋งๆ ออกมาให้เราได้ชมกัน Felix กล่าวว่า ‘ภาพถ่ายของเขาไม่ได้ถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้นให้คุณเห็น แต่เป็นการถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ในจินตนาการของผมออกมาเสียมากกว่า’ แถมในการถ่ายภาพแต่ละครั้งของเขาก็ไม่ได้ใช้อุปกรณ์ยากๆ แม้แต่น้อย เพียงแค่ใช้อุปกรณ์เช่นผงแป้ง ควันบุหรี่ สิ่งต่างๆ ที่หาได้ง่ายๆ ในบ้านหรือในครัวนั่นแหละ   ‘ราวกับว่ามันเป็นยาเสพติดเลยล่ะ ลองทำดูสิ แล้วคุณจะติดมันโดยไม่รู้ตัวเลยทีเดียว’ ช่างภาพกล่าว   รถที่อยู่กลางหิมะ   ระหว่างสู้กันบนฟากฟ้า   สตอร์มทรูปเปอร์   Kerbero   แฟนๆ สตาร์ วอร์ส คงชอบน่าดู   เหล่าสตอร์มทรูปเปอร์ในพายุหิมะ   เครื่องบินในพายุ   อีกาดำ   ลองมาดูเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้ที่นี่ อื้อหือออ ต้องบอกตรงๆ เลยว่าเหมือนจริงสุดๆ ก็คงนับเขาเป็นยอดฝีมือด้านการถ่ายภาพคนนึงได้เลยนะเนี่ย สำหรับใครที่อยากติดตามผลงานของเขาต่อก็เข้าไปได้ที่นี่เลยน้าา Felix Hernandez Rodriguez ที่มา: Boredpanda

ก่อนที่เขาคนนี้จะกลายมาเป็นนักวาดภาพมืออาชีพ เขาถูกวินิจฉัยโรคว่าเป็นโรคภูมิต้านทานต่อตนเองที่มีชื่อว่า Ankylosing Spondylitis ซึ่งมันก็เหมือนกับโรคทั่วไปที่คุณไม่สามารถรู้ได้เลยว่าคุณเป็น จนกระทั่งอาการมันกำเริบขึ้นมาจนคุณป่วย และไม่สามารถทำอะไรได้เหมือนปกติ โรคนี้ทำให้เขามีปัญหากับข้อต่อและเส้นเอ็น จนกระทั่งต้องลาออกจากงานเพราะไม่สามารถเดินได้ และเขาต้องเก็บตัวอยู่กับบ้านเป็นเวลา 5 เดือนด้วยกัน จากการที่เขาต้องประสบกับโรคร้ายนี้ ทำให้เขาหันหน้าเขาสู่ผลงานด้านศิลปะ เพื่อต้องการที่จะหาจุดประสงค์และความหมายเกี่ยวกับการวาดในช่วงเวลาที่ต้องต่อสู้กับโรคเหล่านี้ อย่างเช่นผลงานล่าสุดของเขาที่มีชื่อว่า “Off the Grid” เขาได้ผสมผสานระหว่างความรักในงานศิลปะและการเดินทางออกมาเป็นภาพอันงดงามระหว่างภาพวิวและภาพของใบหน้าคน ภาพวาดเหล่านี้เป็นสิ่งที่เตือนความจำเขาให้เขารู้สึกกล้าเผชิญกับความยากลำบากและการเดินทางตามเป้าหมายที่วางไว้ ทำให้รู้สึกว่าตัวเองมีค่าและมีชีวิตชีวาอีกครั้งหนึ่ง เพื่อเป็นการลดความเครียดจากอาการต่างๆ และตอนนี้กำลังเดินทางไปสู่การเยียวยาที่ดี   และภาพเหล่านี้ก็คือตัวอย่างผลงานของเขา เราไปชมกันเลย     ติดตามผลงานของเขาได้ที่ beaubernierfrank.com | Instagram | Tumblr | Facebook ที่มา boredpanda